Joachim Patinir

Joachim Patinir, también llamado de Patenier y Patinier (Dinant o Bouvignes h. 1480 - Amberes, 5 de octubre de 1524) fue un pintor flamenco de paisajes y temas religiosos. Se le considera precursor del paisajismo como género independiente. Continuador en la escuela renacentista de Amberes de Gerard David, recibió influencias de Lucas van Leyden y Van der Weyden. En sus pinturas, el tema principal suele quedar relegado a un segundo plano ante la importancia concedida a la Naturaleza y el ambiente. Utiliza mucho la gama de verdes y las composiciones de horizonte alto.^[1]​

El Museo del Prado, que es la institución que más obras suyas posee, le dedicó la primera exposición monográfica en 2007.^[2]​

Los primeros 35 años de la vida de Patinir, incluida su formación, siguen siendo una incógnita. Ha quedado registrado que ingresó como miembro de la cofradía de pintores de Amberes (guilda de San Lucas) en 1515, ciudad en la que pasó el resto de su vida. Se le considera discípulo de Gerard David en Brujas, antes de que, el mismo año, ambos se registrasen como cofrades en Amberes. No existen referencias, pero es posible que en 1511 acompañase a David y Adriaen Isenbrandt en un viaje a Génova.

En los archivos municipales de Amberes consta su primer matrimonio con Francisca (Francine Buyst), hija del pintor Jan Buyst, con la que tuvo dos hijas: Brigitte y Anna. En 1521 y coincidiendo con su viaje a los Países Bajos, Durero fue uno de los invitados de su segunda boda con Juana Noyst.^{[nota 1]}​ En esa ocasión se data el retrato, un dibujo, que Durero hizo de Patinir, más conocido por la posterior versión en grabado de Cornelis Cort. Durero, que recibió como regalo un paisaje de Patinir, le cita en su Libro de viaje como «der gute Landschaftmaler» ("el buen pintor de paisajes"), acuñando de esa manera un neologismo que, traducido más tarde al francés, alumbraría el término paisajista.

Patinir murió en Amberes el 5 de octubre de 1524. Su suegro y colega Quentin Metsys se hizo cargo de su taller y sus hijos.

Patinir es considerado el padre del paisaje por el extraordinario protagonismo que le otorga en sus cuadros.^{[nota 2]}​ Sus inmensas vistas combinaban observación del detalle naturalista con la fantasía lírica.^{[nota 3]}​ No obstante, el paisaje no es un tema autónomo sino que se justifica y apoya en temas religiosos: san Jerónimo, la huida de Egipto, etc. Con todo, Patinir consiguió que sus paisajes disminuyeran el protagonismo de las figuras, que casi siempre eran pintadas por otros artistas.

De su escasa obra llegada a nuestros días, el tema de la huida a Egipto, versionado al menos en siete ocasiones en su catálogo, es sin lugar a dudas el más recurrente, El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid alberga una de ellas.^[3]​ De hecho la capital española concentra la mayor cantidad de cuadros del autor entre el Museo del Prado, el Thyssen-Bornemisza y el Monasterio de El Escorial.

Los cuadros de Patinir se caracterizan por el uso progresivo de los colores, que sirven para acentuar la sensación de distancia en los grandes espacios que pinta. Así, en la parte inferior de los cuadros, donde se encuentra el primer plano, predominan el marrón y el pardo. Según se va alejando el paisaje se va imponiendo el color verde y, en las zonas más lejanas, es el color azul el que predomina. La línea del horizonte suele estar situada en la zona más alta del cuadro ("horizonte alto"), lo que permite la representación de un espacio muy amplio. Por encima de esta línea suele pintar parte del cielo con un blanco brillante que hace intuir que el espacio prosigue detrás y que sugiere la curvatura de la Tierra.

La evocación fantástica la consigue con un determinado tipo de formaciones rocosas, casi siempre las mismas en todos los paisajes del autor y posteriormente en las de su supuesto sobrino Hendrick met de Bles, imitadores y otros seguidores. Se trata, según los eruditos, de su representación evocadora de una síntesis de peñascos hoy famosos en los parajes que pudo conocer Patinir en su infancia y juventud: el «rocher Bayard» en las orillas del Mosa, en Dinant; la «roche-a-Chandelle» en las proximidades de Furfooz y Hulsonniaux, (en la actual Valonia), también en Namur).^{[nota 4]}​

El mercado abierto por las innovaciones de Patinir dio origen a una especie de escuela o círculo de seguidores en varios talleres de la ciudad de Amberes y en Bruselas. Entre los más reconocidos (y no pudiendo clasificarse las innumerables obras, copias y réplicas sin firmar) estuvieron: su condiscípulo Jan Wellens de Cock, su posible sobrino Herri met de Bles (que solo tenía 14 años cuando murió Patinir), y tres claros seguidores: Lucas Gassel (entre 1500-1570) en Bruselas; y Cornelis Metsys (1510-1562), hijo de Quentin Metsys, y Mathys Cock (1509-1548) hijo de Jan Wellens, en Amberes.

