Бёрджин, Виктор

Эту страницу предлагается переименовать в «Бергин, Виктор». Пояснение причин и обсуждение — на странице Википедия:К переименованию/7 апреля 2020. Пожалуйста, основывайте свои аргументы на правилах именования статей. Не удаляйте шаблон до подведения итога обсуждения. Переименовать в предложенное название, снять этот шаблон.

Виктор Бёрджин
Имя при рождении	Victor Burgin
Дата рождения	24 июля 1941(1941-07-24) (83 года)
Место рождения	Шеффилд, Англия
Страна	Великобритания[1]
Род деятельности	фотограф, преподаватель университета, мультимедиа-артист, художник-концептуалист
Жанр	видео, инсталляция, фотография
Стиль	концептуальное искусство
Учёба	Йельский университет
Награды	почётный доктор Льежского университета[вд] (2010)

Виктор Бёрджин (англ. Victor Burgin; род. 24 июля 1941, Шеффилд, Англия) — английский художник-концептуалист, теоретик искусства и фотограф.

Бёрджин родился в Шеффилде в Англии в 1941 году. Он изучал искусство в Королевском колледже искусств в Лондоне с 1962 по 1965 год, прежде чем отправиться в Соединенные Штаты для обучения в Йельском университете. Бёрджин преподавал в Trent Polytechnic с 1967 по 1973 год и в Школе коммуникаций с 1973 по 1988 год. С 1988 по 2001 год он жил и работал в Сан-Франциско. Он преподавал в Университете Калифорнии в Санта-Круз, где стал почетным профессором. С 2001 по 2006 год он был профессором изящных искусств в Goldsmiths College в Лондоне. Бёрджин также преподавал в Высшей европейской школе в Саас-Фе, Швейцария. В 2005 году он получил почетную степень доктора университета Sheffield Hallam.

Бёрджин впервые привлек к себе внимание как концептуальный художник в конце 1960-х годах. Он работал с фотографией и кино, считая живопись анахронизмом. Его работы находились под влиянием теоретиков и философов, таких как Карл Маркс, Зигмунд Фрейд, Мишель Фуко и Ролан Барт.

Бёрджин усложнил базовый фрейдистский анализ «взгляда», введя активную и пассивную компоненты и прибавив к этому положения Жака Лакана о нарциссической фазе зеркала и объективизации, в которой «взгляд» становится характеристически гендерным и социальным. Позиция Бёрджина, опубликованная в работе «Думающая фотография» (1982) состояла в следующем: поскольку фотография запечатлевает активный момент видения (с точки зрения фотографа) и пассивный момент подверженности рассматриванию, она становится не только репрезентирующей поверхностью, но и местоположением различных отношений: передачи полномочий, подчинения, идентификации, гендера и контроля. В серии «Офис ночью» (середина 1970-х) Бёрджин использовал вуайеристские функции фотографии и привлек внимание к её отличию от других репрезентативных систем.

Бёрджин использовал сочетание фотографических изображений и печатного текста с целью изучения взаимосвязи между очевидным и скрытым значением. В его серии Lei Feng (1973), например, он обратился к семиотическим, психологическим и феминистическим теориям, чтобы декодировать структуры репрезентации. «US77» — одна из наиболее известных черно-белых серий Бёрджина конца 1970-х годов, сочетающая документальный стиль фотографий с текстом в духе глянцевых журналов.

В 1986 году Бёрджин был номинирован на Премию Тернера за выставку в Институте современного искусства и Галерее Kettle’s Yard в Кембридже и за теоретические труды (The End of Art Theory) и монографию его работ (Between).

• The Museum of Modern Art, Нью-Йорк
• The New York Public Library
• The Corcoran Gallery of Art, Вашингтон
• Los Angeles County Museum of Art, Лос-Анджелес
• Museum of Contemporary Art, Лос-Анджелес
• The Walker Art Center, Миннеаполис
• The Tate Gallery, Лондон
• The Victoria and Albert Museum, Лондон
• The Arts Council Collection, Лондон
• Centre Georges Pompidou, Париж

• ArtFacts Архивная копия от 28 мая 2014 на Wayback Machine
• Фотомузей Винтертур, Швейцария
• Los Angeles County Museum (недоступная ссылка)
• The Renaissance Society at The University of Chicago
• Tate Gallery Архивная копия от 13 сентября 2009 на Wayback Machine
• Галерея Campagne Premiere (недоступная ссылка)