Le comte Ory

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Werkdaten
Titel: Der Graf Ory
Originaltitel: Le comte Ory

Titelseite der Notenausgabe, Paris 1828

Originalsprache: Französisch
Musik: Gioachino Rossini
Libretto: Augustin Eugène Scribe und Charles-Gaspard Delestre-Poirson
Uraufführung: 20. August 1828
Ort der Uraufführung: Salle Le Peletier der Opéra, Paris
Spieldauer: ca. 2 ¼ Stunden
Ort und Zeit der Handlung: Formoutiers in der Touraine (Frankreich) zur Zeit der Kreuzzüge
Personen
  • Le comte Ory, der Graf, Burgherr (Tenor)
  • Le Gouverneur, Erzieher des Grafen (Bass)
  • Isolier, Page des Grafen (Mezzosopran)
  • Raimbaud, Gefährte des Grafen bei dessen Narrheiten (Bass)
  • Vier Ritter, Freunde des Grafen (vier Tenöre)
  • La comtesse Adèle de Formoutiers, Gräfin (Sopran)
  • Ragonde, Pförtnerin des Schlosses Formoutiers (Mezzosopran)
  • Alice, eine junge Bäuerin (Mezzosopran)
  • Kreuzritter, Ritter aus dem Gefolge des Grafen, Knappen, Bauern und Bäuerinnen, Hofdamen der Gräfin (Chor)

Le comte Ory (dt.: Der Graf Ory) ist eine komische Oper in zwei Akten von Gioachino Rossini. Das Libretto haben Eugène Scribe und Charles-Gaspard Delestre-Poirson auf Grundlage des Vaudeville-Stücks Le comte Orry et les nonnes de Farmoutier verfasst. Das Werk wurde am 20. August 1828 an der Opéra in Paris uraufgeführt und ist die vorletzte Oper Rossinis.

Handlung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Erster Akt[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Eine ländliche Gegend

Im Hintergrund links das Schloss von Formoutiers mit einer Zugbrücke. Auf der rechten Seite Baumgruppen, hinter denen der Zugang zu einer Einsiedelei zu sehen ist.

Szene 1–3. Der liebestolle Graf Ory hat es auf die schöne verwitwete Gräfin Adèle abgesehen. Diese hat sich mit ihren Damen in ihrem Schloss Formoutiers verschanzt (Introduktion: „Jouvencelles, venez vite“). Ihre Männer sind als Kreuzritter in den Krieg gezogen, und die Damen haben ein Gelübde abgelegt, bis zur Rückkehr der Männer absolut keusch zu bleiben. Ory versucht es zuerst als Eremit und empfängt zusammen mit seinem Freund Raimbaud vor seiner Klause die Bauern, Bäuerinnen und Bauernmädchen des Dorfes und deren Spenden. Den Mädchen, unter ihnen Alice, verrät er, wen sie dereinst heiraten werden. Hinzu kommt Ragonde, die Pförtnerin von Formoutiers, die den Eremiten bittet, auch ihre Herrin zu empfangen. Diese sei traurig, weil ihr Bruder ebenfalls auf dem Kreuzzug sei, und der Eremit möge sie von dieser Traurigkeit befreien. Er beantwortet in der Klause dann auch diskretere Fragen der Mädchen. Der Rest der Menge geht ab.

Szene 4–7. Nun tritt Isolier (Hosenrolle) auf, der Page des Grafen, mit dessen Erzieher. Diesem wurde vom Herzog befohlen, seinen Sohn Ory, der den väterlichen Hof vor acht Tagen ohne Erlaubnis verlassen hat, wieder heimzubringen (Arie: „Veiller sans cesse“). Der Page ist der Cousin der Gräfin und ebenfalls in sie verliebt. Als die Mädchen aus der Klause zurückkommen und den heiligen Mann preisen, der seit acht Tagen hier sei, schöpft Isolier Verdacht, dass es sich um den Grafen handle. Alice erzählt dem Erzieher, dass auch die Gräfin den Eremiten besuchen werde. Isolier bittet darauf den Eremiten, ihm zu helfen, den Stolz der geliebten, tugendhaften Frau zu überwinden (Duett: „Une dame de haut parage“). Er plane, sich als Pilger zu verkleiden, um sich Eintritt ins Schloss zu verschaffen. Ory eignet sich diese Idee sogleich an.

