Приморский академический краевой драматический театр имени Горького

Приморский академический краевой драматический театр имени М. Горького
Основан	1931
Здание театра
Местоположение	Владивосток
Адрес	690090, Приморский край, г. Владивосток, ул. Светланская, д. 49
Архитектурный стиль	архитектурный модернизм
Руководство
Директор	Валентина Седова
Художественный руководитель	Ефим Звеняцкий
Сайт	gorkytheater.ru
Медиафайлы на Викискладе

Примо́рский академи́ческий краево́й драмати́ческий теа́тр имени Горького — театр во Владивостоке, созданный в 1931 году^[1].

Приморский академический краевой театр имени М. Горького — старейший театр города Владивостока, имеющий свою историю, традиции, сложившийся творческий коллектив, своего зрителя. Творческий путь театр начал 3 ноября 1932 года спектаклем «Улица радости» Н. Зархи. Но ещё до открытия первого театрального сезона 11 октября 1932 года Владивостокский городской совет принял решение — в ознаменование сорокалетия литературной деятельности Максима Горького — присвоить его имя театру.

Театр им. Горького создавался не на «голом» месте. Он возник на базе Владивостокского городского драматического театра, первые спектакли которого: «Страх» А. Афиногенова, «Улица Радости» Н. Зархи, «Разлом» Б. Лавренёва, «Егор Булычёв и другие» М. Горького.

В 1935 году Городской совет констатирует: «Театр завоевал авторитет у трудящихся города, создав ряд высококачественных постановок». Местная и центральная критика высоко оценивала отдельные постановки театра в довоенные годы. Лучшими из спектаклей этого периода стали «Шёл солдат с фронта» В. Катаева, «Собака на сене» Лопе де Вега, «Маскарад» Лермонтова, «Последние» М. Горького. Центральный журнал «Театр» в 1940 году в статье с обзором Дальневосточных театров сообщает:

«От других театров Дальнего Востока Владивостокский театр отличается многим… Когда раздвигается занавес, сразу же ощущаешь прочность, солидность, даже некую академичность театра».

24 сентября 1946 впервые на Дальнем Востоке звание «Заслуженный артист РСФСР» получили Е. И. Чалеева-Бельская и Н. Г. Колофидин.

В 1957 году при театре повторно была создана театральная студия, первое открытие которой состоялось в годы Великой Отечественной войны, в 1943 году. Тогда во второй половине 40-х годов было сделано два выпуска молодых артистов, трое из них — Е. Шальников, В. Мялк, А. Гончаров — работали после в театре. Необходимость вновь открыть студию была продиктована отсутствием в Приморье учебного заведения, готовящего к профессиональной актёрской деятельности.

В разные годы во Владивостоке работали выдающиеся артисты Александр Побегалов, Никифор Колофидин, Григорий Козелл, Герман Апитин, Валерий Никитин. Но на фоне этого созвездия особым блеском сверкали три ярчайших таланта, оставившие неизгладимый след в истории театрального Владивостока — Андрей Присяжнюк, Евгений Шальников, Вадим Мялк.

Андрей Александрович Присяжнюк своим блестящим талантом, дарованным самой природой, мог украсить любую столичную сцену, но свою судьбу накрепко и навсегда связал с родным Приморьем. Он — единственный из актёров всех театров Сибири и Дальнего Востока удостоенный самого высокого почётного звания — Народного артиста Советского Союза. В 1993 г. Приморским Союзом Театральных Деятелей была учреждена Премия имени народного артиста СССР Андрея Присяжнюка, которая по праву считается одной из престижных театральных наград Приморья.

В 1950-х годах в театр приходит А. А. Добротин. В постановлении Коллегии Министерства культуры СССР от 17 июня 1957 года «Об итогах сезона в 1955—1956 гг. в драматических театрах страны» среди лучших режиссёров, добившихся талантливого исполнения произведений русской и зарубежной драматургии, назван А. Добротин. Уже работая в Приморском краевом драматическом театре им. М. Горького в 1958 году, А. А. Добротин получил звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР.

Евгений Шальников был общепризнанной звездой номер один на театральном фоне Владивостока. О размахе его дарования может свидетельствовать тот факт, что он, актёр из провинции, выдвигался на соискание Ленинской премии.

