Буги

Буги
Направление Современный ритм-н-блюз
Истоки постдиско, фанк, нью-вейв, современный R&B, R&B
Время и место возникновения Конец 1970-х, США
Музыкальные инструменты
Годы расцвета Первая половина 1980-х
Производные
электро, хаус, ню-диско, сити-поп
Родственные
Хаус
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Буги — жанр ритм-н-блюза, совмещающий элементы электронной музыки, фанка и диско[1], и впервые появившийся в Соединённых Штатах в эпоху постдиско в конце 1970-х — середине 1980-х годов[2][3]. Звучание буги определяется сочетанием акустических и электронных музыкальных инструментов с акцентом на вокал и различные эффекты. Позднее он эволюционировал в электро и хаус-музыку[4][5][6][7].

Характеристики

[править | править код]

В буги, что характерно для эпохи постдиско, обычно отсутствует прямая бочка, являющая традиционным элементом диско-музыки; вместо этого жанр имеет сильный акцент на втором и четвёртом ударах, и темп в диапазоне от 110 до 116 ударов в минуту[1]. Несмотря на заимствование многих технических и рекламных аспектов музыки новой волны, как и сильного влияния её поджанра — синти-попа, буги всё же имеет прямые ритм-энд-блюзовые корни[8] и в первую очередь происходит из фанковой музыки. Кроме того, жанр часто черпает вдохновение из джаза[6]. Типичный буги-трек характеризуется среднетемповым ритмом, заметным использованием слэп-баса (электрического — в ранних 1980-х — и/или синтетического—в середине 1980-х и позже), громкими хлопками, мелодичными аккордами и, разумеется, синтезаторами[4][5][9][10].

Термин был введён в употребление британскими диджеями Норманом Джеем и Дезом Парксом, и использовался на eBay для обозначения особой формы танцевальной музыки афроамериканского происхождения начала 1980-х годов[4].

1920—1930-е годы: этимология

[править | править код]

Первое задокументированное использование слова «буги» датируется 1929 годом[nb 1]. Буги, как указано в словаре Уэбстера, — это повод потанцевать под сильно ритмичную рок-музыку, которая побуждает людей танцевать[11]. Самые ранние употребления слова буги тесно ассоциировались с блюзом, а затем с жанрами рок-н-ролл и рокабилли.

1970—1980-е годы: современное значение

[править | править код]

В 1970-х годах термин вернулся в использование для обозначения диско, а затем и субкультур постдиско. Термин «буги» использовался в Лондоне для описания формы афроамериканской танцевальной / фанк-музыки 1980-х годов. Слово «буги» зачастую использовалось для описания диско-записей, но к началу 1980-х диско приобрело дурную коннотацию, вследствие моды на массовый отказ от диско.

Первоначально слово буги можно было найти в записях фанка, соула, R&B и диско 1970-х годов, в частности «Jungle Boogie» (1974) и «Spirit of the Boogie» (1975) от Kool and the Gang[12], «Boogie Down» (1974) от Eddie Kendrics, «The Burtha Butt Boogie» (1975) от The Jimmy Castor Bunch[13], «Boogie Fever» (1976) от The Silvers, «I’m Your Boogie Man» (1977) и «Boogie Shoes» (1978) от KC and the Sunshine Band[14], «Boogie Nights» (1977) от Heatwave, «Boogie Oogie Oogie[англ.]» (1978) от A Taste of Honey, «Aqua Boogie» (1978) от Parliament и «Boogie Wonderland[англ.]» (1979) от Earth Wind & Fire[1]. Но лишь треки 1980-х годов помогли установить музыкальный стиль буги. Примеры таких треков — «Give Me the Night[англ.]» (Джордж Бенсон, 1980), «Boogie’s Gonna Get Ya» (Рафаэль Кэмерон[англ.], 1981), «If You Want My Lovin[англ.]» (Эвелин Кинг[англ.], 1981), «You’re the One for Me[англ.]» (D. Train[англ.], 1981), «Don’t Make Me Wait» (Peech Boys[англ.], 1982) или «Break Dancin' — Electric Boogie» (Peech Boys[англ.], 1984)[3][4].

