Психоделический рок

Психоделический рок
Жидкое световое шоу: популярное визуальное сопровождение живых выступлений психоделического рока.
Направление	Рок, психоделическая музыка
Истоки	Рок психоделическая музыка фолк джаз блюз электронная музыка сёрф-музыка
Время и место возникновения	Середина 1960-х, Великобритания, США
Годы расцвета	1960—1970-е годы
Поджанры
Эйсид-рок, рага-рок, спейс-рок
Производные
Арт-рок глэм-рок индастриал краут-рок неопсиходелия прогрессив-рок прото-прог психоделический поп психоделический фанк психоделический фолк стоунер-рок хард-рок хеви-метал шугейз
Родственные
Блюз-рок
Медиафайлы на Викискладе

Внешние видеофайлы
Примеры психоделик-рока
	The Beatles - Strawberry Fields Forever[1]
	The Doors - Light My Fire[2]
	Jimi Hendrix Experience - Purple Haze[3]

Психоделический рок (англ. psychedelic rock) — музыкальный жанр, возникший в середине 1960-х годов в Западной Европе и Калифорнии (Сан-Франциско и Лос-Анджелесе). Психоделический рок связан с понятиями «психоделия» и «психоделики» (галлюциногены). Он также имеет тесные взаимосвязи с субкультурой хиппи и восточной (индийской) философией.

Психоделический рок — в целом экспериментальная музыка, основанная на англо-американской музыкальной культуре под сильным влиянием восточного мистицизма, традиционной и духовной индийской музыки. Одной из первых групп, в целом сформировавших направление, стали The Charlatans^{[англ.][4][5]}, которые появились ещё в 1964 году^[6]. Важной фигурой психоделического рока также является британская группа The Beatles: именно увлечение гитариста группы Джорджа Харрисона индийской философией и древними индийскими учениями привело его и всю группу к увлечению индийской трансцендентальной музыкой (известно, что Джордж Харрисон даже выучился играть на индийском ситаре^[7]). Эксперименты The Beatles (начиная с записи «Tomorrow Never Knows»^[8]) вызвали волну интереса к подобным экспериментам в передовой рок-культуре 1960-х, появилось множество аналогичных групп в Европе и Америке.

Изначально психоделический рок не был связан с употреблением психоделиков — целью музыкантов являлась передача состояния трансцендентального сознания путём музыкальных образов, а не реклама ЛСД. Однако журналисты извратили суть психоделии — творчество The Beatles неоднократно подвергалось различным исследованиям «психоаналитиков», интерпретациям «жёлтых газетчиков», поискам «скрытого смысла» — в итоге во многих психоделических композициях Битлз были «обнаружены» намёки на ЛСД: например, в такой композиции, как «Lucy in the Sky with Diamonds» критики углядели в заглавных буквах названия песни (LSD) и тексте некую пропаганду наркотика^[7].

В дальнейшем музыканты психоделического рока неоднократно сообщали прессе, что их творчество не несёт в себе рекламы ЛСД, а является формой достижения трансцендентального сознания путём музыкального воздействия.

В статье «Психоделия: новое модное словечко и что оно означает», появившейся в октябре 1966 года в газете Melody Maker, гитарист группы Hollies Грэм Нэш, посещавший ранее психоделические сессии в США, писал: «Они стараются воссоздать ЛСД-сессию без использования наркотиков… это попытка раскрыть сознание до предела. Они пытаются добиться того же самого, но посредством сочетания музыки и световых эффектов»^[10].

Характерной чертой психоделического рока стали продолжительные сольные партии ведущих инструментов, различные акустические эффекты, нестандартные гармонии, вызывающие состояния иррациональной реальности, отрешённости у слушателя. Живые выступления групп в этом жанре обычно сопровождаются ярким визуальным шоу с использованием света, дыма, видеоинсталляций и других эффектов.

Эйсид-рок — подвид психоделического рока (в некоторых случаях — эквивалентное понятие), для которого характерны длинные инструментальные соло и музыкальные импровизации, малое использование вокала (часто композиции бывают инструментальными)^[11]. Среди пионеров направления — Grateful Dead, Blue Cheer и Vanilla Fudge.

Термин «неопсиходелия» употребляется по отношению к творчеству музыкантов постпсиходелической эры, пользовавшихся в своем творчестве наработками классиков психоделического рока. Считается, что начало возрождению психоделик-рока положили такие постпанк-коллективы, как Echo and the Bunnymen и The Teardrop Explodes; во многом вдохновлялись саундом психоделических групп 60-х представители т. н. «андеграунда Пейсли», позже «осовремененное» психоделическое звучание легло в основу дрим-попового и мэдчестер-саунда.

Журнал Classic Rock выделил 16 лучших альбомов психоделического рока в своей статье за авторством Роба Хьюза и Малкольма Доума^[12]:

• Grateful Dead — Anthem Of The Sun (1968)
• The Zombies — Odessey And Oracle (1968)
• Aphrodite’s Child — 666 (1972)
• The Flaming Lips — The Soft Bulletin^[англ.] (1999)
• The United States of America^[англ.] — The United States of America^[англ.] (1968)
• Hawkwind — Hall Of The Mountain Grill (1974)
• The Jimi Hendrix Experience — Axis: Bold As Love (1967)
• 13th Floor Elevators — The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators^[англ.] (1966)
• Love — Forever Changes (1967)
• Pink Floyd — The Piper At The Gates Of Dawn (1967)
• Spirit — Twelve Dreams Of Dr. Sardonicus^[англ.] (1970)
• The Golden Dawn^[англ.] — Power Plant (1968)
• Skip Spence — Oar^[англ.] (1969)
• The Moody Blues — In Search Of The Lost Chord (1968)
• The Pretty Things — S.F. Sorrow (1968)
• Felt — Felt (1971)

• Психоделическая музыка
• Психоделия
• Психоделики
• Хиппи
• Арт-рок
• Прогрессивный рок
• Психоделик транс
• Электропрохладительный кислотный тест

• Описание стиля Эйсид-рок на Dj.ru
• Рок 60-70-х годов

В другом языковом разделе есть более полная статья Psychedelic rock (англ.). Вы можете помочь проекту, расширив текущую статью с помощью перевода

В статье не хватает ссылок на источники (см. рекомендации по поиску). Информация должна быть проверяема, иначе она может быть удалена. Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок. (20 июня 2015)