Cuadro	Título	Fecha	Técnica	Localización	Observaciones	Num.Catálogo Prado[4]​
	Paisaje montañoso con san Jerónimo penitente	h. 1505-10	Óleo sobre tabla, 13,5 x 17,3 cm	Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe	Inv. 144.[5]​ Firmado abajo a la izquierda «IOACHIM / D / PATINIR». Las evidentes deficiencias especialmente en la figura del santo hacen presumir que se trate de una obra temprana y probablemente la más primitiva de las obras conservadas.[6]​	18
	Milagro de la rueda de santa Catalina	h. 1515	Óleo sobre tabla de madera de roble, 27,8 x 44,8 cm	Viena, Kunsthistorisches Museum	Inv. Gemäldegalerie, 1002.[7]​	16
	Paisaje con la huida a Egipto	h. 1516-17	Óleo sobre tabla, 18,3 x 22,4 cm	Amberes, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten	Inv. 64.[8]​ Firmado; «·OPVS·/·IOACHIM·D·/·PATINIR·»	3
	Paisaje con san Jerónimo	h. 1516-17	Óleo sobre tabla, 74 x 91 cm	Madrid, Museo Nacional del Prado	Inv. P1614.[9]​ Firmado; «JOACHIM /D·/ PATINIER.» Citado ya por fray José de Sigüenza en la celda baja del prior del Monasterio de El Escorial en 1605 como obra de «un alemán o flamenco llamado Ioachimo, de excelentes paisajes al óleo». La autoría, en este caso, parece extenderse también a las figuras que presentan todos los rasgos característicos del pintor, quien realizó un trabajo concienzudo como revelan los múltiples cambios en el dibujo subyacente y al aplicar la capa de color.[10]​	20
	San Jerónimo en un paisaje rocoso (fragmento)	h. 1515/1522-24	Óleo sobre tabla, 36 x 33,7 cm	Londres, National Gallery	Inv. NG 4826. Taller de Joachim Patinir.[11]​ Variante del original del Prado de la que se conocen otras versiones producidas en el taller quizá bajo la supervisión y algún grado de participación del maestro.[12]​	21
	Paisaje con san Jerónimo	h. 1516-18	Óleo sobre tabla, 78 x 137 cm	París, Musée du Louvre	Inv. RF 2429.[13]​	24
	Paisaje con san Jerónimo	h. 1517-24	Óleo sobre tabla de roble, 25 x 34 cm	Zúrich, Kunsthaus	Inv. R23.[14]​ Obra del taller con alguna posible participación del maestro.[15]​	22
	Paisaje con el éxtasis de santa María Magdalena	h. 1517-24	Óleo sobre tabla, 25,8 x 36 cm	Zúrich, Kunsthaus	Inv. R24.[16]​ Obra del taller según prototipo perdido de Patinir.[17]​	29
	La asunción de la Virgen	h. 1517-18	Óleo sobre tabla, 62,2 x 58,7 cm	Filadelfia, Philadelphia Museum of Art	Inv. 378.[18]​ Pintada por encargo y a la devoción de Lucas de Rem, comerciante de Augsburgo cuyo escudo de armas aparece abajo a la derecha con la divisa istz gvtot so gebs go[t] (si es bueno, Dios lo ha dado). La composición principal, con la Asunción de la Virgen siguiendo el relato de la Leyenda dorada de Santiago de la Vorágine se completa con la Natividad y la Resurrección en dos tondos y grisallas en las enjutas en las que se encuentran representados Santiago el Mayor como peregrino y un niño con la venera, la Adoración de los Reyes, la Ascensión de Cristo y san Lucas con el buey.	13
	Paisaje con san Jerónimo	h. 1517-18	Óleo sobre tabla, 29 x 55 cm	Venecia, Galleria Giorgio Franchetti alla Ca' d'Oro	Del taller. Copia reducida de la versión del Louvre pintada por encargo de Lucas Rem, comerciante de Augsburgo cuyo escudo de armas aparece abajo a la derecha con la divisa istz gvtot so gebs go[t] (si es bueno, Dios lo ha dado), del mismo modo que en la tabla de la Asunción de Filadelfia.[19]​	25
	Paisaje con la predicación de san Juan Bautista	h. 1515-18	Óleo sobre tabla, 37,5 x 50,8 cm	Filadelfia, Philadelphia Museum of Art	Inv. 1944-9-2.[20]​ En la esquina inferior derecha figura el escudo de armas de Lucas Rem, propietario de otros tres cuadros de Patinir, pero la divisa, que reza post tenebras spero luc[em] (después de las tinieblas espero la luz), es distinta en este caso.[21]​	27
	Paisaje con la predicación de san Juan Bautista	h. 1515-18	Óleo sobre tabla, 35,2 x 45,3 cm	Bruselas, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique	Inv. 6178.[22]​ Muy semejante a la versión del mismo asunto y ligeramente mayor de Filadelfia, se discute cuál de las dos versiones precede a la otra, si bien ambas estarían pintadas por el mismo artista, como variaciones sobre un mismo tema, ya sea el propio Patinir o un miembro aventajado del taller bajo la supervisión del maestro.[23]​	28
	Tríptico con san Jerónimo penitente, el bautismo de Cristo y las tentaciones de san Antonio	h. 1518	Óleo sobre tabla de madera de roble, 120,8 x 81,9 cm (tabla central)	Nueva York, Metropolitan Museum of Art	Inv. Fletcher Fund, 1936.[24]​ En las caras exteriores de las puertas aparecen representados en grisalla santa Ana con la Virgen y el Niño y san Sebaldo, patrón de Núremberg. El dibujo subyacente de las figuras presenta notables diferencias, en algunos casos, especialmente en las grisallas, con una elaboración muy apresurada, de modo que no dan la impresión de haber sido hechas todas por la misma mano y tampoco se advierte la de ninguno de los colaboradores habituales de Patinir, a quien sí podrían asignársele las del panel central.[25]​	19