Более полувека отдал Мялк Вадим Янович Приморскому краевому драматическому театру им. М. Горького, став общепризнанным блистательным мастером, и кроме высокого творческого звания был удостоен также нескольких правительственных наград, одной из которых был орден Трудового Красного Знамени. Приморский академический краевой драматический театр им. М. Горького учредил диплом имени Вадима Яновича Мялк а за лучшие работы актёров театра, которые вручаются им перед началом каждого нового театрального сезона.

В 1962—1970 годы театр возглавлял известный режиссёр Басин, Натан Израилевич. Работая в разных жанрах, он создаёт ряд постановок, ставших событием в культурной жизни не только Приморья, но и всей страны. Его постановка страстной публицистической драмы «Хлеб» В. Киршона была экранизирована в 1968 году на «Дальтелефильме» и выдвинута на соискание Государственной премии.

Новый этап в истории театральной жизни Приморского краевого драматического театра им. М. Горького начинается с приходом известного советского режиссёра Табачникова Ефима Давидовича, который возглавлял театр восемь лет, с 1975 по 1983 гг.

Е. Табачников приехал во Владивосток из Москвы, где работал в знаменитом театре имени Маяковского. Ефим Давидович был человеком и режиссёром «нового времени», всегда не в ладах с начальством, с чиновниками от культуры. «Разве можно управлять культурой?!» — восклицал он. Результаты, которых он добивался своей кропотливой и дотошной работой, были потрясающими. Глубочайший психологизм, тонкое проникновение «в жизнь человеческого духа» сочетались в его постановках с изысканной театральностью. Такими были его спектакли «Бедные люди» Достоевского, «Ричард III» и «Бесплодные усилия любви» Шекспира, «Дети солнца» Горького. Манера работы Е. Д. Табачникова, как режиссёра, была, весьма, своеобразной. Любой спектакль он ставил как последний. Театр Табачникова воспитал и обрёл собственного зрителя — людей интеллигентных, с развитым вкусом, для которых каждая премьера была событием в жизни. Он также вёл актёрско-режиссёрские курсы в Дальневосточном институте искусств.

В 1975 году театр разместился в новом здании со зрительным залом на 916 мест и малой сценой на 100 мест (после реконструкции малой сцены осталось 50 зрительских мест). Архитекторы и строители здания театра были удостоены Государственной премии РСФСР. В 2006 году в большом зале заменили старые кресла на новые и более уютные (зрительных мест стало 868).

В 1984 году театр возглавил Ефим Семёнович Звеняцкий, который руководит им и по сей день. Менялись его взгляды, с годами пришёл опыт. И уже первые его постановки: «Рядовые» А. Дударева, «Бег», дилогия «Мастер и Маргарита» М. Булгакова были отмечены режиссёрской фантазией, оригинальностью замысла и смелостью постановочных решений. Особым образом выделяется его спектакль «Биндюжник и король», ставший в начале 90-х годов «визитной карточкой» театра. Вот как пресса комментировала этот спектакль:

«Биндюжник и король» — самый первый мюзикл Ефима Звеняцкого. И как показало время, главный режиссёр верно уловил настроения поклонников театрального искусства. Именно такие музыкальные спектакли принесли коллективу успех, наполнили зал в непростое для страны время".

Этот спектакль был удостоен первой награды на I международном фестивале театрального искусства стран Тихоокеанского региона. А также в 1994 г. на фестивале, посвящённом 100-летию театра в г. Хабаровске, спектакль «Биндюжник и король» получил I премию.

Приморский краевой драматический театр им М. Горького участвовал во II Международном фестивале им. А. П. Чехова со спектаклем «Иванов». А в апреле 1996 г. в Москве театр показал знаменитую пьесу А. Н. Островского «Жертва века» на фестивале «Островский в доме Островского».

Работая над выбором репертуара, в противовес психологически углублённому театру Табачникова, Звеняцкий делает ставку на спектакли зрелищные, музыкальные, доступные всем и каждому. Вот как сам режиссёр определяет свою задачу работы в театре:

«Я хочу согреть людей, которые приходят в театр. Поверьте, в их жизни не так уж много радости. Так пусть за время, которое публика проведет у нас, она ощущает, что её здесь любят».

