Кинематограф Республики Корея

Кинематограф Республики Корея — один из видов художественного творчества в Южной Корее, сложившийся национальный стиль и способ подачи кинематографического материала, а также экономические взаимоотношения, связанные с процессом производства и прокатом созданных произведений.

Первые кинопоказы начались в Корее с 1897 года, фильмы завозились из Великобритании и США, также показывались новостные хроники и короткометражные фильмы Патэ^[1]. Сохранились выпуски газеты Хвансон синмун^[англ.] от 1903 года, где упоминаются показы компании Dongdaemun Electric Company^[2]. Кроме того, в последующие годы в Корею попало множество иностранных фильмов, например, Фрэнсиса Форда, Д. У. Гриффита и Абеля Ганса^[2].

К концу 1890-х кинематограф прибыл в Японию, где ассимилировался с национальными театральными традициями (театр симпа^[англ.]) и достижениями русских кинематографистов: театрализованное представление на фоне проекций. Подобные формы были широко распространены вплоть до появления первого звукового фильма в 1935 году. Императорское правительство Японии очень рано осознало пропагандистский потенциал кино. В 1904 году в Корее был показан снятый японцами документальный фильм о русско-японской войне, а генерал-губернаторство колонии заказало фильмы для продвижения корейско-японских связей после присоединения Кореи к Японии в 1910 году.

С начала 1910-х годов в Корее начали открываться кинотеатры, все они принадлежали японцам. Кинотеатры в северной части Сеула были ориентированы на японское население, а кинотеатры в южных частях города — на корейское население. Картины представляли собой игру актёров на фоне проекций, к началу 1923 года было снято ещё около 20 кинодрам^[2].

Нет единого мнения, какой фильм является первым художественным фильмом Кореи. Некоторые авторы утверждают, что это фильм 1923 года «Клятва под луной» (月下의 盟誓/ 월하의 맹서) Юн Бэннама^[кор.][2], мелодрама о брате и сестре, поклявшихся восстановить ферму, разорённую их дядей. Фильм положил начало карьеры первой корейской кинозвезды Ли Вольхва^[кор.][3].

Другие говорят, что это картина «Демон в жизни» (1920)^[4], история о провинциальной семье, заболевшей холерой, снятая труппой Ким Досана по заказу в образовательных целях^[2]. Стоит также упомянуть фильм «Сказка о Чхунхян» (Чхунхянджон, 춘향전), который, по-видимому, появился между 1921 и 1923 годами, это корейская народная сказка, экранизированная японским режиссёром Хаякавой Косю (Мацудзиро) (яп. 早川孤舟 (松次郞)).

Тем не менее, официальным началом корейского кино считается 27 октября 1919, когда был показана первая корейская кинодрама (спектакль с киновставками) «Борьба за справедливость» (Ыриджон кутху, 의리적 구투), 4 минуты, автор Ким Досан^[кор.] и группа художников «Сингыкчва». Дата 27 октября 1919 года отмечается в Корее как День корейского кино (Ёнхваиналь, 영화의날)^[5].

«Борьба за справедливость» представляла собой проекцию узнаваемых мест Сеула, на фоне которых разыгрывалось театрализованное представление^[2].

Немые картины сопровождались комментарием специальных актёров пёнса, которые были чрезвычайно популярны. Бизнесмен Пак Сынпхиль объединил под крышей кинотеатра «Тансунса» многих талантливых авторов, чтобы создать первый национальный фильм, где всё производство было полностью корейским — «История Чанхва и Хонрёна» (Тэ Джанхва Хонрён джон, 대장화홍련전).

Шедевр немого периода «Ариран» режиссёра На Унгю^[англ.] стал важной вехой в истории корейского кинематографа: фильм посвящён национальной гордости и сопротивлению колониальному правлению Японии^[6]. По сюжету психически неуравновешенный человек убивает богатого землевладельца со связями в японской полиции. Название взято из популярной народной песни, которая в новой аранжировке стала своего рода гимном корейского движения за независимость^[7]. Фильм вдохновил многих молодых людей обратиться к кинематографу, положив начало расцвету немого периода в корейском кино. Хотя карьера На Унгю была короткой, он был самым плодовитым режиссёром эпохи, известной в Корее как «Золотой век немого кино». За десять лет он снялся в двадцати шести фильмах и снял пятнадцать.

Выпущенный в 1934 году немой фильм Ан Джонхва^[кор.] «Перекрёсток молодёжи» (Чхончхуни сипчаро, 청춘의 십자로) был обнаружен в 2007 году, что делает его старейшим сохранившимся корейским фильмом. Все предыдущие фильмы были утеряны^[6]. Главную роль в нём сыграла звезда «Арирана» Син Ильсон^[кор.], фильм рассказывает о семье в колониальной Корее 1930-х годов.