	Paisaje con el descanso en la huida a Egipto	h. 1520	Óleo sobre tabla, 65,6 x 81,1 cm	Berlín, Gemäldegalerie der Staatliche Museen zu Berlin	Inv. Nr. 608. La figura de la Virgen con el Niño, con un dibujo subyacente y pigmentos distintos a los empleados en el resto del cuadro, es obra de algún artista del entorno de Joos van Cleve, a partir de un modelo del maestro de Flemalle.[26]​	4
	Paisaje con el descanso en la huida a Egipto	h. 1518-20	Óleo sobre tabla, 121 x 177 cm	Madrid, Museo Nacional del Prado	Inv. P 1611.[27]​ Adquirida por Felipe II al prior Fernando de Toledo y depositada en el Monasterio de El Escorial hasta su incorporación en 1839 al Museo del Prado con atribución a Lucas de Holanda (Lucas van Leyden). La figura de la Virgen, distinta de las figuras del fondo, características de Patinir, podría haber sido pintada por algún miembro del taller de Quentin Massys.[28]​	5
	Paisaje con el descanso en la huida a Egipto	h. 1518-20	Óleo sobre tabla, 31,7 x 57,6 cm	Ginebra, colección Jean Bonna	Joachim Patinir y taller. El cuadro perteneció a Lucas Rem, comerciante de Augsburgo y propietario de otros tres paisajes de Patinir, de quien es el escudo de armas del ángulo inferior izquierdo. El escudo de su esposa, Anna Ochainin, con la que contrajo matrimonio en 1518, en el lado derecho, fija un terminus post quem para el encargo y realización del cuadro.[29]​	6
	Descanso en la huida a Egipto y milagro del campo de trigo	h. 1518-24	Óleo sobre tabla, 34,29 x 48,9 cm	Mineápolis, Minneapolis Institute of Arts	Taller de Patinir: The William Hood Dunwoody Fund 14.2.[30]​ Madrid, 2007: Joachim Patinir y taller.[31]​	7
	Tríptico con el descanso en la huida a Egipto, san Juan Bautista y san Cornelio	h. 1518-24	Óleo sobre tabla, 110 x 72 cm (tabla central) 110 x 30 cm (tablas laterales)	Paradero actual desconocido	Documentado por primera vez a comienzos del siglo XX en colecciones privadas berlinesas, en 1904 sufrió daños en un incendio. Tras pasar por varios coleccionistas y marchantes de Zúrich, Múnich y Colonia, en 1968 se encontraba en la colección de Willy Kaus de Fráncfort, cuando la publicó Robert A. Koch en su monografía del pintor. El paisaje de la tabla central se asemeja al del descanso en la huida a Egipto de Mineápolis y como él podría haber sido concebido por Patinir y ejecutado parcialmente por él con participación del taller y colaboración de otras artistas en las figuras, que no parecen de la misma mano, aunque el san Juan Bautista sí presenta características compatibles con el trabajo de Patinir.[32]​	8
	Paisaje con el descanso en la huida a Egipto (fragmento)	h. 1518-24	Óleo sobre tabla, 27,6 x 23,7 cm	Róterdam, Museum Boijmans van Beuningen	Se conoce otro fragmento de la misma composición en colección privada. Relacionado con el Paisaje con el descanso en la huida a Egipto del Thyssen-Bornemisza, el dibujo subyacente trazado con gran soltura en el fragmento y algunos arrepentimientos apunta a la precedencia del fragmento de Róterdam sobre la versión de Madrid, en la que no se han localizado rastros de dibujo subyacente en el análisis radiográfico.[33]​	10
	Paisaje con el descanso en la huida a Egipto	h. 1518-24	Óleo sobre tabla, 31,5 x 57,5 cm	Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza	Inv. 314 (1930.85)[34]​ Atribuido a Patinir por George Hulin de Loo a comienzos del siglo XX, cuando la pintura se hallaba en la colección de Richard von Kaufmann de Berlín. La calidad del paisaje hace segura su atribución a Patinir, no así la figura de la Virgen con el Niño, ejecutada por un colaborador de menor destreza.[35]​	9
	El paso de la laguna Estigia	h. 1520-24	Óleo sobre tabla de roble, 64 x 103 cm	Madrid, Museo Nacional del Prado	Inv. P 1616[36]​	1
	Paisaje con la destrucción de Sodoma y Gomorra	h. 1521	Óleo sobre tabla, 22,5 x 29,7 cm	Róterdam, Museum Boijmans van Beuningen	Préstamo del Instituto de Patrimonio Cultural de los Países Bajos. Inv. 2312.[37]​	2
	Las tentaciones de san Antonio Abad	h. 1520-24	Óleo sobre tabla de roble, 155 x 173 cm	Madrid, Museo Nacional del Prado	Inv. P 1615.[38]​ Firmado; «·[O]PVS·/·IO[AC]HIM·D·/·PA[TI]NIER·» A pesar de la firma en solitario, quizá por ser quien recibió el encargo, es obra hecha en colaboración con Quentin Massys, a quien corresponden las figuras mayores del primer plano.[39]​	14
	Bautismo de Cristo	h. 1521-24	Óleo sobre tabla de roble, 59,7 x 76,3 cm	Viena, Kunsthistorisches Museum	Inv. Gemäldegalerie 981.[40]​ Firmado; «·OPVS·/·IOACHIM·D·/·PATINIER·»	11
	Paisaje con el encuentro de san Antonio Abad y san Pablo Ermitaño en el desierto	h. 1521-24	Óleo sobre tabla, 28,8 x 37,3 cm	Colección particular	En 1996 en colección particular alemana, analizada por Robert Koch que publicó en The Burlington Magazine los resultados de los estudios dendrocronológicos y por reflectografía infrarroja.[41]​[42]​	15
	Paisaje con san Cristóbal	h. 1520-24	Óleo sobre tabla, 127 x 172 cm	Patrimonio Nacional Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial	Inv. 10014400. Procedente de la colección de Felipe II, se cita en El Escorial ya en 1566. Hay detalles estilísticamente próximos al Bosco, como las tropas de soldados lanzados a la batalla, probablemente para ilustrar los horrores de la guerra, y la figura del santo se acerca a los tipos humanos de Massys más que a los del propio Patinir, a quien sí podría corresponder la figura del ermitaño.[43]​	17

