Sinfonische Etüden (Schumann)

Die Sinfonischen Etüden von Robert Schumann sind Charaktervariationen für Klavier zu zwei Händen. Sie gehören zur wichtigsten Klavierliteratur des 19. Jahrhunderts.

Geschichte[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Als Opus 13 William Sterndale Bennett gewidmet, erschien die Erstausgabe der XII Études Symphoniques 1837 bei Tobias Haslinger in Wien. In ihrer strengen Gliederung und durchsichtigen Struktur verbinden sie Barock, Wiener Klassik und Musik der Romantik. Ihr pianistischer Reichtum entfaltet „symphonische“ Fülle. So traf ihre ursprüngliche Bezeichnung Etüden im Orchestercharakter von Florestan und Eusebius den Charakter des Werkes.

Ohne die Nr. 3 und 9 erschien 1852 die redigierte, im Stil stark abweichende Fassung mit dem Titel Études en forme de variations. Der Autograph und die Wiener Handschrift enthalten als Nr. 3, 4, 6 und 10 sowie als Mittelstück von 7 fünf weitere Sätze, die nicht in den Erstdruck aufgenommen wurden. Eine Abschrift dieser fünf nachgelassenen Sätze von Clara Schumann befindet sich im Heinrich-Heine-Institut in Düsseldorf. In sie übertrug Johannes Brahms die Korrekturen Schumanns, die seine Frau offenbar nicht kannte.^[1]

Aufbau[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Thema

Andante – Das eingängige Thema in cis-Moll-Akkorden stammt von Ignaz von Fricken, dem Adoptivvater von Schumanns erster Verlobten Ernestine von Fricken, der ein versierter Flötist war. Das verschollene Original war wohl demnach für Flöte komponiert, vermutlich mit Klavierbegleitung. Nach der klassischen Regel besteht es aus zweimal acht Takten.

Etüde I

Un poco più vivo, Allabreve – wie in den Diabelli-Variationen (Beethoven) ein Marsch. Mittelstimmen färben den Klang. Verhaltene Klangstärke kontrastiert mit scharfem Kontrapunkt. Die Stimmführung erinnert eher an Oper als an Instrumentalzeichnung.^[2]

Etüde II

Allabreve, marcato il canto – exuberanter Schumann, akkordisch breit unterlegte Kanzone mit Thema im Bass^[3]

Etüde III

Vivace, ²/₄ – das drängende Thema liegt legato in der Mittelstimme links und in glitzernden Staccato-Zweiunddreißigsteln rechts; opernhafter Effekt wie im 3. Akt von Giuseppe Verdis Aida^[2][3]

Etüde IV

energische Synkopen des Themas in Achtelakkorden, kanonische sforzati – „Florestan“^[3]

Etüde V

Scherzando, ¹²/₈ – „Eusebius“

Etüde VI

Agitato, Con gran bravura – Wiederaufnahme des Themas mit zerlegten Akkorden und weiten Sprüngen links, „ganz oder gar nicht“^[3]

Etüde VII

Allegro molto in der Paralleltonart E-Dur, ²/₄

Etüde VIII

Sempre marcatissimo, Allabreve – große Geste romantischen Barocks

Etüde IX

Presto possibile, ³/₁₆ – hinreißendes Kabinettstück

Etüde X

Allabreve, Con energia sempre

Etüde XI

Allabreve – instrumentale Kanzone in der Dominante gis-Moll, murmelnde Bassgrundierung in Zweiunddreißigsteln, zweistimmige „Fantasie“ rechts^[4]

Etüde XII

Allegro brillante, Allabreve – mehr Rondo als Variation, „Florestan gegen die Philister“; die Zwischensätze verweisen eher auf Eusebius. Der unbeschwerte Des-Dur-Kehraus spaziert durch die Tonarten.^[5]

Literatur[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

• Damien Ehrhardt, Zur Genese der Symphonischen Etüden von Robert Schumann, in: Schumann-Studien, Band 5, Sinzig 1996, S. 41–54
• Margit L. McCorkle, Robert Schumann. Thematisch-Bibliographisches Werkverzeichnis, unter Mitwirkung von Akio Mayeda und der Robert-Schumann-Forschungsstelle, München: G. Henle 2003, S. 51–59
• Schumann-Handbuch, hrsg. von Ulrich Tadday, Stuttgart und Weimar 2006, S. 219f.

Weblinks[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

• Svjatoslav Richter (mit den fünf nachgelassenen Sätzen)

Einzelnachweise[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

1. ↑ Wolfgang Boetticher: Vorwort zur Früh- und Spätfassung (1976)
2. ↑ ^{a b} Otto Emil Schumann: Handbuch der Klaviermusik, 4. Auflage. Wilhelmshaven 1979
3. ↑ ^{a b c d} Yuja Wang
4. ↑ Spannender Wettbewerbsvergleich
5. ↑ Clelia Iruzun