Согласно записям было создано около 140—150 немых фильмов^[2]. Основными их темами были японский колониализм и корейский национализм, многие фильмы подвергались цензуре и сокращениям^[2]. Колониальное правительство требовало, чтобы все иностранные и отечественные фильмы перед просмотром представлялись на утверждение в правительственный совет по цензуре, а полиция присутствовала в театрах на показах^[7].

Относительно небольшой круг корейских кинематографистов — писатели, продюсеры, операторы, звукорежиссёры, актёры и т. д. — были тесно связан с другими сферами творчества, включая литературу, театр и музыку. Политические тенденции и разногласия, которые пронизывали интеллектуальные и творческие сообщества в 1920-х и 1930-х годах, включая рост социалистических и других левых влияний, неизбежно повлияли на мир корейского кино. Здесь становятся заметно влияние большевистской революции на корейскую культуру. Частично вдохновленные РАПП (Российской ассоциацией пролетарских писателей), корейские писатели сформировали просоциалистическую организацию под названием KAPF (Korea Artista Proletaria Federatio, 조선 프롤레타리아 예술가 동맹) в 1925 году. Двумя годами позже KAPF сформировал дочернюю киноорганизацию «Клуб корейских киноискусств» (Чосон ёнхва есыль хёпхи, 조선영화예술협회) под руководством кинорежиссёра Ан Джонхва. Члены KAPF писали сценарии и снимались в постановках клуба киноискусства; как и литература, кино рассматривалось как «оружие», помогающее освободить пролетариат и крестьянские массы Кореи от классовых угнетателей и колониальных правителей. В 1928 году клуб снял свой первый фильм «Бродяга». Режиссёром фильма выступил Ким Юён, а главную роль сыграл писатель Им Хва, который впоследствии стал одним из ведущих литературных деятелей после освобождения Северной Кореи^[3].

Позднее клуб сменил название на «Сеульское кино» (Seoul Kino), также известный как Сеульская кинофабрика, и прекратил своё существование в 1931 году.

Мукденский инцидент 1931 года и последующее продвижение японцев в Маньчжурию привели к ограничениям в творческой среде и перераспределению расходов на милитаризацию. Пик кинопроизводства в колониальный период пришёлся на 1927 и 1928 годы, когда было снято четырнадцать и тринадцать фильмов соответственно. Между 1931 и 1932 годами производство фильмов сократилось с десяти до четырёх в год, а в 1933 году — до трёх. В середине 1930-х годов производство снова возросло, но война Японской империи против Китая, начавшаяся в 1937 году, и против Соединённых Штатов после декабря 1941 года, привела к ещё более жёсткому ужесточению контроля над кинопроизводством и другими видами искусства.

Все фильмы немые^[8].

Все фильмы немые.

Важным результатом более строгой политики в отношении кино, введенной в Корее после 1933 года, стало стимулирование корейского кинопроизводства. Приказом генерал-губернатора № 82 от 7 августа 1934 года генерал Угаки постановил, что двадцать пять процентов всех картин, демонстрируемых в Корее, должны быть отечественного происхождения, то есть японского и/или корейского происхождения^[9].

Несмотря на растущую популярность местного кино, японская цензура сыграла большую роль в ограничении его роста. Колониальное правительство требовало, чтобы все иностранные и отечественные фильмы перед просмотром представлялись на утверждение в правительственный совет по цензуре, а полиция присутствовала в театрах на показах^[10].

Первые звуковые фильмы на территории Азии появились в Индии в 1931 году, в 1932 звук пришел в японский кинематограф, тем не менее в Корее не было технических возможностей производить звуковые фильмы, и в прокате вплоть до 1945 года параллельно с японскими звуковыми фильмами демонстрировались корейские немые фильмы.

До нашего времени сохранились лишь 11 корейских звуковых фильмов: Сладкий сон (Колыбельная смерти; Ян Джунам, 1936), История Сим Чхона (Ан Сокчу^[кор.], 1937), Военный поезд^[кор.] (Со Гван Чже^[кор.], 1938), Огонь рыбака (Ан Чхорён, 1939), Весна на полуострове^[кор.] (Ли Бён Иль, 1941), Бездомный ангел (Чхве Ингю^[кор.], 1941), Волонтер (1941)^[кор.] (Ан Сокчу, 1941), Отряд самоубийц Сторожевой башни (Тадаси Имаи, 1943), Пролив Чосон (Пак Кичхэ^[кор.], 1943), Портрет юности (Тоёта Сиро, 1943), и Клятва любви (Чхве Ингю, 1945)^[2].

