Кейли (танец)

Кейли — общий термин для обозначения традиционных групповых танцев в Ирландии и Шотландии, а также в более широком смысле — музыки для этих танцев и вечеринок, на которых танцуются эти танцы.

Изначальное значение слова Кейли — праздник, вечеринка. Это значение сохранилось и в шотландском и в ирландском языке, но в более узком смысле используется в обоих языках для обозначения определённого вида танцев. И в Ирландии и в Шотландии это социальные танцы, то есть танцы — общение для некоторого количества танцоров: пары, сета (группы от 4 до 16 человек) или построений из большого количества человек.

В Ирландии и Шотландии танцы для кейли-вечеринок развивались независимо, и в результате сейчас под кейли-танцами в Ирландии и Шотландии подразумеваются совсем разные танцы. Различия наблюдаются как в технике исполнения, так и в рисунках танцев, в их сложности и требованиях к подготовленности танцора. В Шотландии кейли ближе к изначальному смыслу слова — танцев для праздников, так как являются самыми простыми из шотландских танцев. В Ирландии старое значение слова было деформировано деятельностью Гэльской Лиги, которая в рамках возрождения ирландской культуры отобрала 30 народных фигурных танцев, объявила только их истинно ирландскими и запретила танцевать остальные как недостаточно ирландские. В результате сейчас в Ирландии под танцами кейли подразумевают обычно только 30 танцев, описанных в книге «Ár Rinncide Foirne», а также фигурные танцы, похожие по стилю, исполняемые на соревнованиях по ирландским танцам. Эти танцы требуют большей подготовленности танцора, чем шотландские кейли.

Название происходит от шотландского «ceilidh» — праздник. Это вид танцев, который всегда танцевался на праздниках в деревнях и пабах. Так как такие общедеревенские события были ещё и неформальными способами оценить будущих женихов и невест, то и танцы такие в большинстве своем парные. Часто даже парные танцы танцуются со сменой партнеров, чтобы каждый участник мог потанцевать со всеми партнерами, никому не обещая танец отдельно. К кейли относятся: польки, вальсы, тустепы и тристепы, хорнпайпы и кадрили.

Полька — быстрый парный танец. Его размер — 2/4. Польки отличаются заводным характером, весельем и некоторой беспорядочностью. Существует особый вид длинных полек — польки «на выживание» или «сумасшедшие» польки (от англ. «crazy polka»). Это маленькое соревнование между музыкантами и танцорами — кто дольше продержится. Чаще всего это последний танец вечеринки.

Вальс — медленный парный танец. Его отличает горделивость и плавность движений. Этот танец на протяжении нескольких веков считался самым интимным. Размер вальса — ¾. Изначально вальсы были только бальными танцами, но из-за возросшей популярности их стали танцевать даже на простых деревенских праздниках.

Тустеп и тристеп (от англ. «two step» и «three step» соответственно) — несложные танцы, похожие на польку. Могут содержать в себе полечные элементы, например, кружение. Размер такой же, как у польки — 2/4. Множество тустепов были написаны в 1920-х годов в Америке в эпоху расцвета джаз-бэндов.

Хорнпайпы в основном парные танцы (название дано по названию музыки, а её название в свою очередь произошло от старинного духового инструмента). Музыка имеет размер 4/4. Акцент ложится на первую и третью ноты. Особенность в том, что в каждом такте одна из нот играется триолью — то есть нота (длительностью в четверть) заменяется трелью из трех очень коротких нот (каждая длительностью 1/16). Часто квадрат танца делится на 2 равные части: фигура и кружение шагом кантри-полька. Подклассом хорнпайпов являются Скоттиши. Примером не парного, массового хорнпайпа является танец Palais Glide.

Кадрили (от Quadrille) — это сетовые кейли танцы, танцуемые обычно 4 парами (но могут быть и 4 тройки), стоящими по сторонам квадрата (отсюда и quadro). Имеют размер 2/4 или 6/8 и часто танцуется под польки.

Ирландские кейли представляют собой групповые фигурные танцы, которые исполняют как на соревнованиях по ирландским танцам, так и для развлечения на танцевальных вечеринках. Все систематизированные Гэльской Лигой танцы строятся на основе небольшого количества базовых шагов: side step, threes, promenade step, rising step и rise and grind. Все эти шаги являются основой сольных ирландских танцев и изучаются детьми, занимающимися ирландскими танцами, в первую очередь.

В танцах кейли используется несколько начальных построений танцоров:

• Круг: танцоры парами берутся за руки, образуя круг.
• Шеренга: танцоры выстраиваются в две шеренги, девушки напротив молодых людей. На количество пар в разных танцах накладывается разное ограничение: любое чётное количество, не больше 5 пар и т. п.
• Сет: от двух до восьми пар на одинаковом расстоянии друг от друга образуют треугольник, квадрат или многоугольник.
• Улица, или колонна: к сету из двух пар спина к спине строится следующий сет, к ним следующий и так далее, в зависимости от количества желающих танцевать и свободного места. Улица может также строиться из троек танцоров (две партнёрши с одним партнёром) и четвёрок (две пары рядом).

Для танца характерны сложные перестроения внутри своего сета. В танцах шеренгой и улицей после окончания сюжета партнёры оказываются на других местах и начинают танец снова с другими контр-партнёрами. Танцы в сете обычно имеют сложное строение танца с вступлением, завершением, «боди» — телом танца которое повторяется несколько раз, и фигурами которые танцуются между боди и не повторяются. Такая структура танца характерна для многих народных танцев, в том числе для другого вида ирландского танца — сетовых ирландских танцев, родственных французским и русским кадрилям.

