Delphine de Cool
Naissance | |
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Décès | (à 90 ans) |
Nationalité | |
Activité | peintre, enseignante, auteure |
Élève | |
Conjoint | Arthur Arnould (à partir de ) |
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Distinction |
Marie Delphine Marcelle Fortin dite Delphine de Cool, de Cool-Fortin et parfois de Cool-Arnould, est une artiste peintre, enseignante et spécialiste française de l'émail et de la peinture sur porcelaine, née le à Limoges et morte le à Paris 7e.
Biographie
[modifier | modifier le code]Origines et famille
[modifier | modifier le code]Delphine Fortin nait à Limoges en 1830 de Paul Marie Fortin (1809-1862), peintre sur porcelaine, qui jouissait d'une certaine réputation sur la région, et d'Ursule Bruage, fille d'un lieutenant-colonel de l'Empire.
Son père la forme très jeune à l'art de l'émail et de la peinture sur porcelaine où elle se montre très douée. Elle est recrutée comme fournisseur en modèles et copie des grands maîtres par la Manufacture de Sèvres entre 1860 et 1876.
En 1850, elle épouse à Limoges Alexandre de Cool (1826-1878, alors soldat en Algérie, homme de lettres[1]) et signe dès lors ses œuvres « Delphine de Cool »[2]. Vers 1855, la famille quitte Limoges pour Paris. Ils ont trois enfants, dont Gabriel de Cool (1854-1936), qui devient peintre, et Alexandre, médecin de colonisation, qui décède en 1919 à Alger[3]. Son mari parti au Brésil en 1874 pour tenter, sans succès, de faire fortune, rentre en France et se serait suicidé, à Avignon, en 1878[1].
Peintre en porcelaine et alchimiste des couleurs
[modifier | modifier le code]Sa maîtrise des couleurs lui permet de produire des aquarelles aux éclats comparables à ceux d'une huile, technique qu'elle transmettra en particulier à son élève Blanche Odin. Elle travaille avec talent des supports très variés, y transposant ses couleurs, courant les risques de la critique : « Delphine de Cool s'est affranchie des couleurs crues qu'elle transportait de ses porcelaines à ses toiles », lit-on ainsi en 1878[4], mais aussi sous la plume de Guillaume Apollinaire en 1912 : « Il y a dans les portraits d'homme de Mme Delphine Arnould de Cool des morbidesses de tons qui font parfois songer à Aman-Jean »[5].
Familière avec tous les genres artistiques, elle expose porcelaines, émaux, statues, toiles et aquarelles aux salons de 1859 à 1921[6], et son œuvre est abondamment relayé dans la presse par la critique :
- au salon des Beaux-Arts de Lyon en 1860 (porcelaines) ; Rouen en 1864 (médaille de vermeil[7]), 1882 (Chez la sorcière et Fleurs) et 1888 ; Vincennes en 1900 (émaux) ; Sens en 1908 (pastels) ;
- au Salon des artistes français en 1861 (mention honorable[8]), 1863 (La Pelotonneuse de Greuze, Portrait d'homme de Rembrandt et La charité d'Andrea del Sarto), 1868 (peinture sur porcelaine), 1869, 1872 (La naissance de Vénus d'après Cabanel, porcelaine), 1873 (La Nymphe Echo, statue en plâtre), 1874 (émaux), 1877 (Portrait du Dr L...), 1878 (Toréador, toile)[4], 1883 (émaux, aquarelles), 1887 (Invocation, et La neige, aquarelles), 1888 (toile), 1901 (émaux)[9], 1905 (La femme au rouet, intérieur breton ; La cigale et la nuit, figurine), 1908 (Portrait du Commandant Courmes)[10], 1910 (Monsieur T..., portrait), 1911 (Portrait de Mr Revillout) ;
- aux Expositions universelles de Paris de 1867[11], 1878 et 1889, où elle est médaillée[6] ;
- au musée des Arts décoratifs en 1882 (Chrysanthèmes, aquarelles) ;
- au salon de l'Union des femmes peintres et sculpteurs en 1882 (Vieux couple jouant aux cartes, peinture), 1883 (Vengensa, tableau), 1884 (émaux : Espagnols jouant au cartes, toiles et aquarelles), 1886 (panneau décoratif et aquarelles), 1888, 1895 (La plumeuse d'oie, tableau), 1898 (La neige), 1907 (émaux), 1908 (portrait), 1910 (portraits), 1912 (portraits), 1913, 1914 (Portrait du baron de Meck) ;
- au salon de l'aquarelle en 1883 (Œillets) ;
- elle est membre de la délégation de femmes françaises artistes présentées à l'Exposition universelle de 1893 à Chicago, regroupées dans le Woman's Building[12] ; elle y expose peintures et créations sur porcelaine. Son essai figure dans la Woman's Library montée à cette occasion, et son mari y produit un essai sur son art.
