Пхансори

Пхансори
Хангыль	판소리
Маккьюн — Райшауэр	P'ansori
Новая романизация	Pansori

Пхансори́ — жанр народной корейской музыки, который часто называют «корейской оперой»^[1]. Обычно в представлении участвуют двое: певец, сорикку́н (кор. 소리꾼) и барабанщик, косу́ (кор. 고수), одетые в ханбок^[2]. Слово «пхансори» происходит от пхан, что значит «место, где собираются люди» и сори, что значит «песня» или «пение»^[3][4][5]. Повествование сориккуна включает пение, речь и жестикуляцию, единственные аксессуары — носовой платок и веер^[6][2]. Аудитория также принимает участие в исполнении, комментируя происходящее и выкрикивая одобрительные возгласы^[2].

После японских и монгольских вторжений в XVI—XVII веках многие высокопоставленные музыканты бежали или были убиты, ввиду чего развитие придворной музыки замедлилось, тогда как народная испытала подъём^[7]. Пхансори появился в XVII веке в провинции Чолладо как народное искусство, влияние на него оказал жанр синави^[3][4][8]. Первые пхансори исполняли вместе с другими представлениями — акробатическими и шутовскими номерами^[2]. Жанр впитал легенды, сказки и литературные произведения, а также, возможно, шаманские заговоры^[9].

Первое письменное упоминание пхансори относится к началу XVIII века^[9]. К середине столетия профессиональные сориккуны и косу начали выступать перед аристократией, хотя это искусство всё ещё считалось вульгарным^[9].

XIX век стал периодом расцвета данного искусства, композитор Син Джэхё^[кор.] переработал шесть пьес-маданов (пять из которых используются до сих пор), создал несколько собственных пьес для пхансори, обучил множество исполнителей, как мужского, так и женского пола^[4][10]. В период с 1776 по 1834 год трудились «восемь великих певцов» — Квон Самдык^[кор.], Ким Санок^[кор.], Сон Хыллок^[кор.], Мо Хынгап^[кор.], Сон Кваллок^[кор.], Ко Сугвак^[кор.], Ём Кедаль^[кор.], Син Манёп^[кор.], Ким Чечхоль^[кор.], Пан Манчхун^[кор.] и Чу Токки^[кор.] (также вместо Чу Токки называют Хван Хэчхона или Пак Юджона)^[9][10]. Их вклад в жанр не ограничивается исполнением — они ввели в пхансори новые ритмы и мелодии, взятые из народной музыки^[9]. В XIX столетии отделились три основных исполнительских школы^[11][10].

Популярность пхансори достигла наивысшей точки. Аристократия приняла новый жанр: король Коджон любил пхансори, как и его отец, и оказывал ему поддержку во время своего царствования в 1863—1896 годах^[10]. Это имело и отрицательные последствия: тексты маданов были цензурированы и переписаны под новую аудиторию, а «непристойные» произведения перестали исполнять, что сократило классический репертуар с 12 до 5 пьес^[12].

В 1902 году в Корее появился Хёмнюльса (кор. 혐뉼사) — первый театр, ориентированный на профессиональных исполнителей народной музыки, в первую очередь пхансори^[13]. После японской оккупации традицию пхансори сохранили кисэн^[14]. Пхансори сыграл роль в появлении жанров санджо и чхангык, причём последний колониальная японская администрация сохраняла, надеясь использовать для пропаганды^[15][16]. В 1908 году в Корее появилась граммзапись, многие звёзды пхансори выпускали пластинки со своими новыми произведениями^[12]. Несколько трупп артистов пхансори функционировали в 1930-х под эгидой «Корейского музыкального общества» (кор. 조선성악연구회^?, 朝鮮聲樂硏究會^?)^[17].

Вплоть до 1860-х годов пхансори исполняли почти исключительно мужчины, первой успешной артисткой пхансори стала Ли Хванджунсон^[кор.], чья карьера началась в 1920-х годах, по её стопам в пхансори пришло множество женщин, в 1945 году появилось несколько чисто женских трупп; с тех пор и вплоть до XXI века большинство исполнителей данного жанра — женщины^[18].

После освобождения от японской оккупации чхангык испытал краткий взлёт популярности, однако Корейская война помешала дальнейшему развитию жанра^[19]. В 1964 году корейское правительство объявило пхансори нематериальным культурным наследием и стало выделять деньги на его развитие^[20]. Пхансори начал возрождаться в Южной Корее в 1970-х вместе с подъёмом национализма в стране^[19]. В Северной Корее пхансори как «недостаточно революционный жанр» был заменён куплетами чхольга и другими более соответствующими идеологии чучхе жанрами^[10][21].

К началу 1980-х статус жанра как символа корейской идентичности привёл к появлению клубов пхансори в студенческих общежитиях южнокорейских университетов и возникновению новых произведений — как в этом, так и в других жанрах. В 1993 и 1999 годах вышли фильмы Им Квонтхэка о пхансори, снискавшие широкую популярность^[20].

7 ноября 2003 года ЮНЕСКО включила пхансори в список «Шедевры устного и нематериального культурного наследия»^[3][22].