• Primitivos flamencos
• Pintura flamenca del Museo del Prado

1. ↑ De este segundo matrimonio y antes de la temprana muerte de Patinir, nació una hija, Peternelle, que entró en una comunidad religiosa. Otros investigadores le dan un hijo conocido, de nombre Enrique, también pintor, si bien puede haber confusiones con su supuesto sobrino Herri met de Bles.
2. ↑ Si hemos de creer a Durero, el propio Patinir se consideraba a sí mismo pintor de paisajes.
3. ↑ La naturaleza, en este período histórico, es entendida como el espejo de un orden divino; un escenario en el que el hombre debe seguir la senda virtuosa que le acerque al bien y le aleje del mal. Patinir no es ajeno a estas ideas y en sus cuadros podemos ver esta visión simbólica de la naturaleza.
4. ↑ En la iconografía geográfica también se propone la «Sainte Beume», en Provenza, lugar de peregrinación de muy antigua tradición al eremitorio de la Magdalena penitente.

• Vergara, Alejandro (ed.), Patinir. Estudios y catálogo crítico, Madrid, Museo Nacional del Prado, 2007, ISBN 978-84-8480-118-4

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Joachim Patinir.
• "Patinir y la invención del paisaje".
• Ficha en la enciclopedia del Museo del Prado.