Феррери, Марко

Марко Феррери
итал. Marco Ferreri
Каннский кинофестиваль 1991
Дата рождения	11 мая 1928(1928-05-11)[1][2][…]
Место рождения	Милан, Королевство Италия
Дата смерти	9 мая 1997(1997-05-09)[1][2][…] (68 лет)
Место смерти	Париж, Франция[3]
Гражданство	Королевство Италия  Италия
Профессия	кинорежиссёр, сценарист, актёр, продюсер
Карьера	1958-1996
Направление	сатира, чёрный юмор
Награды	«Серебряная лента» (1965, 1970, 1977, 1982) Гран-при (1978) «Серебряный медведь» (1980) «Золотая раковина» (1981) «Давид ди Донателло» (1982 - дважды) «Золотой медведь» (1991)
IMDb	ID 0274659
Медиафайлы на Викискладе

Ма́рко Ферре́ри (итал. Marco Ferreri; 11 мая 1928, Милан — 9 мая 1997, Париж) — итальянский кинорежиссёр, сценарист, актёр и продюсер.

Марко Феррери родился в Милане 11 мая 1928 года. Его отец Микеланджело работал бухгалтером в страховом агентстве, а мать Каролина была домохозяйкой.

По образованию — ветеринар, некоторое время работал продавцом спиртных напитков, журналистом, занимался продюсированием, рекламой, экспериментировал с теленовостями. Увлёкшись документальным кино, Феррери стал ассистентом Альберто Латтуады на фильмах «Шинель» (1952) и «Пляж» (1954).

В 1950 году совместно с Чезаре Дзаваттини основал киножурнал «Documento Mensile», который должны были регулярно показывать в итальянских кинотеатрах как набор новостей, документальных материалов и придуманных историй, но идея была оставлена после двух выпусков.

Скончался 9 мая 1997 года в Париже от сердечного приступа за 2 дня до своего 69-летия. Похоронен в Риме на кладбище Кампо Верано.

В 1955 году, занимаясь продажей киноаппаратуры в Испании, Феррери познакомился со сценаристом Рафаэлем Асконой, дружба с которым положила начало многолетнему сотрудничеству в таких работах, как «Квартирка» (1958) (дебютной работе как Феррери, так и Асконы), «Коляска» (1960), «Современная история: Королева пчёл» (1963), «Женщина-обезьяна» (1964), «Свадебный марш» (1966), «Гарем (1967), «Человек с пятью шарами» (1968), «Аудиенция» (1972), «Большая жратва» (1973), «Не тронь белую женщину» (1974), «Последняя женщина» (1976), «Прощай, самец» (1978), «Ах, какие замечательные эти белые!» (1987).

В Испании в конце 1950-х годов дебютировал как режиссёр художественных фильмов, сняв три картины: «Квартирка» (1958), «Парни» (1959) и «Коляска» (1960), которые в остро-сатирической, с элементами чёрного юмора, манере изображали жизнь современной Испании. По возвращении на родину Феррери довольно быстро завоевал репутацию режиссёра-эклектика, нонконформиста и бунтаря, с колючими гуманистическими темами, обнажающими изнанку лицемерного общества, и анархическим стилем постановки, резко отличающем его от современников, таких как Федерико Феллини, Микеланджело Антониони и Лукино Висконти.

С фильма «Современная история: Королева пчёл» (1963) с Уго Тоньяцци и Мариной Влади в главных ролях Феррери стал формировать собственный стиль чёрной комедии. Сам фильм, с явно антиклерикальным посылом, подвергся жестокой цензуре и только в 1984 году вышел в полной версии.

Затем был снят фильм «Женщина-обезьяна» (1964), рассказывающий гротескную историю о авантюристе Антонио, который женится на девушке Марии, страдающей гипертрихозом, и использует её в качестве циркового уродца. Примечательно, что это единственный фильм режиссёра, снятый в разных версиях с тремя концовками - в первой, навязанной продюсером Карло Понти, с печальным исходом, в которой Мария умирает после родов, потеряв ребёнка, второй, продолжающей первую с присущей Феррери цинизмом, где Антонио забирает забальзамированные трупы жены и сына из музея и показывает их публике по всей Европе, и счастливой, снятой для французской версии, в которой после успешных родов Марии Антонио становится примерным семьянином и устраивается грузчиком в порту, заботясь о новорождённом сыне и жене, которая излечилась от болезни.

В своих ранних фильмах режиссёр рассматривал брачные отношения или отсутствие таковых с пессимистическим цинизмом, который достиг высочайшего уровня отчуждения и отчаяния в фильме «Диллинджер мёртв» (1969). В том же году режиссёр исполнил роль Ганса Гюнтера в близком ему по духу фильме Пьера Паоло Пазолини «Свинарник».

Работая в Италии и Франции в 60-х и 70-х годах, Феррери создавал оригинальные и тревожные фильмы европейского арт-синема, сочетая социально-политическую критику, чёрный юмор и сексуальные сцены.

Самым известным и скандальным творением режиссёра считается «Большая жратва» (1973), мрачная аллегория об обществе потребления. Это — гротескное предостережение социуму, пожираемому своими неуёмными желаниями, уничтожающему себя изнутри.

Одна из основных тем, характерных для творчества Феррери — проблема взаимоотношения полов, к которой он не раз обращался, всякий раз по-разному, зачастую шокируя публику, на протяжении всей жизни, в таких фильмах как «Современная история: Королева пчёл» (1963), «Свадебный марш» (1966), «Гарем (1967), «Семя человеческое» (1969), «Лиза» (1972), «Не тронь белую женщину» (1974), «Последняя женщина» (1976), «Прощай, самец» (1978), «История Пьеры» (1983), «Будущее — это женщина» (1984), «Плоть» (1991).