В 1935 году был выпущен первый корейский звуковой фильм — экранизация народного эпоса «Сказание о Чхунхян» (реж. Ли Мён Ю). Отзывы были отрицательными из-за ограниченного количества диалогов и несведенного звука, но фильм привлек в кинотеатры огромное количество зрителей^[2]. Как и в первые дни кино, интерес в первую очередь вызвали экранизации народных корейских сказаний — «Повесть о Чжан Хва и Хон Рён» (1936), «Повесть о Сим Чхоне» (1937).

Звук стал коммерческим аргументом в киноиндустрии, и почти половина фильмов, снятых в 1936 году, были звуковыми. В том же году вышел первый музыкальный фильм «Песни Чосона^[кор.]» (Ким Сан Чжин). После того, как в 1937 году звуковое кино полностью взяло верх, пришло целое новое поколение театральных актёров с хорошими голосами, таких как Но Джэ Син, Ли Чон Чхоль, Мун Е Бон и Хан Иль Сон. Также появилось поколение режиссёров, изучавших режиссуру в Японии и Германии: Пак Кичхэ, Пан Хан Чжун, Син Кён Гюн, Ан Чхуль Ён, Ли Гю Хван и Чхве Ингю. Однако эта трансформация корейского кино была вызвана не развитием собственных технологий Кореи, а, главным образом, совместным производством с Японией.

Одним из ключевых фильмов этого периода стал «Паром без паромщика^[кор.]» (임자없는 나룻배, 1932) режиссёра Ли Гю Хван^[кор.] с На Унгю в главной роли. Фильм рассказывал о рикше, который становится паромщиком, но теряет работу после постройки моста, в финале герой погибает, пытаясь защитить честь дочери. Фильм считается началом корейского реализма.

В 1937 году Ли Гю Хван добился огромного успеха с картиной «Скиталец (1937)^[кор.]»(나그네), сделав звуковые фильмы новой нормой. Тем не менее, это был также год, когда Япония вторглась в Китай, усилилось давление с целью создания прояпонских фильмов.

В 1941 году новый японский закон о кино привел к закрытию множества мелких корейских кинокомпаний, была создана единая кинокомпании Чосон (Chosun Film Distribution Corporation) под контролем колониального правительства. Бум в киноиндустрии внезапно закончился в 1942 году, когда японское правительство запретило производство фильмов на корейском языке, и фильмы использовались только для военной пропаганды^[11].

После завершения Второй мировой войны главной темой в кинематографе была тема освобождения. В качестве основного фильма этих лет принято считать «Да здравствует Свобода!»^[англ.] (1946 год). Последовавшая Корейская война приостановила развитие национального кинематографа. В 1950—1953 годах производилось не более 5-6 кинолент в год.

Президент молодой республики Корея Ли Сын Ман в числе первых законодательных действий не только льготировал налогообложение кинематографа, но и стимулировал денежными призами высококлассные фильмы. Очередная экранизация 1955 года народного эпоса «Сказание о Чхунхян» (режиссёр Ли Гю Хван) и картина «Свободная дама»^[англ.] (в некоторых источниках — «Свободная жена»^[12], режиссёр Хан Хёнмо^[кор.]) были невероятно успешны («Сказание» посмотрели около 200 000 человек). Высокими сборами они создали финансовую основу последующих съёмок и привлекли к киноиндустрии внимание инвесторов^[13]. Если до 1956 года производилось не более 20 фильмов в год, то в 1959 году их число превысило 100. Кинематографистам был предоставлен достаточный запас свободы творчества (цензуре подвергалась только прокоммунистическая тематика); они были вольны выезжать за рубеж на фестивали и конкурсы, приглашать в республику иностранных мастеров для обмена опытом в совместных проектах. В 1960 году Апрельская революция в Корее принесла ещё больше свобод, чему способствовала общественная организация «Комитет по этике в кино».

Количественный рост фильмов сопровождался повышением качества и жанрового разнообразия. Выпускались мелодрамы, комедии, триллеры, гангстерские фильмы и фильмов ужасов. Бо́льшая часть была снята в подражание голливудским стандартам и, частично, образцам итальянского и французского кино. Однако новое поколение совсем молодых режиссёров, пришедшее в кинематограф в 1950-х годах, постепенно формировали индивидуальный стиль национального кино. Среди лучших картин этого периода называются фильмы Ким Ки Ёна^[14] «Горничная» (иногда — Служанка, Ханё, 1960 год) и Ю Хён Мока «Шальная пуля» (1960 год), а также картины режиссёра Син Сан Ока «Цветок в аду»^[англ.] (1958 год) и «Гость и моя мать»^[англ.] (1961 год).