Szene 8–9. Die Gräfin, begleitet von Ragonde, kommt zur Klause, wo sie überrascht ist, Isolier zu sehen (Arie: „En proie à la tristesse“). Der Eremit bezeichnet den Eid der Gräfin, in ewiger Witwenschaft zu leben, als Ursache ihres Leidens und befreit sie von diesem Eid. Sie dankt ihm dafür, und Isolier sieht seine Chance gekommen, sich der Gräfin zu nähern. Der Eremit aber warnt sie vor Isolier, dieser sei der Page des berüchtigten Grafen Ory. Als die Gräfin den Eremiten zum Schloss führen will, erscheint der Erzieher mitsamt dem ritterlichen Gefolge. Er erkennt erst Raimbaud und dann Ory sofort, und dieser gibt zu, selbst der Graf zu sein. Die Frauen sind entsetzt, und der Graf ist wütend, dass der Erzieher seinen Plan vereitelt hat (Finale I: „Ciel! Ô terreur! ô peine extrême“). Ragonde übergibt der Gräfin einen Brief des Herzogs, diese liest ihn vor: Der Kreuzzug sei zu Ende, und die Kreuzfahrer würden in zwei Tagen heimkehren. Der Graf sagt sich, so bleibe ihm noch ein Tag, um zu seinem Ziel zu kommen.

Zweiter Akt[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Szenenbild der letzten Szenen der Oper, um 1830

Das Schlafzimmer der Gräfin

Zwei Seitentüren, eine Tür im Hintergrund. Links ein Ruhebett und ein Tisch, auf dem eine Lampe brennt. Rechts ein Fensterkreuz.

Szene 1–2. Die Gräfin sitzt im Schloss mit ihren Damen und bestickt einen Schal, auch die Damen machen Handarbeiten. Sie empören sich über die Frechheit, mit der sich Ory als heiliger Mann ausgegeben hat (Introduktion: „Dans ce séjour calme et tranquille“). Es naht ein heftiges Unwetter, das schließlich mit großer Gewalt losbricht. Man hört hinter der Szene Stimmen von Menschen, die im Schloss Zuflucht suchen, bei denen es sich in Wirklichkeit um den Grafen Ory, seine Ritter, den Erzieher und Raimbaud handelt. Sie haben sich als Pilgerinnen verkleidet und bitten mit verstellten Stimmen um Einlass; sie seien vor dem Grafen und seinem Gefolge auf der Flucht.

Szene 3–5. Die Anführerin der „Pilgerinnen“, in Wirklichkeit Graf Ory, bittet um ein Gespräch mit der Gräfin (Duett: „Ah! quel respect, Madame“). Die Gräfin reagiert überrascht, als die Pilgerin stürmisch ihre Hände küsst. Als die anderen Pilgerinnen hinzukommen, stellt sie der Graf als seine „Brüder“ vor und kann den Versprecher gerade noch korrigieren. Als die Männer allein sind, freuen sie sich über den geglückten Streich (Chor der Ritter: „Ah! la bonne folie!“). Nur Wein fehlt für ein Gelage. Da kommt Raimbaud mit einem Korb Weinflaschen herein. Er hat den Weinkeller des Besitzers gefunden. Beredt erzählt er von seinem gefährlichen Coup, seine Beute mitzubringen (Arie: „Dans ce lieu solitaire“ – Chor der Ritter: „Buvons, buvons soudain“).

Szene 6–8. Ragonde kommt, um sicherzugehen, dass den „Pilgerinnen“ nichts fehle. Diese verstecken die Flaschen rasch unter ihren Umhängen und geben sich wieder als dankbare, fromme Pilgerinnen. Auf Geheiß der Gräfin ziehen sie sich schließlich in ihre Schlafgemächer zurück.

