Бруклинский музей

Бруклинский музей
англ. Brooklyn Museum
Здание Бруклинского музея (200 Eastern Parkway, Brooklyn, NY 11238-6052)
Основан	1895 год
Открыт	1895
Адрес	США: Бруклин, Нью-Йорк
Посетителей в год	500 000 чел.
Сайт	brooklynmuseum.org
Медиафайлы на Викискладе

Бруклинский музей (англ. Brooklyn Museum) — один из крупнейших художественных музеев США, является одной из главных достопримечательностей Нью-Йорка. Расположен в здании стиля бозар, построенном по проекту архитекторов из бюро McKim, Mead & White, в районе Краун-Хайтс в центре Бруклина.

Площадь музея — 52 000 м². Ежегодно музей посещают около 500 тысяч человек. Собрание музея насчитывает более полутора миллионов экспонатов западного, африканского, океанического^[англ.], японского и современного искусства. Американское искусство широко представлено, начиная с колониального периода.

В музее представлены работы художников Марка Ротко, Эдварда Хоппера, Нормана Роквелла, Уинслоу Хомера, Эдгара Дега, Джорджии О’Кифф и Макса Вебера. В музее также есть «Сад мемориальных скульптур», в котором представлены сохранившиеся архитектурные элементы со всего Нью-Йорка^[1].

В 1823 году была основана Библиотека Бруклинских учеников, она переехала в здание Бруклинского лицея на Вашингтон-стрит в 1841 году, в 1843 году они объединились в Бруклинский институт, который предлагал выставки живописи и скульптуры и лекции на различные темы.

В 1890 году Бруклинский институт искусств и наук под руководством директора Франклина Хупера^[англ.] приступил к разработке Бруклинского музея. Музей оставался подразделением Бруклинского института искусств и наук вместе с Бруклинской музыкальной академией, Бруклинским ботаническим садом и Бруклинским детским музеем^[англ.] до 1970-х годов, после все они стали независимыми^[2].

Здание музея было открыто в 1897 году, оно было построено строительной компанией Carlin, и представляло собой стальную каркасную конструкцию, облицованную каменной кладкой, в стиле неоклассического возрождения, спроектированную архитектурной фирмой McKim, Mead & White. Первоначальный проект Бруклинского музея предполагал сооружение в четыре раза больше того, что было построено с 1893 по 1927 год, когда строительство закончилось после снижения поддержки проекта^[3].

Скульптор Даниэль Честер Френч был главным дизайнером скульптур фронтона и монолитных фигур вдоль карниза. Фигуры были созданы 11 скульпторами и вырезаны братьями Пичирилли. Даниэль также спроектировал две аллегорические фигуры Бруклина и Манхэттена, которые в настоящее время стоят по бокам входа в музей, созданные в 1916 году для бруклинского подхода к Манхэттенскому мосту, и перенесенные в музей в 1963 году.

К 1920 году Нью-Йоркское метро продлили до музея со станцией метро.

После первого директора Франклина Хупера, с 1914 по 1934 года этот пост занимал Уильям Генри Фокс. За ним последовали Филип Ньюэлл Юц (1934—1938), Лоуренс Пейдж Робертс (1939—1946), Изабель Сполдинг Робертс (1943—1946), Чарльз Нагель — младший (1946—1955) и Эдгар Крейг Шенк (1955—1959), Томас С. Бюхнер (1960—1971)^[4], Дункан Ф. Камерон (1971—1973), Майкл Ботвиник (1974—1982), Линда С. Фербер (1983), Роберт Т. Бак (1983—1996).

В 1997 году Бруклинский музей сменил свое название на Бруклинский художественный музей, незадолго до начала срока Арнольда Л. Лемана на посту директора. 12 марта 2004 года музей объявил, что он вернется к своему прежнему названию. В сентябре 2014 года Леман объявил, что уходит в отставку в 2015 году^[5]. В мае 2015 года президент и художественный руководитель Creative Time^[англ.] Анн Пастернак^[англ.] была назначена следующим директором музея, и вступила в должность 1 сентября 2015 года^[6].

Бруклинский музей, вместе с Метрополитен-музеем, Американским музеем естественной истории, Бруклинским ботаническим садом и многими другими, входит в Группу культурных учреждений (CIG)^[англ.]. Учреждения-члены занимают землю или здания, принадлежащие городу Нью-Йорку, и получают часть своего ежегодного финансирования от города. Бруклинский музей также пополняет свои доходы за счет средств федерального правительства и правительств штатов, а также пожертвований частных лиц и организаций.

