Palais Grimani di Santa Maria Formosa

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Palais Grimani di Santa Maria Formosa

Présentation

Type	Palazzo, musée d'art, maison-musée, musée national italien (d), musée archéologique, musée du ministère italien de la Culture (d)
Style	Architecture de la Renaissance
Créateur	Camillo Mantovano (en) (série de fresques)
Ouverture	20 décembre 2008
Surface	2 000 m2 ou 1 887 m2
Propriétaires	Antonio Grimani (jusqu'en 1523), Giovanni Grimani (en)
Patrimonialité	Bien culturel italien (d)
Visiteurs par an	56 048 (2022)
Sites web	www.polomusealeveneto.beniculturali.it/musei/museo-di-palazzo-grimani www.polomusealeveneto.beniculturali.it

Localisation

Localisation	30122 Venise  Italie

Coordonnées	45° 26′ 13″ N, 12° 20′ 33″ E

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Le palais Grimani di Santa Maria Formosa est un musée d'État situé à Venise, dans le quartier de Castello, près de l'église Santa Maria Formosa.

Le palais Grimani di Santa Maria Formosa fut construit au Moyen Âge à la confluence des canaux de San Severo et Santa Maria Formosa.

Au XVI^e siècle, le bâtiment fut acheté par Antonio Grimani. Celui-ci le légua par la suite à ses petits-fils Vettore Grimani, Procurator de Supra pour la république de Venise, et Giovanni Grimani, patriarche d'Aquilée. Les deux héritiers restructurèrent le bâtiment en s'inspirant de modèles classiques, avec notamment des cycles de fresques et de stucs.

En 1558, à la mort de Vettore, Giovanni Grimani devint l'unique propriétaire du palais. Il en favorisa alors l'expansion en collaborant avec de nombreux artistes dont Federico Zuccari – architecte de la décoration du grand escalier – et Camillo Mantovano (it). Dans les salles du palais, Giovanni Grimani fit installer sa collection d'antiquités composée de sculptures, de marbres, de vases, de bronzes et de pierres précieuses. En 1587, il fit don de sa collection à la Sérénissime. À sa mort, la collection fut placée dans l'antichambre de la Bibliothèque Marciana. Jusqu'en 1865, le palais resta la propriété de la famille Grimani.

En 1981, après plusieurs changements de propriétaires, le palais fut acquis par la Surintendance pour le patrimoine architectural et paysager de la ville de Venise, dans un état de délabrement avancé. Le 20 décembre 2008, il devint ensuite propriété de l'État, et après une longue restauration, il ouvrit au public

La collection exposée est l'une des plus importantes du Musée archéologique national de Venise.

Le palais Grimani di Santa Maria Formosa abrite aujourd'hui un musée appartenant au Pôle du Musée de la Vénétie^[1].

À la suite de la restauration mise en œuvre par l'État italien, les chambres d'époque sont exposées :

• la Chambre de Callisto, avec des stucs de Giovanni da Udine ;
• la Chambre d'Apollon, avec des fresques de Francesco Salviati et Giovanni da Udine ;
• la Salle du Doge Antonio décorée de stucs et de marbres polychromes ;
• la Salle à feuillages décorée par Camillo Mantovano, avec un plafond entièrement recouvert d'arbres fruitiers, de fleurs et d'animaux ;
• la Tribune qui abritait une centaine de pièces de la collection archéologique. Dans cette pièce, est exposé le Rapt de Ganymède, suspendu au centre de la voûte décorée par des lacunaires. Federico Zuccari est probablement responsable de la décoration en stuc du monstre grotesque avec ses mâchoires béantes visibles dans la Salle de la Cheminée ;
• Dans la Salle de Psyché, se trouve la toile l’Offre de cadeaux à Psyché, une copie de l'original par Francesco Salviati, déjà placée au milieu du plafond en bois, démembré au milieu du XIX^e siècle.

Le second étage, sans décoration notable, accueille des expositions temporaires et des événements culturels.

Le palais est un unicum pour l'histoire de l'art et de l'architecture de Venise. Sa forme architecturale, ses riches décorations, ainsi que l'histoire de la famille Grimani de Santa Maria Formosa, sont encore sujets d'étude et de recherche.