На протяжении 1980-х годов различные исполнители буги начали экспериментировать с тяжёлым басом, который предвосхитил корни хауса. Одними из таких исполнителей были Hamilton Bohannon[15] D. Train и Sharon Redd. В то время как некоторые продюсеры, такие как Франсуа Кеворкян и Ларри Леван, шлифовали и расширяли границы урбан-ориентированного буги (связанного с афроамериканским звучанием), другие, такие как Артур Бейкер и Джон «Jellybean» Бенитес, черпали вдохновение в европейской и японской техно-поп-музыке. Последний подход проложил путь для электро, а впоследствии и его отдельного поджанра — фристайла[16].

Из-за недостаточной поддержки буги на радио, жанр пользовался популярностью среди лондонской андеграундной сцены, связанной с ночными клубами и клубными диджеями. Записи в стиле буги в основном импортировались из США и иногда обозначались как «электро-фанк» или «диско-фанк»[3].

2010-е годы: возрождение

[править | править код]

Гораздо позже, в 2000-х и начале 2010-х, инди-электроник-группы и такие артисты, как James Pants, Juice Aleem и Sa-Ra Creative Partners в своих композициях находились под влиянием буги и электронной музыки 1980-х годов[17][18][19]. В 2004 году канадский дуэт Chromeo выпустил буги-ориентированный альбом She’s in Control[англ.][20]. В 2009 году ещё один вдохновлённый жанром буги исполнитель из Лос-Анджелеса Dâm-Funk выпустил альбом Toeachizown[англ.][21].

В период с середины до конца 2010-х годов буги был частью возрождения ню-диско и фьюче-фанка. Ню-диско представляло собой феномен EDM, возглавляемый преимущественно европейскими артистами, объединяющими французский хаус с американским диско 1970-х и буги 1980-х, а также европейские стили электронной танцевальной музыки 1980-х. Фьюче-фанк в свою очередь имел отношение к вейпорвейв-сцене, где музыканты вдохновляясь буги и японским сити-попом 1980-х, создавали яркие и импульсивные танцевальные треки, в том числе вдохновляясь французским хаусом. Среди популярной музыки, Бруно МарсUptown Funk») был одним из наиболее заметных исполнителей 2010-х, вдохновлённых буги[22].

Инструмент, который создал жанр электро, драм-машина Roland TR-808

Среди пионеров электро-буги (позже сокращённого до электро) были Zapp[англ.][23], D. Train[англ.][24], Sinnamon[англ.] и другие музыканты постдиско/буги; особенно те, на которых повлияли исполнители нью-вейва и синти-попа (The Human League или Гэри Ньюман), в сочетании с R&B-звучанием Херби Хэнкока и Джорджа Клинтона. По мере развития электроники акустические инструменты, такие как бас-гитара, были заменены синтезаторами японского производства и, в первую очередь, культовыми драм-машинами, такими как Roland TR-808. Раннее использование этой драм-машины присутствует в нескольких треках Yellow Magic Orchestra 1980—1981 годов, в треке «Planet Rock[англ.]» Африки Бамбаатаа 1982 года и песне «Sexual Healing» Марвина Гэя 1982 года[25].

Рассуждая о происхождении электро, пионер электро-сцены и писатель по истории танцевальной музыки Greg Wilson[англ.] утверждает:

Всё дело было в расширении границ, которые начали душить чёрную музыку, и её влияние лежало не только на немецких волшебниках технопопа Kraftwerk, признанных прародителях чистого электро, а также на британских футуристах, таких как The Human League и Гэри Ньюман, но также и на ряд новаторских чернокожих музыкантов. Крупные исполнители, такие как Майлз Дэвис, Слай Стоун, Херби Хэнкок, Стиви Уандер, легендарный продюсер Норман Уитфилд[англ.] и, конечно же, Джордж Клинтон и его команда P Funk, сыграли свою роль в формировании этого нового звучания благодаря инновационному использованию электронных инструментов в 70-х (и уже в конце 60-х в случае Майлза Дэвиса)[24].

