Doo-Bop

Doo-Bop
Студийный альбом Майлза Дэвиса
Дата выпуска	30 июня 1992
Дата записи	19 января — февраль 1991
Жанры	Эйсид-джаз, джаз-рэп[1]
Длительность	40:02
Продюсер	Easy Mo Bee
Страна	США
Лейбл	Warner Records
Хронология Майлза Дэвиса
Dingo (1991) Doo-Bop (1992) Miles & Quincy Live at Montreux (1993)

Рецензии

Оценки критиков
Источник	Оценка
Allmusic	[2]
DownBeat	[3]
Encyclopedia of Popular Music	[4]
Entertainment Weekly	B–[5]
Los Angeles Times	[6]
Q	[7]
The Rolling Stone Album Guide	[8]

Doo-Bop — последний студийный альбом американского джазового трубача Майлза Дэвиса. Альбом был записан вместе с хип-хоп-продюсером Easy Mo Bee и выпущен компанией Warner Records уже после смерти музыканта — 30 июня 1992 года. Несмотря на то, что большинство критиков восприняло релиз прохладно, он стал лауреатом «Грэмми» за «Лучшее инструментальное исполнение в жанре R&B»^[англ.].

Проект начался с того, что Дэвис заинтересовался шумом улицы, однажды летом сидя у распахнутого окна своей нью-йоркской квартиры. Он хотел записать музыкальный альбом, который бы запечатлел эти звуки. В начале 1991 года Дэвис позвонил своему другу Расселу Симмонсу и попросил его найти молодых продюсеров, которые могли бы помочь в создании такого рода музыки, что привело его к сотрудничеству с Easy Mo Bee.

На момент смерти Дэвиса, в 1991 году, было закончено лишь шесть композиций альбома^[9]. Руководство лейбла Warner Bros предложили Easy Mo Bee взять некоторые записи неизданного материала трубача (который Дэвис называл The RubberBand Session) и создать на их основе треки, которые «понравились бы Майлзу». Посмертные композициями альбома стали «High Speed Chase» и « Fantasy», о чём пояснялось на его обложке. Пластинку завершает реприза заглавной композиции «Mystery»^[2].

Альбом был выпущен компанией Warner Bros 30 июня 1992 года^[10], к маю 1993 года по всему миру было продано около 300 000 его копий^[3]. Альбом получил негативные отзывы от большинства музыкальных критиков^[11]. Грег Тейт назвал его «проходной» джаз-рэп-записью музыканта^[12], в то время как обозреватель Billboard счёл, что альбом на основе R&B не был «достаточно глубоким», как фанковые записи Дэвиса 1970-х годов^[13]. Грег Сэндоу из Entertainment Weekly подчеркнул, что соло Дэвиса были исполнены с «безупречной логикой и задумчивой утонченностью», но сопровождались банальным гостевым рэпом и робкими хип-хоп-битами, что свело альбом до уровня «элегантных звуковых обоев»^[5]. Критик Los Angeles Times Дон Сноуден считал, что альбом «удался лишь урывками» из-за того, что Дэвис впервые работал с хип-хоп материалом, «оцепенелость», которую ощущал Сноуден, часто сводила «приглушённую-пронизанную-эхом трубу до уровня одного из прочих инструментов микса»^[6]. В свою очередь Ричард Уильямс^[англ.] из The Independent рассматривал материал альбома как регрессию по сравнению с пластинкой Tutu (1986) навеянную эмбиентом, поскольку импровизации Дэвиса демонстрировали «ритмическую банальность, которая никогда не наблюдалась в доэлектрическом периоде Майлза»^[14].

В положительной рецензии журнала Q Doo-Bop был назван «коллекционной вещью… модным, сексуальным, открытым и сложным, а также лучшей работой [Дэвиса] с тех пор, как он решил обратиться к более радиоформатному звучанию в 1980-х годах»^[7]. Обозреватель издания Musician счёл Doo-Bop приятным хип-хоп-альбомом и доступным введением в музыку Дэвиса для «молодых ушей, отвыкших от современных ритмов»^[15]. В свою очередь Робин Толлсон из DownBeat написал, что Дэвис звучал менее робко, чем на череде его предыдущих записей, поскольку «формулировка и концепция [пластинки] резко меняются от мелодии к мелодии»^[3]. В 1993 году альбом стал лауреатом премии «Грэмми» в категории «Лучшее инструментальное исполнение в жанре R&B»^{[англ.][16]}.

Все песни написаны Майлзом Дэвисом/Easy Mo Bee, за исключением отмеченных:

Чарт (1992)[18]	Высшая позиция
American Albums Chart	190
American Jazz Albums Chart	1
American R&B Albums Chart	28