Представление начинается с вступительной песни — танга (кор. 단가^?, 短歌^?), обычно представляющей собой поэтическое описание пейзажа либо знаменитое стихотворение, часто с цитатами из китайской литературы. Танга не требует значительного мастерства, она почти всегда исполняется в среднем темпе^[23].

История, которая раскрывается в пхансори, называется мадан (마당), все они имеют большую продолжительность (от 3 до 8 часов и даже более), что требует значительного напряжения памяти сориккуна^[6][3][9]. Партия на барабане при этом всегда включает импровизацию^[24]. До наших дней дошло только пять из двенадцати оригинальных маданов: Хынбуга, Симчхонга, Чхунхянга, Чокпёкка и Сугунга, однако мастерами было создано несколько новых произведений^[6][11].

Тексты маданов написаны на диалекте провинции Чолладо^{[англ.][19]}. По традиции исполнитель может вносить в текст небольшие изменения, чтобы быть ближе к аудитории, при этом предполагается, что слушатели знают рассказываемую историю^[19].

В маданах чередуются песенные фрагменты и проза. Песни более стилизованны, в них больше китаизмов и цитат из классических произведений; язык прозы ближе к разговорному^[25]. Ввиду необходимости обслуживать как высшие, так и низшие слои населения тексты пхансори имеют двойной смысл. На поверхности находятся темы, связанные с конфуцианскими добродетелями, более глубокий же смысл — сатирический, высмеивающий правящий класс^[19].

мадан «Чингунмёнсан»

Сон Мангап исполняет пхансори, 1934 год

---

Помощь по воспроизведению файла

Изучать пхансори обычно начинали с детства от родственников или соседей, известно о нескольких профессиональных династиях, начавшихся с шаманов^[11]. Обязательными для хорошего исполнителя считаются следующие качества:

• привлекательная внешность без изъянов,
• драматический талант: выразительность исполнения и безупречное владение телом,
• сильный голос^[11].

Среди корейских вокальных жанров наибольшее разнообразие вокальных техник используется в пхансори^[26]. Мастер должен уметь имитировать голосом пение птиц и музыкальные инструменты, активно использовать вибрато, фальцет, грудной голос и множество других техник^[27]. Первые представления данного жанра исполняли на открытом воздухе, например, на рыночной площади или во внутреннем дворике, из-за этого от исполнителя требовалась и большая громкость голоса; кроме того, вокальные жанры юга Корейского полуострова, к которым принадлежит и пхансори, требуют очень драматизированного исполнения^[28].

Среди мастеров пхансори называют династию школы Тонпхёндже: основателя Сон Хёллока^[кор.], его сына Сон Мангапа^[кор.], учениц Ким Сохи^[англ.], Син Ёнхи^[кор.] и Ли Джуын (кор. 이주은)^[11].

Каждая песня имеет собственную модальность, набор мелодий и ритм, их комбинации ассоциируются с определёнными настроениями, персонажами или событиями^[19]. Печальные модальности заимствованы из народной музыки Чолладо, медленные и серьёзные — из классической корейской музыки, несколько мелодий взято из музыки восточных регионов и классических произведений^[29].

Существует три основные школы пхансори:

• «западная» Сопхёндже (кор. 서편제^?, 西便制^?), основанная Сон Хынноком в восточной части Чолладо, певческий стиль её исполнителей характеризуют как «энергичный»;
• «восточная» Тонпхёндже (кор. 동편제^?, 東便制^?), основанная Пак Юджоном в западной части Чолладо, знаменита сложным затейливым исполнением;
• «центральная» Чунгодже (кор. 중고제^?, 中高制^?), основанная Ём Кедалем и Ким Сонгоком в Кёнгидо и Чхунчхондо; она не дошла до наших дней^[10][30].

Помимо этих школ отдельные музыканты создали собственные исполнительские традиции, пример — исполнительский стиль Ким Ёнсу^[30]. Внутри школ также имеются собственные различия^[30].

Будням обедневшего семейства артистов пхансори посвящён фильм 1993 года «Сопхёндже^[англ.]», его снял режиссёр Им Квонтхэк по сценарию Ким Сучхоля. В фильме звучат фрагменты двух классических маданов — Чхунхянги и Симчхонги^[10][31]. В 1999 году Квонтхэк снова обратился к пхансори в фильме «Чхунхян^[англ.]»^[20].

• Pansori epic chant (англ.). ЮНЕСКО.
• Robert C. Provine, et al. Korea (англ.). Oxford University Press. Дата обращения: 28 июля 2016.  (требуется подписка)
• Song Bang-song. Korean Music. — Jimoondang Publishing Company, 2000. — ISBN 89-88095-13-8.
• Heather. Pansori Master Singers (англ.). Центр национальной музыки Республики Корея.
• Robert C. Provine, J. Lawrence Witzleben, Yosihiko Tokumaru. East Asia: China, Japan, and Korea (Garland Encyclopedia of World Music). — Routledge, 2001. — ISBN 978-0824060411.
• Sheen Dae-Cheol. KOREAN MUSIC IN THE 19TH CENTURY (англ.). School of Oriental and African Studies (2009). Дата обращения: 29 июля 2016.
• Heather Willoughby. Pansori Master Singers // KOREAN MUSICOLOGY SERIES, 2. — National Gugak Center, 2008.

• What is Pansori? — Центр национальной музыки Республики Корея