• Domus Grimani 1594-2019. La collection de sculptures classiques du palais après quatre siècles ;
• Domus Grimani - La chambre du Doge ;
• Archinto de Georg Baselitz.
• Wael Shawky - I am hymns of the new temples
• Rick Lowe - The Arc within the Arc
• Le Tintoret et Giovanni Grimani

La grande cour centrale est le résultat d’une imposante restructuration du palais achevée autour de 1560. L’édifice médiéval d’origine avait été construit à la confluence entre le rio de San Severo et le rio de Santa Maria Formosa et formait ainsi un plan en forme de L. Redécoré dans les années 1530, sur l’initiative des frères Vettore et Giovanni Grimani, le palais reprend ainsi le modèle des antiques domus romaines et reflète le climat culturel de la Renaissance italienne. Les loges alors réalisées, ainsi que les salles au premier étage, sont décorées de sculptures classiques. La loge opposée à l’entrée du musée est complètement recouverte de fresques représentant des motifs végétaux, dont l’ornement est enrichi de sculptures en stuc représentant des paniers de fruits et légumes.

De 1563 à 1565, la voûte en berceau de l'escalier menant au portego ou au salon de l'étage principal est décorée par Federico Zuccari, jeune artiste de culture romaine, avec des fresques allégoriques exprimant les vertus de son mécène Giovanni. Elles sont complétées par des grotesques et bas-reliefs en stuc avec des créatures mythologiques. Ces derniers reproduisent des camées antiques de la collection de Giovanni Grimani. Le grand escalier peut être comparé à la Scala d'Oro du Palazzo Ducale et avec celle de la Bibliothèque Marciana^[2].

Cette pièce doit son nom aux tapisseries ornées de fils d'or qui couvraient autrefois les murs. Trois sculptures de la collection d'antiquités de Giovanni Grimani, donnée en 1587 à la Statuaire Publique de la Sérénissime (aujourd'hui Musée Archéologique National) sont exposées dans cette pièce : deux statues d'Antinoüs et une d'Athéna. La pièce recueille également un plâtre du Groupe de Laocoon, qui, d'après Vasari^[3], est une copie du XVIII^e siècle de la sculpture du premier siècle avant J.-C. Le cardinal Domenico Grimani avait reçu en cadeau une petite copie en bronze de la sculpture par Sansovino. Le groupe, trouvé à Rome en 1506 aux Thermes de Titus, est conservé dans les Musées du Vatican.

Le plafond de la salle appelée des feuillages, ou du pergolo, a été fait dans les années 1560 par Camillo Mantovano^[4]. Il doit son nom à la décoration du plafond qui célèbre la nature luxuriante : des plantes et des fleurs, un fourré dense habité par de nombreux animaux, souvent dans des attitudes prédatrices et riches en significations symboliques. Dans les lunettes surmontées de grotesques, des figurations complexes en forme de rébus font allusion au long et troublé processus d'hérésie subi par le patriarche Giovanni Grimani^[5]. De part et d’autre de la porte d’accès à la salle suivante, sont exposés deux bustes en bronze du XVI^e siècle. Ils proviennent du monastère de San Giovanni in Verdara à Padoue et représentent l’empereur Hadrien et l’impératrice Sabine sous la figure de Cérès.

Dans la salle précédant la Tribune, est exposée une statue classique représentant l’Automne qui appartenait à la collection de Giovanni Grimani. La Tribune était également connue sous le nom d'Antiquarium et abritait à l'origine plus de cent trente sculptures anciennes. Cet espace extraordinaire, une fois fermé sur ses trois côtés, illuminé d'en haut et inspiré par le Panthéon, constitue le pivot et la destination finale de l'itinéraire le long des pièces qui le précèdent. La variété des sources d'inspiration suggère une implication directe de Giovanni Grimani lui-même dans la conception. La sculpture du Rapt de Ganymède, suspendue au centre de la pièce, est une copie romaine d'un original hellénistique tardif et a été replacée dans sa position d'origine après la restauration du bâtiment ^[6].