Szene 9. Nun erscheint Isolier vor dem Schloss. Er verschafft sich Zutritt, indem er eine wichtige Nachricht zu überbringen habe: dass die Kreuzritter um Mitternacht heimkehrten und ihre Frauen überraschen wollten. Der Herzog habe aber befohlen, die Frauen rechtzeitig zu benachrichtigen, damit die Überraschung nicht vielleicht doch zu plötzlich ausfalle. Isolier klärt die Damen darüber auf, dass es sich bei den Pilgerinnen um niemand anders als den Grafen Ory und sein Gefolge handle. Die Damen sind entsetzt und rennen auseinander.

Szene 10. Isolier warnt die Gräfin vor Ory und legt zur Tarnung deren Schleier an (Terzett: „A la faveur de cette nuit obscure“). Beide nehmen in der Dunkelheit auf dem Sofa Platz. Ory tritt hinzu und antwortet auf die Frage, wer da sei: „Schwester Colette“. Er nimmt die Hand Isoliers, in der Meinung, es sei die Gräfin, presst sie an sein Herz, fällt auf die Knie und erklärt ihr seine Liebe. Eine Glocke und Trompeten ertönen, die Damen stürzen mit Fackeln ins Zimmer. Jetzt sieht Ory seinen Irrtum und droht Isolier. Der aber sagt, auch der Herzog, der Vater des Grafen, sei zurückgekehrt. Dessen Zorn werde ihn treffen, und die Gefährten und Ritter des Grafen würden im Gefängnis landen.

Szene 11. Isolier öffnet eine Geheimtür, so dass der Graf und seine Kumpane sich unbemerkt entfernen können. Der Herzog und die Kreuzritter mit dem Bruder der Gräfin treten ein, die Damen stürzen ihren Männern in die Arme, die Gräfin ihrem Bruder. Dieser umarmt Isolier. Die Oper endet mit einer Hymne auf die Ritter, deren ruhmreiche Taten und auf die Macht der Liebe (Finale II: „Écoutez ces chants de victoire“).

Gestaltung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Instrumentation[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die Orchesterbesetzung der Oper enthält die folgenden Instrumente:[1][2]

Musiknummern[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die Oper enthält die folgenden Musiknummern:[1]

  • Ouvertüre

Erster Akt

  • Nr. 1. Introduktion: „Jouvencelles, venez vite“ (Szene 1)
    • Rezitativ
  • Nr. 2. Arie (Gouverneur): „Veiller sans cesse“ (Szene 4)
    • Rezitativ
  • Nr. 3. Duett (Isolier, Ory): „Une dame de haut parage“ (Szene 7)
    • Marsch und Rezitativ
  • Nr. 4. Arie (Gräfin): „En proie à la tristesse“ (Szene 8)
    • Rezitativ
  • Nr. 5. Finale I: „Ciel! Ô terreur! ô peine extrême“ (Szene 9)

Zweiter Akt

  • Nr. 6. Introduktion: „Dans ce séjour calme et tranquille“ (Szene 1)
    • Rezitativ
  • Nr. 7. Duett (Gräfin, Ory): „Ah! quel respect, Madame“ (Szene 3)
    • Rezitativ
  • Nr. 8. Chor der Ritter: „Ah! la bonne folie!“ (Szene 4)
    • Rezitativ
  • Nr. 9. Arie (Raimbaud): „Dans ce lieu solitaire“ (Szene 5)
    • Rezitativ
  • Nr. 10. Chor der Ritter: „Buvons, buvons soudain“ (Szene 5)
    • Rezitativ
  • Nr. 11. Terzett (Gräfin, Isolier, Graf): „A la faveur de cette nuit obscure“ (Szene 10)
  • Nr. 12. Finale II: „Écoutez ces chants de victoire“ (Szene 11)

Übernahmen aus Il viaggio a Reims[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die folgenden Nummern übernahm Rossini aus Il viaggio a Reims:[3]:282