Несмотря на то, что фильмы Феррери 80-х заметно уступали его же работам прежних лет, к началу нового десятилетия он сумел вновь обратить на себя внимание — вышедшая на экраны в 1990 году мелодрама «Дом улыбок», в которой режиссёр изображает любовь не с позиции животной похоти или эмоциональной зависимости одного партнёра от другого, а зрелой, местами даже сентиментальной и прежде всего ментальной привязанностью двух постояльцев дома престарелых в исполнении Дадо Располи и Ингрид Тулин, снявшейся в своей последней роли, нашла отклик у аудитории и получила «Золотого медведя» на Берлинском кинофестивале.

Последними фильмами режиссёра стали «Дневник маньяка» (1993) - сатирическая комедия о мужчине, который никак не может обрести настоящую любовь, и «Нитрат серебра» (1997), подводящий своеобразный итог европейскому кинематографу XX века.

• 1953 — Любовь в городе / L’amore in città (новелла «Итальянцы оборачиваются») реж. Альберто Латтуада
• 1954 — Пляж / La spiaggia реж. Альберто Латтуада (бывший толстый курильщик)
• 1954 — Женщины и солдаты / Donne e soldati реж. Луиджи Малерба
• 1958 — Квартирка / El pisito (камео)
• 1965 — Казанова 70 / Casanova '70 реж. Марио Моничелли (граф)
• 1965 — Сегодня, завтра, послезавтра / Oggi, domani, dopodomani (новелла «Человек с пятью шарами»)
• 1967 — Свисток в носу / Il fischio al naso реж. Уго Тоньяцци (доктор Саламойя)
• 1968 — Человек с пятью шарами / L'uomo dei cinque palloni (посетитель закусочной в чёрной шапке с тростью)
• 1969 — Свинарник / Porcile реж. Пьер Паоло Пазолини (Ганс Гюнтер)
• 1969 — Семя человеческое / Il seme dell’uomo (труп хозяина заброшенного дома, сидящий на стуле)
• 1970 — ФБР — следователь Франческо Бертолацци / FBI — Francesco Bertolazzi investigatore (телевизионный мини-сериал) реж. Уго Тоньяцци
• 1970 — Ветер с востока / Vento dell’est (в титрах не указан) реж. Жан-Люк Годар
• 1970 — Чао, Гулливер / Ciao Gulliver реж. Карло Туции
• 1972 — Он для неё / Lui per lei реж. Клаудио Ризполи
• 1974 — Не тронь белую женщину / Non toccare la donna bianca (Келлок, журналист) (в титрах не указан)

• 1950 — Хроника одной любви / Cronaca di un amore реж. Микеланджело Антониони (в титрах не указан)
• 1951 — Заметки к новостному сюжету / Appunti su un fatto di cronaca (документальный фильм) реж. Лукино Висконти
• 1951 — Во всём виновато солнце / Colpa del sole реж. Альберто Моравиа
• 1952 — «Шинель» / Il cappotto реж. Альберто Латтуада
• 1953 — Любовь в городе / L’amore in città реж. Альберто Латтуада
• 1954 — Женщины и солдаты / Donne e soldati реж. Луиджи Малерба, Антонио Марчини

• 1988 — Ах, какие замечательные эти белые! / Come sono buoni i bianchi

• 1958 — Приз ФИПРЕССИ Кинофестиваля в Локарно за фильм «Квартирка»
• 1959 — Приз Кружка кинематографических писателей за фильм «Квартирка»
• 1960 — Приз ФИПРЕССИ Венецианского кинофестиваля за фильм «Коляска»
• 1961 — Премия Сан-Жорди за фильм «Коляска»
• 1965 — «Серебряная лента» за лучший оригинальный сценарий фильма «Женщина-обезьяна»
• 1970 — «Серебряная лента» за лучший оригинальный сценарий фильма «Диллинджер мёртв»
• 1972 — Приз ФИПРЕССИ Берлинского кинофестиваля за фильм «Аудиенция»
• 1973 — Приз ФИПРЕССИ Каннского кинофестиваля за фильм «Большая жратва»
• 1977 — «Серебряная лента» за лучший оригинальный сценарий фильма «Последняя женщина»
• 1978 — Гран-при Каннского кинофестиваля за фильм «Прощай, самец» (совместно с Ежи Сколимовским за фильм «Вопль»)
• 1980 —«Серебряный медведь» Берлинского кинофестиваля за фильм «Прошу убежища»
• 1981 — «Золотая раковина» Кинофестиваля в Сан-Себастьяне за фильм «История обыкновенного безумия»
• 1981 — Приз ФИПРЕССИ Кинофестиваля в Сан-Себастьяне за фильм «История обыкновенного безумия»
• 1982 — «Серебряная лента» за лучшую режиссуру в фильме «История обыкновенного безумия»
• 1982 — «Давид ди Донателло» за лучшую режиссуру в фильме «История обыкновенного безумия»
• 1982 — «Давид ди Донателло» за лучший сценарий к фильму «История обыкновенного безумия»
• 1983 — Премия им. Эфебо Д’оро (международная премия для фильмов, основанных на литературных произведениях) за фильм «История Пьеры», основанный на одноимённом романе Дачи Мараини и Пьеры Дельи Эспости
• 1991 —«Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля за фильм «Дом улыбок»
• 1992 — Премия им. Пьетро Бьянки за заслуги в карьере от Автономного союза киножурналистов

• Федоров А. В. Марко Феррери: съешь меня, или чересчур большая жратва // Видео-Асс Premiere. 1996. N 33. С.72-75.