  1. Оксфордский словарь английского языка утверждает, что термин был впервые использован в 1913.
  1. 1 2 3 Reynolds, Simon (2011-05-03). "Name it on the 'boogie' – the genre tag that won't sit still (2011)". The Guardian. London. Архивировано 27 октября 2020. Дата обращения: 14 сентября 2011.
  2. Andrew Martin. DJ Spinna: The Boogie Back: Post Disco Club Jams. Popmatters (18 января 2010). Дата обращения: 23 июля 2023. Архивировано из оригинала 8 апреля 2017 года.
  3. 1 2 3 Electro Funk Roots: The Building Blocks of Boogie (history). electrofunkroots.co.uk. Дата обращения: 11 августа 2009. Архивировано 27 мая 2009 года.
  4. 1 2 3 4 Serwer, Jesse (2009) XLR8R Архивная копия от 5 марта 2018 на Wayback Machine: Jesse Serwer in an interview with Dam-Funk. Retrieved on 2-2-2010.
  5. 1 2 [Буги (англ.) на сайте AllMusic Explore music...Genre: Post-disco]. Allmusic. Дата обращения: 11 апреля 2009.
  6. 1 2 Depuydt. Boogie, Funk & Modern Soul from the 80s. Danceclassics.net. Дата обращения: 11 августа 2009. Архивировано из оригинала 26 августа 2015 года.
  7. Archived copy. Дата обращения: 26 декабря 2009. Архивировано из оригинала 19 декабря 2009 года.
  8. Various Artists—Disco Discharge: Disco Boogie. Rovi Corp.. Дата обращения: 16 апреля 2014. Архивировано 27 июля 2013 года.
  9. "Back to the Future: Dam-Funk in Wax Poetics" by Danny Holloway. Stones Throw. Дата обращения: 24 августа 2011. Архивировано 5 апреля 2012 года.
  10. Cateforis, Theo,. Are we not new wave? : modern pop at the turn of the 1980s. — Ann Arbor: University of Michigan Press, 2011. — 1 online resource (viii, 294 pages) с. — ISBN 978-0-472-02759-0, 0-472-02759-X.
  11. Term "Boogie" on Merriam-Webster. Merriam-Webster. Дата обращения: 14 августа 2011. Архивировано 9 ноября 2011 года.
  12. Wild and peaceful album Архивная копия от 28 марта 2023 на Wayback Machine All music. Retrieved 28 March 2023
  13. The Jimmy Castor Bunch Архивная копия от 29 марта 2023 на Wayback Machine All music. Retrieved 29 March 2023
  14. KC and the Sunshine Band Архивная копия от 31 мая 2023 на Wayback Machine All music. Retrieved 28 March 2023
  15. Bohannon Biography Архивная копия от 9 июля 2023 на Wayback Machine AllMusic. Retrieved 28 March 2023
  16. Reynolds, Simon. Generation ecstasy: into the world of techno and rave culture (англ.). — Taylor & Francis, 1999. — P. 35. — ISBN 0-415-92373-5.. — "«The band’s -Peech Boys- ambient-tinged post-disco epics like „Don’t Make Me Wait“ and „Life is Something Special“ are notable for their cavernous reverberance and dub-deep bass. Peech Boys were on the cutting edge of the early-1980s New York electro-funk sound like D-Train, Vicky D, Rocker’s Revenge, Frances [sic] Joli, and Sharon Redd, labels like West End and Prelude, and producers like Arthur Baker, Francois Kevorkian, and John „Jellybean“ Benitez.».
  17. BasicSoul.co.uk Архивная копия от 20 сентября 2020 на Wayback Machine — Features — James Pants. Retrieved 2011-08-17.
  18. Stone Throw Records — Website Архивная копия от 5 июля 2019 на Wayback Machine — James Pants. Retrieved 2011-08-17.
  19. David, Drake (2011-01-06). "Tensnake - In The House". Pitchfork. Архивировано 10 сентября 2011. Дата обращения: 17 сентября 2011.
  20. Juzwiak, Rich. Reviews >>> Chromeo - She's In Control (англ.) // CMJ[англ.]. — 2004. — Vol. 64, no. 120. — ISSN 1074-6978.
  21. MacPherson, Alex (2009-11-26). "Dam Funk - Toeachizown (review)". The Guardian. London. Архивировано 23 февраля 2014. Дата обращения: 30 августа 2011.
  22. Ross. From Sugarhill Gang to Trinidad James, a Look at the Influences of Mark Ronson & Bruno Mars' 'Uptown Funk'. Billboard (24 ноября 2014). Дата обращения: 28 ноября 2014. Архивировано 27 ноября 2014 года.
  23. Zapp (англ.) // Vibe : magazine. — Spin Media, 1999. — August (vol. 6).
  24. 1 2 Electro-Funk > WHAT DID IT ALL MEAN ? Greg Wilson on electrofunkroots.co.uk. Дата обращения: 23 декабря 2009. Архивировано 29 сентября 2016 года.
  25. "Slaves to the rhythm". CBC News. 2008-11-28. Архивировано из оригинала 1 декабря 2008. Дата обращения: 28 ноября 2008.