Пришедшая вскоре к власти военная элита утвердила в 1962 году «Закон о художественных фильмах», однако, при формальной строгости, он не создавал помех развитию кинопроизводства. Кроме того, он ставил заградительные барьеры на пути ввоза иностранных фильмов, что стимулировало рост выпуска национальных кинолент. К 1969 году в Южной Корее ежегодно снималось более 230 фильмов и по всей стране было продано свыше 170 миллионов билетов в кинотеатры. Эти показатели были превышены только в 2005 году^[15].

После того, как в стране в 1972 году установилась так называемая Четвёртая республика Южной Кореи, на фоне общего усиления политической цензуры, запрета ряда политических партий и отмены некоторых положений конституции, «золотой век» национального кинематографа сменился глубоким спадом. К 1976 году посещаемость кинотеатров снизилась почти в три раза (до 70 млн посещений в год). Кроме политического фактора, причиной этого стало бурное развитие телевидения. Правительство лишь констатировало «потерю общественного доверия из-за избытка неорганизованных кинокомпаний и нехватки инвестиций»^[13], и допустила на внутренний рынок бо́льшее количество иностранных фильмов.

Несмотря на общее замедление всех процессов в киноиндустрии, пришло время, когда наиболее заметны и востребованы стали личное мастерство и дарование авторов кино. Создаются произведения, обладающие самыми высокими художественными достоинствами: «Женщина-огонь»^[англ.] (1971 год) и «Женщина-насекомое»^[англ.] (1972 год) режиссёра Ким Ки Ёна, «Пламя»^[англ.] (1975 год) и «Сезон дождей»^[англ.] (1979 год) режиссёра Ю Хён Мока, «Три дня их правления»^[англ.] (1973 год) Син Сан Ока и другие. Заметен дебют «Дом звёзд»^[англ.] Ли Чанг Хо и «Дорога на Сампо»^[англ.] — последний фильм рано умершего Ли Ман Хи.

Установленная в 1979 году Пятая республика Южной Кореи хоть и характеризовалась попытками реформ, но сопровождалась значительными социальными потрясениями (Бойня в Кванджу). Режиссёры кино пытались требовать расширения свободы творчества, но их требования были не услышаны за более глобальными политическими и социальными проблемами. В начале 1980-х выходит два знаковых фильма: «Хороший ветреный день»^[англ.] (1980 год) Ли Джан Хо^[англ.] и «Мадам Эма»^[англ.] (1982 год) Чон Инёпа^[кор.]. Оба явились первыми нарушителями запретов, действующих ранее, и вызвали многочисленные подражания в последующем (сиквелы, спин-оффы и т. п.). Первый оспаривал табу на критику действующего политического режима, второй — границы демонстрации сексуальности на экрана. Второй из фильмов удачно вписался в «культурную политику» правящей военной элиты, названную 3S (Sex, Screen, Sports — Секс, Кино, Спорт).

В 1986 году принята шестая редакция Закона о художественных фильмах, которая, с одной стороны, предоставила кинематографистам практически полную свободу творчества, с другой стороны, — открыла внутренний рынок для иностранных производителей фильмов. Противоречивые меры правительства вызвали двоякий эффект. В 1991 году выпущено уже 120 корейских фильмов, но в 1993 году этот показатель снижается до 63 и всего 15 % в объёме всего проката по стране^[13].

Предчувствие близости демократических перемен второй половины 1980-х годов открывает творчество авторов с новыми взглядами и идеями. Многие критики считают, что именно этот период сделал центральной фигурой всего корейского кинематографа Им Квон Тхэка с его творческими вершинами: «Мандала»^[англ.] (1981 год) и «Сопхёндже»^[англ.] (1993 год)^[15]. Интересно работал в это время Пак Кван Су: «Чхильсу и Мансу»^[англ.] (1988 год), «Чёрная республика»^[англ.] (1990 год), «На Звёздный остров»^[англ.] (1993 год), «Одна искра»^[англ.] (1995 год).

С середины 1990-х годов кинематограф Южной Кореи переживает бурный рост. Доля национальных фильмов в прокате увеличилась с 23 % в 1996 году до 50 % в 2001 году, а количество кинозалов, соответственно, с 511 до 1648^[13]. Развивались сети кинотеатров CJ-CGV, Megabox и Lotte Cinema. Крупнейшим коммерческим успехом десятилетия стали фильмы Пак Чхан Ука «Объединённая зона безопасности», Кан У Сока «Сильмидо»^[англ.], Кан Дже Гю «38-я параллель», которые посмотрели десятки миллионов зрителей.

