Хайфи

Хайфи
Направление	хип-хоп Западного побережья
Истоки	хип-хоп Западного побережья, хип-хоп, mobb music, кранк, баунс музыка
Время и место возникновения	начало 2000-х, Окленд, Калифорния, США
Годы расцвета	2004-2007 по настоящее время
Производные
гэнгслайдинг
Родственные
джи-фанк, Mobb Music, кранк, гангста-рэп, гэнгслайдинг

Термин ха́йфи (Hyphy, /ˈhaɪfiː/ HY-fee) на сленге Окленда обозначает «гиперактивный».^[1] В частности, это слово обозначает направление хип-хопа Западного побережья, зародившееся в начале 2000-х годов в Области Залива Сан-Франциско^[2][3], а также уличную культуру, связанную с этой локацией.^[4] В музыку этот термин ввёл оклендский рэпер Keak da Sneak.^[1][4]

Хайфи как музыкальный стиль очень разнообразен, потому что в основе представляет собой смесь западного стиля mobb music и южных стилей кранка или трэпа, с которыми он часто сравнивается из-за своей сильной схожести. Хайфи отличают резкие и громкие ритмы. Существует несколько концепций сочетания элементов в хайфи звуке:

• Идёт большой упор на драм-машинную составляющую, а mobb music элементы являются вспомогательными (чаще всего в виде басов и синтезаторов), а то и вовсе отсутствуют. Из-за этого такой хайфи звук можно легко спутать с исходящими кранком или трэпом. Эта концепция является наиболее востребованной ещё со времён расцвета этого стиля, что продолжается и по сей день.
• Приоритет отдаётся mobb music элементам, а от драм-машины остаются лишь ударные или короткие сгенерированные звуки. Часто используется рэпером Messy Marv.
• Фанк и кранк/трэп элементы присутствуют в равной мере. Эта концепция была первоначальной и использовалась на момент зарождения стиля.

С технической точки зрения, для этого направления характерно использование таких музыкальных инструментов как семплеров — устройств, позволяющих генерировать новые звучания путём повторения, трансформации или смешивания предварительно записанных естественных звуков; вертушек — синтезаторов, обычно с клавиатурой, позволяющих музыканту извлекать искусственно синтезируемый звук с определёнными характеристиками, в том числе — имитирующий звучание живых инструментов, а также различных ударных инструментов^[5][6]

Помимо музыкального стиля, в хайфи культуру включаются и другие элементы. Среди них нелегальные автомероприятия, называемые сайдшоу (англ. sideshows). На них один или несколько автомобилей на публику, проезжая на большой скорости вокруг толпы, выполняют «бублики»^[7]. На сайдшоу некоторые зрители нередко получают серьёзные травмы в ходе инцидентов, а для водителей автомобилей из-за неопытности есть большой риск для аварии. Зачастую в ходе сайдшоу или вообще на улицах Области Залива Сан-Франциско используется трюк гоуст райдинг (англ. ghost riding). Суть гострайдинга заключается в том, что водитель или пассажиры высовываются из окон автомобиля во время его движения или держатся за него снаружи^[8]. Иногда практикуются танцы рядом с пустым автомобилем, пока тот также находится в движении

Другой элемент хайфи культуры — стиль танцев тёрф дэнсинг (англ. turf dancing), представляющий собой быстрые и энергичные движения как ногами, так и руками, нередко с подпрыгиваниями и изображениями чего-либо. Главной особенностью тёрф дэнсинга является то, что у каждого из районов городов по всей Северной Калифорнии есть свой свой собственный вариант исполнения танца.^[9]

Хайфи культура, если не считать музыкального стиля, возникла в конце 80-х-конце 90-х годов в Восточном и Западном Окленде, а в начале 2000-х приобрела популярность по всей Области Залива Сан-Франциско. Возникновение хайфи как музыки запутанно. Большинство полагает, что основателем стиля является рэпер и продюсер Keak da Sneak, который также дал ему название. В таком случае, первым хайфи альбомом принято считать его второй релиз «Hi-Tek» 2001 года. Однако некоторые полагают, что первым хайфи исполнителем стал продюсер из Сан-Хосе Traxamillion, принявший участие в таких хитах, как «Sideshow» из его дебютного альбома, «Super Hyphy» Keak Da Sneak, «San Francisco Anthem» San Quinn и многих других. Существует выражение «get hyphy», которая обозначает ситуацию, в которой человек энергично, быстро и громко танцует рядом с другими. Эта фраза похожа на выражение «get crunk», которое используется в южном хип-хопе. Безбашенное и энергичное поведение является основой для участников хайфи движения.^[3]