В декабре 1994 года Е. Звеняцкому было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств России, а в июле 2003 г. — Народного артиста Российской Федерации. Помимо основной работы в должности художественного руководителя театра, Е. С. Звеняцкий является президентом Приморского краевого фонда культуры.

В конце 1997 года Приморский краевой драматический театр им. М. Горького первым на Дальнем Востоке получил звание академического.

Сцена театра неоднократно предоставлялась для постановок театра-студии «Классическая опера». В рамках этого сотрудничества Е. Звеняцкий поставил такие оперные спектакли, как «Травиата» и «Риголетто». На подмостках соединились два коллектива — драматический и оперный.

За последние годы театр выезжал на гастроли в Москву и Санкт-Петербург, где столичная публика высоко оценила мастерство приморских артистов. Зарубежные гастроли также являются важной и постоянной частью жизни театра. В 90-е годы прошлого столетия с российским театром знакомился зритель Японии и Кореи. С 1995 года по сегодняшний день длится интересное сотрудничество с американскими коллегами. Труппа театра неоднократно выезжала в Сан-Диего и города восточного побережья США, американские партнёры, в свою очередь, ставили и играли на нашей сцене. В июне 2015 года в Фестивале искусств Северной Норвегии (г. Харстад) принимал участие спектакль «Анна Каренина».

В разделе не хватает ссылок на источники (см. рекомендации по поиску). Информация должна быть проверяема, иначе она может быть удалена. Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок. (29 октября 2024)

Этот раздел имеет чрезмерный объём или содержит маловажные подробности неэнциклопедичного характера. Если вы не согласны с этим, пожалуйста, покажите в тексте существенность излагаемого материала. В противном случае раздел может быть удалён. Подробности могут быть на странице обсуждения.