L'enseignante et l'auteure d'ouvrages techniques
[modifier | modifier le code]Elle forme de nombreuses élèves en émaux dans son atelier, plus de trente d'entre elles seront admises au Salon de 1874 par exemple[13]. Elle est également pendant près de trente ans (de 1869 au moins[14] à 1890) enseignante et directrice dans l'école de dessin subventionnée de la ville de Paris du 20e arrondissement, et à son ouverture en 1872 directrice de l'école des jeunes filles de l'Arbre-Sec du 1er Arrondissement (institution fondée par Élisa Lemonnier), où elle forme de nombreuses jeunes filles à l'art de l'émail sur cuivre.
En 1883, elle fait une vente à Drouot de ses émaux (reproductions de Rubens, Cabanel, etc.)[15].
En 1890, elle épouse en secondes noces Arthur Arnould (pseudonyme A. Matthey), écrivain et journaliste engagé. Son traité de peinture sur porcelaine réédité la même année connaît un certain succès en Angleterre. Elle rejoint la Société des gens de lettres. Elle est nommée Officier de l'Instruction publique, comme professeur de dessin en 1891[16]. En 1893, elle transfère son atelier de peinture pour dames de la rue de Rennes au 35 rue des Martyrs[17]. En 1895, son mari décède à 62 ans, après avoir vécu plusieurs années retiré dans leur villa d'Aulnay-les-Bondy, se consacrant à la théosophie[18]. La même année, elle vend à Rodin la villa "Les Brillants" qu'elle avait fait construire à Meudon[19], et où le sculpteur s'était installé fin 1893.
Elle tient avec son fils Gabriel des exposition en leur atelier, au 50 avenue Duquesne de 1904 à 1913 au moins[20],[21]. Son fils y poursuivra ces expositions communes après le décès de sa mère.
Elle meurt le à son domicile du 52 avenue Duquesne à Paris 7e[22], et ses obsèques ont lieu à Argenteuil[23].
Marguerite Durand, directrice de La Fronde, organise fin 1922 une exposition Les femmes célèbres du XIXe siècle où elle figure[24]. Malgré son importante production et la renommée de sa technique tout au long de sa longue carrière, son œuvre, qui a conservé un style académique, sombre dans l'oubli après son décès.
Publications[25]
[modifier | modifier le code]- 1866 : Traité de peinture sur porcelaine dure et tendre, émail, faïence cuite et crue et sur lave, éd. V. de St-Martin et frères, Paris.
- 1883 : Catalogue d'émaux de Limoges, porcelaines, aquarelles (réédité chez Hachette en 2020).
- 1890 : Traité de peintures vitrifiables sur porcelaine dure et porcelaine tendre sur émail, éd. Édouard Dentu, Paris (2e édition revue et corrigée, avec traduction anglaise).
- 1892 : L'Aquarelle, Gouache, Miniature[26](Préface par A. Matthey), éd. A. M. Baudelot, Paris.
- 1892 : La céramique et les émaux, éd. L. Allison et Cie, Paris.