Хайфи культура стала устоявшейся для Северной Калифорнии с начала 90-х годов. В Области Залива Сан-Франциско (особенно в Восточном Окленде) регулярно проводятся мероприятия, называемые «сайдшоу», на которых незаконно выступают автоводители, а остальные смотрят на их действия. Действия водителей включают в себя «бублики», гострайдинг и уличные гонки, в то время как другие присутствующие танцуют рядом. Гострайдинг нередко оказывается для участников сайдшоу смертельно^[10]. Большую роль в популяризации хайфи оказал в начале 2006 года рэпер из Вальехо E-40, выпустивший альбом «My Ghetto Report Card» с соответствующим звуком. Альбом дебютировал на третьем месте в чарте Billboard 200, а также получил золотой статус от RIAA, продавшись в 500,000 копий^[11][12][13]. Это стало новой возможностью для донесения хайфи звука общенациональной аудитории. Хайфи стиль стал также популярным в Портленде (штат Орегон) и Сиэттле.^[14]

Для многих местных жителей Области Залива Сан-Франциско умерший в 2004 году рэпер из Вальехо Mac Dre аналогично рассматривается как один из первопроходцев и популяризаторов этого стиля и культуры. В его специальном шоу «Treal TV», выходившем на DVD, было представлено всё, что связано с культурой: от происходящего на сайдшоу до уличного сленга. Созданное Mac Dre танцевальное движение «thizzle dance» получило широкую популярность. Многие современные исполнители, такие как Drake и DJ Mustard, отдают дань уважения Mac Dre из-за его огромного влияния на их музыкальную карьеру.^[15] Лейбл Mac Dre Thizz Entertainment открыл свет на многих талантливых исполнителей, таких как Mistah F.A.B., J-Diggs и J. Stalin.^[14]

Хайфи и по сей день и остаётся одним из наиболее востребованных стилей Западного побережья. Хайфи культура вообще также процветает и не теряет своей актуальности. Среди современных хайфи рэперов их Области Залива Сан-Франциско, добившихся большого успеха, можно упомянуть Lil B, члена группы The Pack из Бёркли. Lil B создал из себя своеобразный «культ» в Интернете через социальные сети, такие как Twitter, YouTube и MySpace. Lil B известен своим массовым выпуском микстейпов, альбомов и мини-альбомов в хайфи стиле и большим количеством композиций. В одном из треков в своём микстейпе «Black Ken» Lil B даже спародировал грубый флоу Keak Da Sneak. Также следует выделить коллектив HBK Gang из Ричмонда, в который входят отдельные участники Iamsu!, Sage the Gemini и P-Lo, и группу из Вальехо SOB X RBE. Их песня «Paramedic!» вошла в созданный Кендриком Ламаром саундтрек к фильму «Чёрная пантера» 2018 года.

В марте 2022 года был выпущен документальный фильм о хайфи движении We Were Hyphy от режиссёра-документалиста из Области залива Сан-Франциско Лоуренса Мадригала. В нём приняли участие многие известные хайфи исполнители, в том числе Keak da Sneak, Mistah F.A.B. и Rick Rock. В фильме также участвовали современные музыканты, в том числе и G-Eazy, Kamaiyah и P-Lo.

Как ни странно, хайфи оказал огромное влияние на хип-хоп сцену Южной Калифорнии. В конце 2000-х-начале 2010-х появился новый образованный от него быстрый клубно-ориенировочный стиль джёркинг, который стал использоваться среди рэперов округа Лос-Анджелес. От хайфи его отличает использование фанковых элементов не из mobb music, а из джи-фанка. Впоследствии джёркинг стал не только музыкальным стилем, но и самостоятельной культурой. В Лос-Анджелесе появился аналог сайдшоу, называемый тэйковерами (англ. takeovers), а также был разработан одноимённый танец-джёркинг. Позже в начале 10-х джёркинг стал больше ориентированным на улицы и получил название гэнгслайдинг, став одним из наиболее востребованным наряду с хайфи звуком современного хип-хопа Западного побережья. У гэнгслайдинга появился производный стиль, придуманный DJ Mustard, известный как рэчет^[16]. Гэнгслайдинг, как и рэчет, сыграли большую роль в продолжении популяризации современного калифорнийского хип-хопа.^[17][18][19] DJ Mustard спродюсировал синглы множества популярных исполнителей, в том числе и «Rack City» Tyga, «Who Do You Love?» и «My Nigga» YG (как и большую часть его дебютного альбома 2014 года «My Krazy Life»), «Paranoid» Ty Dolla $ign и «Show Me» Kid Ink.