• «TOVARICH» Жак Деваль, перевод Н. Толкуновой — быль, ставшая трагикомедией, в 2-х действиях; Режиссёр — народный артист России, лауреат премии «Золотая маска» Ефим Звеняцкий; 2010 г.[1]
• «А. Пэ. Че» по мотивам рассказов А. П. Чехова — шалости в 2-х частях. Режиссёры — заслуженный артист России Евгений Вейгель, Валентин Запорожец, Сергей Лисинчук; Художественный руководитель — народный артист России, лауреат премии «Золотая маска» Ефим Звеняцкий; 2023 г.[2]
• «Анна Каренина» Л. Н. Толстой — пьеса в 2-х действиях, перевод Е. Лавринайтис; Режиссёр — Мортен Боргерсен (Норвегия)[3]
• «Арсеньев. Расхищению не подлежит» Е. Исаева; Режиссёр — Яна Мялк. Художественный руководитель — народный артист России, лауреат премии «Золотая маска» Ефим Звеняцкий; 2022 г.[4]
• «Бешеные деньги» А. Н. Островский — шальная комедия в 2-х действиях; Режиссёр — Сергей Руденок; 2023 г.[5]
• «В джазе только девушки» по книге Питера Стоуна, по сценарию «Некоторым нравится погорячее» Б. Уайлдера и И.А.Л. Даймонда, по рассказу Р. Терена — гранд-ревю в 2-х действиях. Режиссёр — народный артист России, лауреат премии «Золотая маска» Ефим Звеняцкий; 2022 г.[6]
• «Верная жена» С. Моэм — чисто английская комедия в 2-х действиях; Режиссёр — Алла Решетникова (г. Москва); 2018 г.[7]
• «Гордость и предубеждение» Д. Остин, инсценировка Е. Исаевой — лирическая комедия в 2-х действиях; Режиссёр — Карэн Нерсисян (г. Ереван); 2019 г.[8]
• «Двенадцать стульев» Илья Ильф и Евгений Петров — мебельная комедия в 2-х действиях; Режиссёр — народный артист России, лауреат премии «Золотая маска» Ефим Звеняцкий; 2018 г.[9]
• «Иванов» А. П. Чехов — комедия в 2-х действиях; Режиссёр — народный артист России, лауреат премии «Золотая маска» Ефим Звеняцкий; 1995 г. [10]
• «Кейсера» В. Пикуль — спектакль в 2-х действиях; Режиссёр — народный артист России, лауреат премии «Золотая маска» Ефим Звеняцкий; 2014 г.[11]
• «Мастер и Маргарита» М. А. Булгаков, инсценировка Е. Исаевой; Режиссёр — народный артист России, лауреат премии «Золотая маска» Ефим Звеняцкий; 2020 г.[12]
• «Матросская тишина» А. Галич — драматическая хроника в 3-х картинах; Режиссёр — Вадим Данцигер (г. Москва); 2024 г.[13]
• «Не Сильва, не оперетта» И. Кальман — не драма, не комедия в 2-х действиях; Режиссёр — народный артист России, лауреат премии «Золотая маска» Ефим Звеняцкий; 2024 г.[14]
• «Опасные связи» Пьер Шодерло де Лакло — фривольная драма в 2-х действиях; Режиссёр — Вадим Данцигер (г. Москва); 2019 г. [15]
• «Оскар» Клод Монье, перевод Илья Именитов — мыльный водевиль в 2-х действиях; Режиссёр — Сергей Руденок; 2022 г.[16]
• «По морозу босиком» Е. Исаева, О. Михайлова — биография времени, исполненная Лидией Руслановой, в 2-х действиях; Режиссёр — народный артист России, лауреат премии «Золотая маска» Ефим Звеняцкий; В роли Лидии Руслановой — Наталья Овчинникова; Все песни в спектакле исполняются вживую. 2023 г.[17]
• «Поминальная молитва» Г. Горин — пьеса в 2-х действиях по произведениям Шолом-Алейхема; Режиссёр — народный артист России, лауреат премии «Золотая маска» Ефим Звеняцкий; 2000 г. [18]
• «С Наступающим!..» Р. Овчинников — комедия в 2-х действиях; Режиссёр — народный артист России Сергей Гармаш (г. Москва); 2023 г. [19]
• «Сны о войне» — спектакль-концерт; Режиссёр — Тамара Данцигер-Дельсаль (г. Москва); 2020 г.[20]
• «Собака на сене» Лопе де Вега — комедия в 2-х действиях; Режиссёр — Константин Демидов (г. Москва); 2021 г.[21]
• «Собачье сердце» М. А. Булгаков — альтернативная реальность в 2-х действиях по мотивам повести; Режиссёр — Сергей Руденок; 2021 г.[22]
• «Сцены из супружеской жизни» И. Бергман — киноповесть в 2-х действиях; Режиссёр — народный артист России, лауреат премии «Золотая маска» Ефим Звеняцкий; 2021 г.[23]
• «Там же. тогда же» Б. Слэйд — мелодрама в 2-х действиях; Режиссёр — заслуженный артист России Николай Тимошенко; 2021 г.[24]
• «Утиная охота 2023» А. Вампилов — мелодрама в 2-х действиях; Режиссёр — Сергей Руденок; 2023 г.[25]
• «Фрегат „София“» — история любви в 2-х частях, сочинённая Романом Беккуловым по мотивам произведения «Рассказ о том, как создаются рассказы»; Режиссёр — Вадим Данцигер (г. Москва);[26]
• «Ханума» А. Цагарели — комедия-водевиль с песнями, танцами и пантомимой в 2-х действиях; Режиссёр — Вадим Паршуков.[27]
• «Эдит и её демоны» Е. Исаева, В. Данцигер — музыкально-мистическая мелодрама в 2-х действиях; Режиссёр — Вадим Данцигер (г. Москва); В роли Эдит Пиаф — Наталья Овчинникова; Все песни в спектакле. исполняются вживую. 2018 г.[28]
• «104 страницы про любовь» Э. Радзинский — пьеса в 2-х действиях; Режиссёр — заслуженный артист России Николай Тимошенко. 2023 г.[29]

• «Варшавская мелодия» Л. Зорин — лирическая драма в 2-х действиях; Режиссёр — Андрей Лапиков. 2011 г.[30]
• «Рождественские грёзы» Е. Птушкина — песня любви в 2-х действиях; Режиссёр — заслуженный артист России Николай Тимошенко; 2022 г.[31]
• «Русская рулетка» Виталий Павлов — мелодрама-детектив в 2-х действиях; Режиссёр — Виталий Павлов; 2012 г.[32]
• «Смех лангусты» Джон Маррелл — афоризмы, перевод М. Левиной и А. Рейжевского; Режиссёр — заслуженный артист РФ Николай Тимошенко; 2017 г.[33]