Музыкальное сопровождение играет ключевую роль в ирландских кейли, добавляя динамику и эмоциональную насыщенность танцевальному процессу. Традиционно для кейли используются живые музыкальные инструменты, такие как ирландская волынка (uillean pipes), флейта, скрипка (fiddle), аккордеон, бодхрен (ирландский барабан), а также различные виды флейт и свистков. Эти инструменты создают уникальное звучание, которое является неотъемлемой частью ирландской культурной идентичности.

Музыка для кейли может варьироваться от традиционных ирландских мелодий до современных композиций с элементами фолка. Существует несколько основных типов музыкальных произведений, используемых для кейли, среди которых:

1. Reels – один из наиболее популярных и живых типов мелодий, исполняемых в быстром темпе. Они обладают ритмичной и заразительной энергией, что делает их идеальными для веселых и динамичных танцев.
2. Jigs – другой распространенный тип музыки для кейли, отличающийся своим трехдольным ритмом. Jigs могут быть как быстрыми, так и более медленными, придавая танцам различную эмоциональную окраску.
3. Hornpipes – характеризуются более медленным и измеренным ритмом с сильно акцентированными битами. Эти мелодии идеально подходят для танцев с более строгой и точной хореографией.
4. Polkas и Slides – более быстрые и веселые мелодии, которые добавляют кейли ощущение непринужденности и радости.

Музыканты на кейли обычно играют на небольшой сцене или прямо на полу среди танцующих, что создает ощущение единения и взаимодействия между исполнителями и участниками танца. Иногда к музыкантам присоединяются певцы, исполняющие традиционные ирландские песни, что еще больше усиливает культурное погружение и атмосферу праздника.

Современные кейли могут также включать в себя электронные версии традиционной ирландской музыки, что привлекает молодежную аудиторию и добавляет новизны в традиционные танцевальные вечера. Независимо от стиля, музыкальное сопровождение на кейли всегда стремится подчеркнуть и усилить красоту и энергетику ирландских танцев.

Костюмы являются неотъемлемой частью ирландских кейли, добавляя яркости и уникальности визуальному образу танцев. Традиционные ирландские танцевальные костюмы отражают богатую историю и культурное наследие Ирландии, сочетая в себе элементы гэльской истории с современными тенденциями.

Женские костюмы для кейли часто включают в себя яркие платья с традиционными ирландскими узорами, такими как кельтские узлы, спирали и трилистники. Платья обычно выполнены из тканей высокого качества, таких как шерсть, шелк или сатин, и могут быть украшены вышивкой, кружевом или стразами. Длина платья варьируется, но часто она доходит до колена или чуть ниже, чтобы не ограничивать движения во время танца.

Мужские костюмы обычно более сдержанные и включают в себя черные или темно-зеленые брюки, белую рубашку, жилет и пиджак. Иногда костюм дополняется традиционным ирландским пледом, который носится через плечо и закрепляется брошью. Также в костюм могут входить аксессуары, такие как галстук или бабочка с национальным орнаментом.

Обувь для ирландских танцев специфическая: женщины обычно носят мягкие туфли для танцев на плоской подошве, называемые «ghillies», которые обеспечивают необходимую гибкость и позволяют выполнять сложные шаги. Мужчины носят более твердую обувь, похожую на традиционные туфли для степа, которые издают характерные звуки при ударах о пол.

Современные тенденции в ирландских танцевальных костюмах включают в себя использование новых материалов и технологий для создания более легких и удобных костюмов, которые лучше подходят для интенсивных танцев. Кроме того, дизайн костюмов становится все более индивидуализированным, с уклоном в персонализацию и уникальность. Это позволяет танцорам не только выразить свою индивидуальность, но и подчеркнуть свою принадлежность к определенной танцевальной школе или региону.

Обучение и передача традиции ирландских танцев являются ключевыми элементами в сохранении и развитии этого уникального искусства. Ирландские танцы, со своими сложными шагами и ритмами, требуют тщательного обучения и практики. Методы обучения могут варьироваться от неформальных сессий в местных общинах до профессиональных танцевальных академий, где обучение проходит под руководством опытных мастеров.

Традиционно обучение ирландским танцам начинается с освоения базовых шагов и техник. Ученики постепенно переходят к более сложным комбинациям и фигурам, участвуя в групповых и сольных выступлениях. Существует несколько уровней мастерства, начиная от начинающих и заканчивая чемпионами, участвующими в национальных и международных соревнованиях.

Ирландские танцевальные школы часто используют соревновательный подход как стимул для развития навыков своих учеников. Это не только способствует повышению технической подготовки и исполнительского мастерства, но и помогает сохранить дух соперничества и стремления к совершенству, характерные для ирландских танцев.

Передача традиции играет центральную роль в обучении ирландским танцам. Это не просто передача знаний о технике танца, но и воспитание уважения к культурному наследию, истории и значениям, заложенным в основу ирландских танцев. Мастера и преподаватели стараются вдохновить учеников на изучение и сохранение традиционных элементов танца, а также на эксперименты и создание новых хореографических работ, отражающих современное видение ирландского танца.

• Классификация ирландских танцев на сайте Humpty-Dumpty Dance Scool (перевод Д. Лещева книги Frank Whelan «The Complete Guide to Irish Dance», Part 1 — Types of Irish Dance  (неопр.). Дата обращения: 15 февраля 2009. Архивировано из оригинала 7 июля 2012 года.  (недоступная ссылка с 25-03-2018 [2412 дней])
• Новосибирская школа танцев