Il viaggio a Reims Le comte Ory
Nr. 1: Introduktion
„Presto, presto“ (Maddalena, Chor),
G-Dur, 558 Takte 		Nr. 2 (1. Akt): Introduktion
„Jouvencelles, venez vite“ (Raimbaud, Alice, Chor)
G-Dur, 625 Takte
Nr. 2:
„Partir, o ciel“ (Gräfin),
Es-Dur, 246 Takte 		Nr. 4 (1. Akt):
„En proie à la tristesse“ (Gräfin, Chor)
G-Dur, 227 Takte
Nr. 5:
„Nel suo divin sembiante“ (Corinna, Cavaliere Belfiore)
A-Dur, 324 Takte 		Nr. 7 (2. Akt):
„Ah quel respect, madame“ (Gräfin, Ory)
A-Dur, 292 Takte
Nr. 6:
„Medaglie incomparabili“ (Don Profondo)
Es-Dur, 309 Takte 		Nr. 9 (2. Akt):
„Dans ce lieu solitaire“ (Raimbaud),
Es-Dur, 292 Takte
Nr. 7:
Gran pezzo concertato a 14 voci
A-Dur, 450 Takte 		Nr. 5 Finale (1. Akt):
„Ciel! Ô terreur, ô peine extrême!“
(Gräfin, Ory, Isolier, Raimbaud, Ragonde, Alice, Gouverneur, Chor)
A-Dur, 449 Takte

Werkgeschichte[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Entstehung[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Rossini suchte eine Möglichkeit, einzelne Nummern aus seiner anlässlich der Krönung von König Karl X. geschriebenen Gelegenheitsoper Il viaggio a Reims (1825) in einer vom Anlass unabhängigen Oper verwenden zu können. Scribe und Delestre-Poirson stellten ihm ein Vaudeville-Stück vor, das in das Libretto des zweiten Aktes con Le comte Ory eingegangen ist. Etwa die Hälfte der Partitur konnte aus Il viaggio übernommen werden, der Rest wurde neu komponiert; im ersten Akt nur eine Nummer, während im zweiten Akt nur das Duett Adèle/Ory und die Arie Raimbauds übernommen wurden. Allerdings erfuhren auch die übernommenen Teile starke Veränderungen und Anpassungen, unter anderem auch eine deutliche Verringerung der Personenzahl. Von einem bloßen Neuaufguss kann jedenfalls keine Rede sein: „… Rossini nutzte seine neue Meisterschaft im Umgang mit der französischen Rezitativ- und Ensemblebehandlung, um die Komödie zu einem vollgültigen, in jedem Detail geschliffenen Meisterstück zu machen …“[2]:449 Entsprechend den Gepflogenheiten der Pariser Oper verzichtete Rossini auf gesprochene Dialoge und entwickelte durchkomponierte Szenen. Rossini behandelte die Einzelnummern aus Il viaggio hier im Sinne seiner „ernsten“ französischen Opern wie Moïse et Pharaon (1827). „Das musikdramatische Ergebnis ist in der Operngeschichte einzigartig: eine untrennbare Verbindung aus italienischer Verve in der Melodieerfindung und gallischem Charme, aus Übermut und ‚sensibilité‘ …“[2]:450

Aufführungsgeschichte[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Die Uraufführung von Le comte Ory erfolgte am 20. August 1828 unter der musikalischen Leitung von François-Antoine Habeneck im Salle Le Peletier der Opéra. Es sangen Laure Cinti-Damoreau (Comtesse Adèle), Constance Jawureck (Isolier), Mlle Mori (Ragonde), Adolphe Nourrit (Comte Ory), Henry-Bernard Dabadie (Raimbaut) und Nicholas-Prosper Levasseur (Gouverneur).[4]:437 Die Aufführung war ein enthusiastisch gefeierter Triumph.[2]:452 Im ersten Jahr gab es 60 Aufführungen, und die Oper hielt sich dort zwanzig Jahre im Repertoire. 1853 gab es eine Neueinstudierung, die zuerst zu Ehren der Hochzeit von Napoleon III. und Eugénie aufgeführt wurde. Im 19. Jahrhundert wurde die Oper dort letztmals 1884 gegeben.[4]:187f Sie wurde zunächst auch auf anderen europäischen Bühnen gespielt, so 1829 in Berlin und ab 1830 in italienischer Sprache auch in Italien. Im 20. Jahrhundert geriet die Oper wie viele andere Rossini-Opern in Vergessenheit. Erst 1952 wurde das Werk im Rahmen des Maggio Musicale Fiorentino wieder aufgeführt (mit Sári Barabás als Adèle, Giulietta Simionato als Isolier, Nicola Monti als Ory und Renato Capecchi als Erzieher). Seither gibt es regelmäßig, wenn auch eher vereinzelt Neuinszenierungen; 2011 wurde die Oper in Genf, Zürich (Erstaufführung der kritischen Neuausgabe)[5] und an der New Yorker Met[6] inszeniert (DVD-Mitschnitt verfügbar), 2014 an der Scala[7] sowie 2015 im Opernstudio der Bayerischen Staatsoper im Cuvilliéstheater in der Regie von Marcus H. Rosenmüller.[8]