Количество выпускаемой кинопродукции перешло в качество. Фильмы Южной Кореи стали вызывать большой интерес на международных фестивалях и конкурсах. В 2000 году картина режиссёра Им Квон Тхэка «Чхунхянджон»^[англ.] стала первым корейским участником главной конкурсной программы кинофестиваля в Каннах (ещё четыре фильма были показаны вне конкурса). Художественный фильм «Остров», созданный режиссёром Ким Ки Дуком, вошёл в конкурсную программу Международного кинофестиваля в Венеции и получил специальный приз жюри ММКФ. Его же фильм «Адрес неизвестен» вошёл в конкурсную программу Венецианского кинофестиваля и кинофестиваля в Бельгии, где был удостоен приза молодёжного жюри. Режиссёр Пак Чхан Ук получил Большой приз жюри Каннского кинофестиваля в 2004 году за свой фильм «Олдбой», за него же удостоен Приза за лучшую режиссуру на Международном кинофестивале в Бангкоке в 2005 году и в 2006 году за картину «Сочувствие госпоже Месть». В 2019 году главный приз Каннского фестиваля Золотую пальмовую ветвь получил южнокорейский фильм «Паразиты» режиссёра Пон Чжун Хо.

Республика Корея проводит несколько международных кинофестивалей: Пусанский международный кинофестиваль, Международный фестиваль фантастических фильмов в Пучхоне, Международный кинофестиваль в Чонджу и Фестиваль женских фильмов в Сеуле.

Корейские кинематографисты постоянно увеличивают производство мультипликационных фильмов. В настоящее время над созданием анимационных картин работают более 200 компаний^[16].

В 2000 году на встрече глав двух корейских государств была достигнута договоренность о культурном обмене. В Южной Корее был официально показан северокорейский фильм «Пульгасари», созданный на основе древней народной легенды. Пхеньян ответил Сеулу через 3 года. В 2003 в столице КНДР впервые показали южнокорейский фильм — драму «Ариран», — очередную экранизацию истории корейского народа в годы японского колониального правления. Тема вполне идеологически корректна, поэтому северяне приняли делегацию с Юга с должным гостеприимством. Тема единения одного народа дала толчок съёмкам в Республике Корея не только политических боевиков из общей истории, но и романтических комедий, например, «Девушка с Севера, парень с Юга».

У двух стран не только общие классические сюжеты «Ариран», «Чхунхян» или вариации на тему боевых искусств. Кинематографисты Северной Кореи учились в СССР раньше, Южной — учатся в России сейчас. Есть и другие общие позиции. Северокорейские политики всегда поддерживали противление южнокорейских коллег увеличению рынка иностранных фильмов, так как «это ведет к дальнейшему подавлению корейской культуры, лишению корейской нации её национальной самобытности, на смену которым приходят американизация, японизация, вестернизация»^[17].

• Корейская волна

• Kim Mee Hyun. Korean Cinema From Origins to Renaissance. — CommunicationBooks, 2007. — 477 с. — ISBN 978-8984997035.
• Ж. Н. Ибраева. [world.lib.ru/i/ibraewa_z_n/massowajakulxtura.shtml Киноиндустрия Южной Кореи: от истоков становления до международного признания]  (рус.). world.lib.ru (28 февраля 2008). Дата обращения: 27 октября 2011. со ссылкой на Казахский национальный университет имени аль-Фараби
• Мария Мальцева. Панорама 50 лет южнокорейского кино  (рус.). Сеульский вестник № 82 (февраль 2004). Дата обращения: 3 ноября 2011.
• Шайдулина М. В. Феномен эстетизированной жестокости в современном южнокорейском кинематографе как отражение национально-культурной идентичности // Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение. — 2017. — № 25.

• KOFIC — Korean Film Council (англ.)
• Новости корейского кино на Koreanfilm.org (англ.)
• Официальный сайт кинофестиваля в Пусане (англ.)
• Официальный сайт кинофестиваля в Чонджу (англ.)
• Официальный сайт кинофестиваля фантастических фильмов в Пучхоне (англ.)

Некоторые внешние ссылки в этой статье ведут на сайты, занесённые в спам-лист Эти сайты могут нарушать авторские права, быть признаны неавторитетными источниками или по другим причинам быть запрещены в Википедии. Редакторам следует заменить такие ссылки ссылками на соответствующие правилам сайты или библиографическими ссылками на печатные источники либо удалить их (возможно, вместе с подтверждаемым ими содержимым). Список проблемных ссылок world.lib.ru/i/ibraewa_z_n/massowajakulxtura.shtml