В 1999 году в музее прошла выставка Чарльза Саатчи Sensation, и привела к судебному разбирательству по поводу муниципального финансирования Нью-Йорка учреждений, демонстрирующих спорные произведения искусства, в конечном итоге было принято решение в пользу музея на основании Первой поправки^[7].

В 2005 году музей вошёл в число 406 учреждений искусства и социального обслуживания Нью-Йорка, получивших часть гранта в размере 20 миллионов долларов от Корпорации Карнеги при участии мэра города Майкла Блумберга^[8][9].

В музее проходит ежегодный Бал бруклинских артистов, в котором принимают участие такие знаменитости, как Сара Джессика Паркер и Лив Тайлер^[10].

В условиях пандемии COVID-19 и её негативного влияния на доходы, музей собрал средства для пожертвований на оплату ухода за коллекциями путем продажи или снятия с учёта произведений искусства. В октябре 2020 года в продажу поступило 12 работ художников, в том числе Лукаса Кранаха Старшего, Гюстава Курбе и Камиля Коро^[11], и другие работы художников-модернистов^[12]. Обычно это запрещено, но Ассоциация директоров художественных музеев разрешила такие продажи в течение двухлетнего периода до 2022 года в ответ на последствия пандемии^[13].

В музее представлены коллекции художественного наследия мировых культур. Он хорошо известен своими обширными коллекциями египетского и африканского искусства, картинами 17-го, 18-го, 19-го и 20-го веков, скульптурам и декоративно-прикладному искусству самых разных школ.

В 2002 году музей выставил художественную композицию «Званый ужин» художницы-феминистки Джуди Чикаго, полученную в подарок от Фонда Элизабет А. Саклер.

В 2004 году в Бруклинском музее была представлена фреска Алексиса Рокмана^[англ.] «Манифест судьбы» размером 8 на 24 фута (2,4 × 7,3 м), выполненная маслом по дереву, которая была заказана музеем в качестве центрального элемента галереи мезонина на втором этаже и ознаменовала открытие отреставрированного Большого вестибюля и площади музея^[14][15].

Другие выставки демонстрировали работы современных художников, таких как Чак Клоуз, Рон Мьюек, Такаси Мураками, Кики Смит, Джим Дайн, Роберт Раушенберг и других. В 2004 году прошла обзорная выставка работ бруклинских художников Открытый дом: Работа в Бруклине англ. Open House: Working in Brooklyn^[16].

В 2008 году куратор Эдна Руссман объявила, что, по её мнению, 10 из 30 произведений коптского искусства, хранящихся в коллекции музея—второй по величине в Северной Америке, являются поддельными. Работы выставлялись с 2009 года^[17].

Костюмы из телесериала "Корона" и "Ход королевы" были выставлены на показ в рамках виртуальной выставки "Королева и корона" в ноябре 2020 года^[18][19].

Бруклинский музей собирает коллекцию египетских экспонатов с начала XX века, включая приобретенные коллекции и коллекцию американского египтолога Чарльза Эдвина Уилбура^[англ.], чьи наследники также пожертвовали свою библиотеку, и предметы, полученные во время археологических раскопок, спонсируемых музеем. Египетская коллекция включает в себя предметы, начиная от скульптур, таких, как терракотовая фигурка "Леди-птица", и заканчивая папирусными документами (среди прочих Бруклинский папирус^[англ.])^[20].

Египетские экспонаты можно найти на долгосрочной выставке Возрожденный Египет: искусство для вечности англ. Egypt Reborn: Art for Eternity и в галереях Марты А. и Роберта С. Рубина. Ближневосточные артефакты находятся в галерее Акопа Кеворкяна^{[англ.][20]}.

• 
  Скульптура "Леди-птица"
• 
  Книга мертвого золотодобытчика Амона, Собекмос
• 
  Бруклинский папирус 664-332 до н. э.
• 
  Леди Тьепу, династия Нового царства 18, Правление Аменхотепа III, 1390-1352 гг. до н. э., из гробницы № 181 в Фивах
• 
  Парная статуя мужа и жены Небсена и Небет-Та. Новое царство, династия XVIII, царствование Тутмоса IV или Аменхотепа III, около 1400-1352 гг. до н. э.

