Dorothea Tanning

Dorothea Tanning
Información personal
Nacimiento 25 de agosto de 1910 Ver y modificar los datos en Wikidata
Galesburg (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 31 de enero de 2012 Ver y modificar los datos en Wikidata (101 años)
Nueva York (Estados Unidos)
Sepultura Crematorio y columbario del Père-Lachaise
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Cónyuge Max Ernst (1946-1976) Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educada en Knox College Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintora, escultora, escritora, grabadora, novelista, poeta, autobiógrafa, litógrafa, ilustradora, diseñadora, escenógrafa, diseñador de joyas, artista y productora Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Pintura Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activa 1935-2011
Movimiento Surrealismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Arte figurativo y surrealismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.dorotheatanning.org Ver y modificar los datos en Wikidata

Dorothea Tanning (Illinois, 25 de agosto de 1910 - Nueva York, 31 de enero de 2012[1]​) fue una pintora, ilustradora, escultora y escritora estadounidense. Diseñó también decorados y trajes para ballet y teatro.

Trayectoria

[editar]

Nacida en Galesburg (Illinois) en 1910 se trasladó a Nueva York donde empezó a trabajar como diseñadora publicitaria. Allí descubrió el surrealismo y el dadaísmo, movimientos artísticos que la influyeron profundamente.[2]​ En 1942 conoció al pintor alemán Max Ernst con quien se casó en 1946 en una doble boda junto con el fotógrafo Man Ray y Juliette Browner. Ernst la introdujo en el grupo de los surrealistas. Su obra más conocida, Pequeña serenata nocturna (una oscura pintura llena de simbolismo, irónicamente llamada igual que la alegre serenata de Mozart), muestra sus vínculos con el grupo, que durarán durante los años 40 y 50, aunque más tarde su estilo artístico pasó a ser impresionista. En los años 70 realizó una serie de esculturas blandas con máquinas de coser.[3]​ Con la suma de varias de ellas creó la instalación Hôtel du Pavot, Chambre 202 (1970-73).[4]

En 1943, participó en The Exhibition by 31 Women que se realizó en la galería de arte de Peggy Guggenheim el Art of this Century en Nueva York.[5]

Su faceta como escritora llegó hacia el final de su vida. En 1986 publicó su primera autobiografía, con el nombre de Birthday, y en el 2001, la segunda llamada Between Lives: An Artist and Her World. Ya nonagenaria publicaría su primer poemario A Table of Contents y su novela Chasm: A Weekend. En 2012, el año de su muerte, se publicó su segundo libro de poemas Coming to That.[4]

Vivió y trabajó en Sedona, Nueva York y París, donde vivió durante veintiocho años. Falleció el 31 de enero de 2012 en su casa de Manhattan.[1]

El 3 de octubre de 2018 se inauguró la exposición Detrás de la puerta, invisible, otra puerta en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. La exposición, su primera gran retrospectiva, hace un recorrido por la trayectoria vital y artística de la artista.[6]

Referencias

[editar]
  1. a b Muere la artista Dorothea Tanning, viuda de Max Ernst
  2. «El surrealismo de Dorothea Tanning - Moove Magazine». Moove Magazine. 8 de octubre de 2013. Consultado el 22 de octubre de 2018. 
  3. Bono, Ferran (3 de octubre de 2018). «Dorothea Tanning , una artista surrealista contra el patriarcado». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 22 de octubre de 2018. 
  4. a b 20Minutos. «El Reina Sofía abre la puerta al surrealismo de Dorothea Tanning». 20minutos.es - Últimas Noticias. Consultado el 22 de octubre de 2018. 
  5. «The 31 Women Collection | Collected by Jenna Segal of Segal NYC». The 31 Women (en inglés). Consultado el 17 de octubre de 2024. 
  6. «Dorothea Tanning | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía». www.museoreinasofia.es. Consultado el 22 de octubre de 2018. 

Bibliografía

[editar]
  • Ann Coxon, Alyce Mahon, Idoia Murga Castro, Dorothea Tanning (2018). Dorothea Tanning. Detrás de la puerta, invisible, otra puerta. Alyce Mahon y el departamento de Actividades Editoriales del MNCARS. ISBN: 978-84-8026-574-4

Enlaces externos

[editar]