Drawing Restraint 9

Drawing Restraint 9
Обложка альбома Бьорк «Drawing Restraint 9» (2005)
Саундтрек Бьорк
Дата выпуска 25 июля 2005
Жанры авангардная музыка, экспериментальная музыка, минимал, musique concrète
Длительность 52:03
Продюсеры Björk, Mark Bell, Valgeir Sigurðsson
Лейбл One Little Indian
Хронология Бьорк
Medúlla
(2004)		 Drawing Restraint 9
(2005)		 Volta
(2007)

Drawing Restraint 9 (или The Music From Matthew Barney’s Drawing Restraint 9) — саундтрек к фильму-перформансу «Растворение мира» (также известен как «Рисуя границы 9»), написанный исландской певицей Бьорк и вышедший в 2005 году. Фильм снят тогдашним бойфрендом певицы, художником и скульптором Мэттью Барни. Саундтрек радикально отличается от всех остальных работ Бьорк cвоей минималистичностью и полным отсутствием поп-составляющей. Половина треков являются инструментальными. Голос Бьорк звучит только в трёх песнях: «Bath», «Storm» и «Cetacea».

Концепция и создание

[править | править код]

Drawing Restraint 9 — первый совместный проект Барни и Бьорк после пяти лет знакомства. Изначально они договаривались, что не будут смешивать свою карьеру и личную жизнь, тем не менее, по истечении времени всё изменилось. Описывая их первые дискуссии о проекте, Бьорк говорила: «Я хотела знать структуру фильма, эмоциональную структуру. Мне нужно было что-то, на чём строить саундтрек». Однако, оказалось, что Мэттью не понимает о чём идёт речь. «Это одна из причин, почему я очарована им. Это просто загадка. Кто-то, кто не поглощен эмоциями, не одержим эмоциональными пиками». Как рассказывает Барни: «В некоторых случаях Бьорк набрасывала музыкальные скетчи на основе довольно рыхлых описаний того, чем может быть сцена в фильме. В дальнейшем, когда я разрабатывал сцену и формулировал то, что на самом деле произойдёт, я слушал эти скетчи и они определённо на меня влияли». Зачастую Мэттью не было необходимости пространно объяснять Бьорк что он хочет, поскольку они прекрасно друг друга понимали. «Он мог сказать лишь: „агрессивные корабли“ и мне сразу всё было ясно»[1].

Саундтрек комбинирует новейшие технологии и древние инструменты. Для этого проекта, Бьорк, будучи в Японии, изучала древнюю японскую музыку. Несколько треков написаны для японского инструмента шо. «Я написала партии для шо в течение недели, сидя в отеле». Музыку, написанную Бьорк, исполняет Мэюми Мията — одна из наиболее известных в мире исполнительниц игры на шо. Она также появляется в фильме, играющей на своём инструменте. «Я прослушала все её записи и это вдохновило меня сделать всё по-другому. Я была осторожна с японскими музыкальными стереотипами, и я не хотела, чтобы это звучало как медитация в стиле нью-эйдж»[2].

В первом треке звучит голос Уилла Олдхэма (также известного как Bonnie 'Prince' Billy), поющего по-английски текст письма от японского рыбака генералу Мак Артуру с благодарностью за снятие моратория США на ловлю китов у своих берегов. Этот текст был адаптирован Барни и положен на музыку Бьорк, которую на арфе исполняет Зина Паркинс.

Сама Бьорк тоже исполняет на арфе некоторые партии. Также она самостоятельно занималась программированием, аранжировками и редактированием материала.

В треке «Holographic Entrypoint» использована партитура японского театра но, исполненная Сиро Номурой. В треке «Pearl» присутствует горловое пение канадской исполнительницы Тани Тагак.

Релиз

[править | править код]

Альбом вышел в стандартных форматах на CD и виниле. В 2006 году он был переиздан на DualDisc в шестиканальном звуке высокого разрешения c дополнительным треком «Petrolatum» на DVD-Audio стороне.

Реакция

[править | править код]
Рецензии
Совокупная оценка
ИсточникОценка
Metacritic67/100[3]
Оценки критиков
ИсточникОценка
Pitchfork7.0/10[4]
Stylus MagazineB+[5]
AllMusic4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[6]
The Guardian4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[7]
Rolling Stone3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд[8]
Tiny Mix Tapes4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд[9]

Альбом был хорошо принят большинством критиков. На Metacritic рейтинг альбома составляет 67 % на основе 16 профессиональных рецензий, что означает в целом положительные рецензии, при этом примерно треть рецензий выражают смешанную оценку.

Английский журнал Mojo поставил Drawing Restraint 9 на второе место в списке лучших саундтреков года[10].

Скотт Маккитинг из Stylus посчитал альбом «ещё одним шагом вперёд и ввысь для одного из настоящих музыкально-эмоциональных гениев»[5]. Рецензент The Guardian отметил, что «это не всегда легкая запись — она требует тишины и терпения от слушателя, но это не менее чем увлекательно и часто захватывающе красиво»[7]. Вердикт Rolling Stone выражает смешанную реакцию: «Возможно, результат и впечатляющ, однако здесь явно не хватает собственной музыкальной индивидуальности Бьорк и её самого главного достояния: её неподражаемого голоса»[8]. Журнал Q опубликовал резко негативную рецензию: «Дети ноют, аккордеоны стонут и бестелесный голос Бьорк лишь иногда раскатывается в пределах слышимости»[11].