Коллекция американского искусства музея начинается с посмертного дара художника Фрэнсиса Гая^[англ.] — Зимняя сцена в Бруклине англ. Winter Scene in Brooklyn в 1846 году. В 1855 году музей официально объявил об этой коллекции, и первой работой, заказанной для коллекции, стала пейзажная картина Ашера Б. Дюрана. Предметы американской коллекции включают портреты, пастели, скульптуры и гравюры, все экспонаты датируются примерно 1720—1945 годами. Представлены работы таких художников, как Уильям Эдмондсон^[англ.] (Ангел англ. Angel, дата неизвестна), Джон Сингер Сарджент Пол Сезар Эллё рисует с женой Элис Герен англ. Paul César Helleu sketching his wife Alice Guérin (ок. 1889), Джорджия О’Кифф Темные стволы деревьев англ. Dark Tree Trunks (ок. 1946) и Уинслоу Хомер Восемь колоколов англ. Eight Bells (ок. 1887), Эмиль Фукс^{[англ.][21]}. Среди наиболее известных работ — Портрет Джорджа Вашингтона Гилберта Стюарта и Мирное королевство англ. The Peaceable Kingdom Эдварда Хикса.

Около 2000 американских предметов искусства можно найти в различных помещениях музея^[22][23].

• 
  Чарльз Уилсон Пил, Джордж Вашингтон, 1776 г.
• 
  Сэмюэл Морзе, Портрет Джона Адамса, 1816 г.
• 
  Эдвард Хикс, Мирное королевство, 1830-1840 гг.
• 
  Джон Дж. Одюбон, Дикая индейка, литография, около 1861 г.
• 
  Истмен Джонсон, Поездка на свободу – Беглые рабы, около 1862 г.
• 
  Альберт Пинкхем Райдер, Вечернее сияние, Старая Красная корова, 1870-1875
• 
  Альберт Пинкхем Райдер, Сточные воды - их поле, 1880 г.
• 
  Уинслоу Хомер, Северо-Восточный, около 1883 г.
• 
  Ральф Альберт Блейклок, Лунный свет, 1885 г.
• 
  Джордж Иннесс, Восход солнца, 1887 г.
• 
  Томас Икинс, Летиция Уилсон Джордан, 1888 г.
• 
  Томас Икинс, Уильям Раш, вырезающий свою аллегорическую фигуру реки Шуйлкилл, 1908 г.
• 
  Джон Сингер Сарджент, Пол Сезар Эллё рисует с женой, 1889 г.
• 
  Мэри Кассат, Туалетная комната, 1889-1894 гг.
• 
  Чайльд Гассам, Поздний вечер, Нью-Йорк, Зима, около 1900 г.
• 
  Уильям Глакенс, Обнаженная с яблоком, 1909-1910 гг.
• 
  Джордж Беллоуз, Утренний снег, река Гудзон, 1910 г.
• 
  Адольф Вайнман, Ночь, ок. 1910 г.
• 
  Генри Оссава Таннер, Триумфальная арка, ок. 1914 г.
• 
  Джорджия О'Кифф, Синий 1, 1916 г.
• 
  Марсден Хартли, Пейзаж, Нью-Мексико, 1916-1920 гг.

В 2019 году музей вновь открыл свои японские и китайские экспозиции, после переустановки своего корейского раздела в 2017 году. В китайской части коллекции представлены произведения более чем 5000-летнего китайского искусства, и также будут регулярно демонстрироваться современные произведения^[24]. Японская часть состоит из 7000 экспонатов, и известна работами айнов^[25]. В музее также представлены работы из Бутана, Индии, Непала, Пакистана и Юго-Восточной Азии^[26].

Самые ранние приобретения в коллекцию африканского искусства были собраны музеем в 1900 году, вскоре после основания музея. Экспозиция была расширена в 1922 году за счет предметов, происходящих в основном из территории нынешней Демократической Республики Конго. В 1923 году в музее состоялась одна из первых выставок африканского искусства в Соединённых Штатах.

Бруклинский музей владеет более 5000 экспонатами - это одна из крупнейших коллекций африканского искусства. Произведения искусства стран Африки к югу от Сахары из Западной и Центральной Африки собраны под флагом африканского искусства, произведения искусства Северной Африки и Египта сгруппированы с коллекциями исламского и египетского искусства соответственно. Коллекция охватывает 2500 лет истории человечества и включает скульптуры, ювелирные изделия, маски и религиозные артефакты из более чем 100 африканских культур. Примечательные предметы в этой коллекции: одна из старейших сохранившихся резных фигур короля Кубы и фигурка матери и ребёнка Лулуа^[27].