В ноябре 2011 года^[20] канадский хип-хоп исполнитель Drake выпустил песню «The Motto» с гостевым участием Lil Wayne, с которым они являются общими подписантами лейбла Young Money. Трек был выпущен в качестве четвёртого сингла к его альбому «Take Care». На звучание (спродюсированное T-Minus) большое влияние оказал хайфи стиль. Песня получила коммерческий успех в США. По состоянию на апрель 2013 года в США было продано 3,113,000 копий. На успех могло сыграть использование популярной в то время фразы YOLO.^[21] Песня возглавила чарт US Hot R&B/Hip-Hop Songs и US Rap Songs, а также заняла 20-е место в последнем в том году Billboard Hot 100. «The Motto» также был номинирован на лучшую рэп-песню на 55-й церемонии вручения премии «Грэмми».^[22] Музыкальное видео на песню было выпущено 10 февраля 2012 года. В нём также эпизодически появились хайфи исполнители E-40 и Mistah F.A.B. Вступление открывает мать Mac Dre, Ванда Сальватто. Сальватто также сказала в интервью Complex Media в 2016 году о том, что Drake рассказывал ей, как Mac Dre повлиял на него, когда ему было 15 лет, и как это было важно для него.

Популярность хайфи положило начало другому стилю, зародившемуся в Области Залива Сан-Франциско, известному как R&Bass. Этот стиль, придуманный продюсером J Maine, приобрело широкую популярность, особенно в Интернете.^[23][24] R&Bass сочетает в себе хайфи звук вместе с современным R&B, что обеспечивает привлекательность для поклонников и того, и другого. Такие исполнители, как John Hart, Rayven Justice и продюсеры, к примеру, Christopher Dotson, придерживаются R&Bass звучания. Кроме того, благодаря появления R&Bass было создано множество совместных работ с хайфи рэперами, включая E-40.

Из-за узнаваемости производного от хайфи рэчет-стиля DJ Mustard и схожести его синглов множество исполнителей, которые используют похожее звучание, подверглось критике за неоригинальность, а иногда и за плагиат. Причём одними из таких работ был возглавивший чарт 2014 года сингл Iggy Azalea «Fancy» и дебютный сингл рэпера Jidenna, который семплирует эту же песню.^[25] Популярность стиля Mustard стала выходить за рамки хип-хопа. В 2012 году электронная танцевальная музыка (EDM), которая включала в себя элементы южного трэпа, начала набирать популярность и использовать фрагменты от схожих с ним стилей, включая хайфи^[26]. Это же касалось и дэнсхолл музыки из Ямайки. В этом получившимся жанре EDM-трэп используются звуки, свойственные для техно, даба, хауса в сочетании с барабанными семплами от драм-машины Roland TR-808 и вокальными семплами, свойственными для трэпа и иногда хайфи.

В декабре 2013 года французский продюсер DJ Snake и южный рэпер из Атланты Lil Jon выпустили сингл «Turn Down for What», который стал хитом в коммерческом плане и попал в чарты нескольких стран. Он также был вирусным хитом на протяжении всего 2014 года. Звучание песни заимствует элементы из кранк и хайфи треков. Журнал Rolling Stone назвал «Turn Down for What» второй лучшей песней 2014 года.^[27]

Успех «Turn Down for What» задал стандарт EDM трэпу и даже поп-музыке в середине 2010-х. На этот сингл оказала влияние и хайфи музыка. Среди схожих песен были совместная работа DJ Snake и Major Lazer «Lean On», спродюсированный Skrillex сингл Джастина Бибера «Sorry» и попавшая в топ-чарт в 2016 году песня «Closer» американского дуэта диджеев The Chainsmokers.