Некоторые рецензенты отмечали, что главная ошибка, которую может допустить слушатель — это принять пластинку за новый альбом Бьорк. «Drawing Restraint 9 — это именно музыка к фильму. Из одиннадцати треков песнями можно назвать от силы пять, и только в трёх из них задействован вокал самой Бьорк. Однако незримое присутствие певицы чувствуется в каждой композиции» — «Бьорк достигла того статуса, когда каждое произведение, выходящее из-под её руки, становится объектом интереса со стороны ценителей музыки. На пластинке нет ни одной „форматной“ песни, она не претендует на места в хит-парадах, но больше многих саундтреков к популярным фильмам заслуживает того, чтобы её послушали»[12].

Фильм

[править | править код]

Действие фильма разворачивается на японском китобойном судне Nisshin Maru и комбинирует скульптуру, музыку и перформанс, исследуя взаимодействие между самоограничением и креативностью. В фильме отсутствуют диалоги. Бьорк и Барни играют две главные роли: Гостей на судне, проходящих сложную японскую чайную церемонию, в ходе которой они влюбляются друг в друга, а в конце подвергаются мистическому преобразованию в китов. Параллельно на борту судна проходит преобразования огромная скульптура, создаваемая из вазелиновой массы.

Как говорит Барни, решение снять себя и Бьорк было не автобиографичным, а практичным. Снять историю любви было проще, используя шаблон из реальной жизни, «не связываясь с необходимостью направлять актёров». Бьорк сказала, что для неё было релаксацией скрыть свою личность в значительной степени в проекте кого-то другого. «Музыка здесь в роли поддержки. Мы не хотим, чтобы это было как видео Бьорк»[1].

Список композиций

[править | править код]
№НазваниеТекст песниМузыкаПродюсерДлительность
1.«Gratitude» Björk, Matthew BarneyBjörk4:59
2.«Pearl» BjörkBjörk3:42
3.«Ambergris March» BjörkBjörk, Mark Bell, Valgeir Sigurðsson3:57
4.«Bath»BjörkBjörk, Akira RabelaisBjörk5:07
5.«Hunter Vessel» BjörkBjörk6:36
6.«Shimenawa» BjörkBjörk2:48
7.«Vessel Shimenawa» BjörkBjörk1:54
8.«Storm»BjörkBjörk, LeilaBjörk5:32
9.«Holographic Entrypoint» Matthew BarneyBjörk9:57
10.«Cetacea»Björk, Matthew BarneyBjörkBjörk3:12
11.«Antarctic Return» BjörkBjörk4:18
12.«Petrolatum» (DualDisc бонус-трек) BjörkBjörk6:10

В фильме

[править | править код]

Полный список музыки из фильма в порядке появления. Некоторые из треков являются инструментальными версиями или вариациями основных тем, поэтому не попали в основной саундтрек.

  1. «Gratitude» (Björk, Barney) — 4:59
  2. «Petrolatum» — 6:10
  3. «Haf»
  4. «Pearl» — 3:43
  5. «Nisshin Maru» (Valgeir Sigurðsson) — 2:41
  6. «Host» (Mark Bell) — 5:50
  7. «Bath» (Björk, Akira Rabelais) — 5:07
  8. «Aposiopesis» (Akira Rabelais) — 5:16
  9. «Hunter Vessel» — 6:36
  10. «Shimenawa» — 2:48
  11. «Vessel Shimenawa» — 1:54
  12. «Repose» (Valgeir Sigurðsson)
  13. «Storm» (Björk, Leila) — 5:32
  14. «Holographic Entrypoint» (Barney) — 9:57
  15. «Ambergris March» — 3:57
  16. «Field Inversion»
  17. «Cetacea» (Björk, Barney) — 3:12
  18. «Antarctic Return» — 4:18

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 The Bjork-Barney Enigma Machine. The New York Times (9 апреля 2006). Дата обращения: 11 марта 2016. Архивировано 23 марта 2019 года.
  2. ↑ Crisell, Luke New Björk. New York Magazine (2005). Дата обращения: 11 марта 2016. Архивировано 13 марта 2016 года.
  3. ↑ Drawing Restraint 9 OST by Björk. Metacritic. CBS Interactive. Дата обращения: 10 марта 2016. Архивировано 8 апреля 2016 года.
  4. ↑ Leone, Dominique Björk - Drawing Restraint 9. Pitchfork (22 августа 2005). Дата обращения: 10 марта 2016. Архивировано 19 марта 2016 года.
  5. ↑ 1 2 McKeating, Scott Björk - Drawing Restraint 9 OST. Stylus magazine (12 августа 2005). Дата обращения: 10 марта 2016. Архивировано 10 мая 2012 года.
  6. ↑ Phares, Heather Björk - Drawing Restraint 9. AllMusic. Дата обращения: 10 марта 2016. Архивировано 26 февраля 2016 года.
  7. ↑ 1 2 Peschek, David Björk, Drawing Restraint 9. The Guardian (15 июля 2005). Дата обращения: 10 марта 2016. Архивировано 13 марта 2016 года.
  8. ↑ 1 2 номер от 8 сентября 2005 года, страница 112
  9. ↑ Leveer Björk - Drawing Restraint 9. Tiny Mix Tapes. Дата обращения: 10 марта 2016. Архивировано 13 марта 2016 года.
  10. ↑ Mojo Recording Of The Year 2005. rocklistmusic.co.uk. Дата обращения: 10 марта 2016. Архивировано 5 марта 2016 года.
  11. ↑ номер, вышедший в сентябре 2005 года, страница 114
  12. ↑ Björk - «Drawing Restraint 9». km.ru (5 августа 2005). Дата обращения: 11 марта 2016. Архивировано 13 марта 2016 года.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Drawing_Restraint_9&oldid=137696409