Œuvres dans les musées
[modifier | modifier le code]- Musée national de la porcelaine Adrien-Dubouché de Limoges : peintures sur porcelaine, copies de maîtres réalisées pour la Manufacture de Sèvres (L'Amour et psyché, d'après François Gérard, 1861 ; portrait d'homme d'après Rembrandt, 1862 ; La Fortune et l'enfant, 1870) et buire de style Renaissance, émail peint sur cuivre, 45,5 × 20,9 cm, ca 1893.
- Musée d'art et d'industrie de Roubaix : Les Trois Grâces, peinture triptyque sur porcelaine, ca 1867, d'après Rubens.
- Musée des Beaux-Arts de Limoges : Psyché[27] ; Tournesols, aquarelle en trois parties, ca 1893 ; Phlox, aquarelle, 168 × 78 cm, ca 1893.
Galerie
[modifier | modifier le code]- Tournesols, aquarelle, 168 × 78 cm, ca 1893, CNAP.
- Homme fumant une cigarette, huile sur toile, 1880, Warrington, Warrington Museum & Art Gallery (en).
Notes et références
[modifier | modifier le code]- Il traduira des ouvrages du portugais : (pt) Les Lusiades de Camões, Rio de Janeiro, 1876 (notice en ligne).
- Il ne s'agit pas d'une particule mais d'une transformation du patronyme d'origine flamande Decool de son mari.
- L'Echo d'Alger du 10 juin 1919 sur Gallica.
- La Gazette des femmes du 16 août 1878 sur Gallica.
- L'intransigeant du 11 février 1912 sur Gallica.
- Dictionnaire Benezit, OxfordArt online.
- Chronique des arts et de la curiosité, Paris, Gazette des Beaux-Arts, 1864.
- Le Pays du 5 juillet 1861 sur Gallica.
- Lemouzi du 1er décembre 1901 sur Gallica.
- Limoges illustré du 15 novembre 1908 sur Gallica.
- Liste générale des récompenses décernées par le jury international, Exposition universelle de 1867, Paris, Imprimerie impériale, en ligne.
- (en) K.L. Nichols, « French Women Painters: 1893 Chicago World's Fair and Exposition », sur arcadiasystems.org (en ligne).
- La Charente du 9 août 1874 sur Gallica.
- Moniteur des arts du 26 novembre 1869 sur Gallica.
- La Gazette des femmes du 10 février 1883 sur Gallica.
- Journal des Artistes du 26 juillet 1891 sur Gallica.
- La Joie de la maison du 12 janvier 1893 sur Gallica.
- Le Grand Echo du Nord de la France du 27 novembre 1895 sur Gallica.
- Comoedia du 22 août 1923 sur Retronews.
- Limoges illustré du 1er décembre 1906 sur Gallica.
- Limoges illustré du 1er janvier 1913 sur Gallica.
- État civil de la mairie du 7e arrondissement de Paris, registre des décès 1921, acte 97.
- « Le Figaro », sur Gallica, (consulté le ), p. 2.
- Le Figaro du 18 octobre 1922 sur Gallica.
- sur Bibliothèque Nationale de France.
- Le Rappel du 11 juin 1892 sur Gallica.
- Le Figaro du 19 mai 1891 sur Gallica.
Annexes
[modifier | modifier le code]Bibliographie
[modifier | modifier le code]- Camille Leymarie, « Madame Delphine de Cool Arnoult », Limoges illustré, , p. 2134-2135 (lire en ligne).
- « Cool, Delphine de », dans Dictionnaire de l'artisanat et des métiers, Paris, Institut supérieur des métiers / Le Cherche-midi, 2009, p. 115.
- Dominique Lobstein, « Delphine de Cool (1830-1921), artiste et enseignante », dans Marion Lagrange et Adriana Sotropa (dir.), Élèves & maîtresses. Apprendre et transmettre l’art (1849-1928), Bordeaux, Presses universitaires de Bordeaux, (ISBN 979-10-300-0980-4).
Articles connexes
[modifier | modifier le code]Liens externes
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- Ressources relatives aux beaux-arts :