  • Kostüme der Uraufführung von 1828
  • Le comte Ory (Adolphe Nourrit)
    Le comte Ory (Adolphe Nourrit)
  • La comtesse (Laure Cinti-Damoreau)
    La comtesse (Laure Cinti-Damoreau)
  • Ragonde (Mlle Mori)
    Ragonde (Mlle Mori)
  • Isolier (Constance Jawureck)
    Isolier (Constance Jawureck)

Aufnahmen[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Le comte Ory ist vielfach auf Tonträger erschienen. Operadis nennt 15 Aufnahmen im Zeitraum von 1956 bis 2006.[9] Daher werden im Folgenden nur die in Fachzeitschriften, Opernführern oder Ähnlichem besonders ausgezeichneten oder aus anderen Gründen nachvollziehbar erwähnenswerten Aufnahmen aufgeführt.

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Commons: Le comte Ory – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

  1. ↑ a b Details zur kritischen Neuausgabe von Damien Colas beim Bärenreiter-Verlag, abgerufen am 25. April 2016.
  2. ↑ a b c d Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters. Band 5. Werke. Piccinni – Spontini. Piper, München und Zürich 1994, ISBN 3-492-02415-7.
  3. ↑ Richard Osborne: Rossini – Leben und Werk. Aus dem Englischen von Grete Wehmeyer. List Verlag, München 1988, ISBN 3-471-78305-9.
  4. ↑ a b Herbert Weinstock: Rossini – Eine Biographie. Übersetzt von Kurt Michaelis. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0.
  5. ↑ Philip Gossett, Maja Kamprath (Übers.): Meisterwerk französischen Charmes. „Le comte Ory“ in neuer Edition. In: [t]akte – Das Bärenreiter-Magazin. 2/2010, abgerufen am 26. April 2016.
  6. ↑ Anthony Tommasini: With Rossini’s Mix of This and That, the Met Finds an Excuse for a Romp. In: New York Times. 25. März 2011 (Rezension)
  7. ↑ James Imam: The quotidian and the absurd: La Scala’s rib-tickling Le Comte Ory. Aufführungsrezension vom 7. Juli 2014 auf bachtrack.com (englisch), abgerufen am 5. März 2016.
  8. ↑ Robert Braunmüller: Rossinis „Le Comte Ory“ mit dem Opernstudio der Bayerischen Staatsoper. In: Münchner Abendzeitung. 14. April 2015 (Premierenkritik)
  9. ↑ Diskografie zu Le comte Ory bei Operadis, abgerufen am 7. November 2016.
  10. ↑ a b Richard Osborne: Rezension der Gardiner-Aufnahme von 1988 bei Gramophone, abgerufen am 26. April 2016.
  11. ↑ a b c d e Gioacchino Rossini. In: Andreas Ommer: Verzeichnis aller Operngesamtaufnahmen. Zeno.org, Band 20.
  12. ↑ a b c CD-Tipps zu „Le comte Ory“ auf Klassika, abgerufen am 26. April 2016.
  13. ↑ „Le Comte Ory“ in seiner ursprünglichen Form. Meldung vom 16. Dezember 2010 auf baerenreiter.com (Memento vom 26. April 2016 im Webarchiv archive.today).
  14. ↑ Richard Osborne: Rezension der Zürcher Aufnahme von 2012 bei Gramophone, abgerufen am 26. April 2016.
  15. ↑ Rezension der Zürcher Aufführung auf concertonet.com, abgerufen am 26. April 2016.
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