В 2018 году музей подвергся критике за то, что в качестве куратора-консультанта по африканским искусствам была нанята женщина европейской наружности^[28][29].

• 
  Статуэтка короля Королевства Куба
• 
  Золотой всадник региона Ашанти в Гане

Коллекция произведений искусства Тихоокеанских островов музея началась в 1900 году с приобретения 100 деревянных фигурок и кукол для театра теней из Новой Гвинеи и Голландской Ост-Индии (сейчас Индонезия), сейчас коллекция насчитывает около 5000 работ. Экспонаты собраны на многочисленных островах Тихого и Индийского океанов, включая Гавайи и Новую Зеландию, а также на менее густонаселенных островах, таких как Остров Пасхи и Вануату. Многие предметы коллекции с Маркизских островов были приобретены музеем у норвежского исследователя Тура Хейердала^[30].

Предметы искусства в этой коллекции изготовлены из самых разнообразных материалов: кокосовое волокно, перья, ракушки, глина, кости, человеческие волосы, дерево, мох и паутина в качестве материалов, используемых для создания масок, тканей из тапы, скульптур и украшений^[30].

В музее также представлены предметы искусства и исторические тексты, созданные мусульманскими художниками или посвященные мусульманским деятелям и культурам^[31].

• 
  Бахрам и придворные увлечены музыкантом Барбадом, страница из Шахнаме Фирдоуси
• 
  Зумурруд Шах находит убежище в горах, ок. 1570 г.
• 
  Портрет Фетх Али-шаха Каджара, Михр Али, 1815 г.
• 
  Принц Яхья, Мухаммад Хасан, ок. 1830 г.
• 
  Чаша с куфической надписью, X век.

В Бруклинском музее представлены картины периодов поздней готики и раннего итальянского Возрождения художников Лоренцо ди Никколо^[англ.] ("Сцены из жизни святого Лаврентия"), Сано ди Пьетро, Нардо ди Чоне, Лоренцо Монако, Донато де Барди ("Святой Иероним"), Джованни Беллини, голландские художники Франс Халс, Герард Дау, Томас де Кейзер и другие. Так же представлены картины французских художников XIX века Шарля Добиньи, Нарсиса Диаса, Эжена Будена, Берты Моризо, Эдгара Дега, Гюстава Кайботта ("Железнодорожный мост в Аржантее"), Клода Моне ("Дворец Дожей, Венеция"), французского скульптора Альфреда Бари, Камиля Писсарро и Поля Сезанна и других.

• 
  Святой Лаврентий, похороненный в гробнице Святого Стефана, Лоренцо ди Никколо, 1410-1414 гг., темпера и резное золото на тополе, 33 × 36 см
• 
  Триптих Мадонна с младенцем, Святой Иаков и Святой Иоанн Богослов, Сано ди Пьетро, ок. 1460-1462 гг.
• 
  Дездемона, проклятая своим отцом, Эжен Делакруа, 1850-1854 гг.
• 
  Двое коллег-юристов, Оноре Домье, между 1865 и 1870 гг.
• 
  На краю бассейна, Гюстав Курбе, 1867 г.
• 
  Портрет Мисс Эжени Фиокр, Эдгара Дега, 1867-1868 гг.
• 
  Наводнение в Морэ, Альфред Сислей,1879 г.
• 
  Яблоня в цвету, Гюстав Кайботт, ок. 1885 г.
• 
  Конец рабочего дня, Жюль Бретон, ок. 1886-1887 гг.
• 
  Кипарисы, Винсент Ван Гог, 1889 г.
• 
  В "Мулен Руж", Анри де Тулуз-Лотрек, ок. 1892 г.
• 
  Церковь в Верноне, Клод Моне, 1894 г.
• 
  Здания парламента эффект солнечного света, Клод Моне, 1903 г.
• 
  Дворец Дожей, Клод Моне, 1908 г.
• 
  Виноградники, Пьер Огюст Ренуар, 1908 г.
• 
  Ученики, покинувшие свое укрытие, наблюдают издалека в агонии, Джеймс Тиссо, ок. 1886-1894 гг.

• Список музеев и культурных учреждений Нью-Йорка^[англ.]
• Сладкое безделье (итал. Dolce Far Niente) — картина американского художника Джона Сингера Сарджента из собрания музея
• Художественная школа Бруклинского музея^[англ.]

• На Викискладе есть медиафайлы по теме Бруклинский музей
• Официальный сайт музея