Cette chambre a été rénovée pour servir de chambre à coucher pour le mariage, célébré en 1791, entre la princesse romaine Virginia Chigi et Giovanni Carlo Grimani. À cet effet, deux dressings^[Quoi ?] ont été créés dans les pièces situées derrière le mur de la cheminée. La décoration du plafond, exécutée par le Véronais Giovanni Faccioli^[7], reproduit fidèlement certaines pièces de peinture murale ancienne (comme les Noces Aldobrandines et peintures de la Domus Aurea). La Nuda, un travail qui faisait partie du cycle de fresque que Giorgione a exécuté sur la façade du Fontego dei Tedeschi en 1508, est exposée dans la salle.

Le plafond de cette salle, décoré de festons avec du gibier, des légumes et des poissons, alternant avec des bandes florales, a été créé par Camillo Mantovano et un collaborateur^[Qui ?] vers 1567. Le schéma de composition, avec l'espace divisé en segments par des rayons qui convergent vers centre, propose dans une clé moderne un modèle utilisé dans la Domus Aurea. La peinture du XVII^e siècle au centre du plafond, San Giovanni, en baptisant la foule, dérive du tableau homonyme de Nicolas Poussin au Louvre. Selon les guides du XIX^e siècle^[Qui ?], il remplacerait un tableau attribué à Giorgione et représentant les Quatre éléments.

Ces trois domaines appartiennent à la dernière phase de construction, en 1568. Dans la chapelle, utilisée par le patriarche Giovanni Grimani pour la célébration de la messe privée, se trouve une toile du XVI^e siècle attribuée à Giovanni Contarini, élève du Titien. Celle-ci occupait l’autel en marbre retiré durant le XIX^e siècle. Sur le plafond de la chapelle et du vestibule, de brèves inscriptions en latin rappellent encore les vicissitudes du procès infligé au patriarche. De la fenêtre du vestibule, il est possible d’apercevoir l'escalier en colimaçon, probablement un projet de Palladio. Dans la pièce voisine, une plaque au-dessus de la cheminée célèbre le rôle d'Antonio Grimani, grand-père de Giovanni et doge de la république de Venise (1521-1523) ; la salle lui est dédiée. Pour souligner l'importance de ces trois pièces, les murs et les sols sont entièrement décorés de panneaux de marbre, selon le goût ancien. Dans les niches, au-dessus des portes et au-dessus de la cheminée, se trouvaient d'anciens vases, des bustes et des groupes sculpturaux classiques. Le décor comprend un buste en bronze d'Antonio Grimani et une peinture à l'huile sur toile à l'effigie de l'illustre ancêtre.

Situées dans l’emplacement du bâtiment médiéval, les chambres d'Apollon, de Callisto et de Psyché ont été décorées de 1537 à 1540 par des artistes de formation maniériste. Sur la voûte, il y a la Dispute entre Apollon et Marsyas narrée dans les Métamorphoses d'Ovide, il s’inspire du plafond d’une tombe romaine. Les quatre épisodes sont l'œuvre du Florentin Francesco Salviati, tandis que les stucs, les divinités classiques, les grotesques et les splendides oiseaux furent effectués par Giovanni da Udine ^[2]. Dans la lunette sur le mur du fond, une représentation allégorique d'un décor romain fait allusion aux origines et aux gloires de la famille Grimani. La seule sculpture placée ici est la tête de Thalie, la muse de la Comédie.

Comme dans la Chambre d'Apollon, celle consacrée à la nymphe Callisto et à l'histoire de sa métamorphose fait référence au fameux texte d'Ovide. L'histoire se déroule à travers cinq carrés avec un fond d'or, à partir de la première - sur le mur opposé aux fenêtres -, où la nymphe endormie est aimée par Jupiter, jusqu'à l'épilogue - au milieu du plafond - dans laquelle Callisto et son fils Arcas sont transformés en constellations. Redécouvert à Rome la technique du stuc ancien, étudié sur les ruines classiques, Giovanni da Udine offre dans ce plafond un essai de sa grande capacité, recréant des animaux, des natures mortes et douze chérubins symbolisant les mois de l'année, accompagnés de quatre signes zodiacaux. Quelques miroirs ronds placés dans le stuc embellissent la composition et, selon l'histoire racontée, rappellent les étoiles du firmament ^[2].

La salle est présentée sous une forme totalement renouvelée, avec la récupération de la spatialité du XVI^e siècle. La pièce avait un plafond à caissons en bois dans lequel cinq tableaux étaient placés avec la fable de Cupidon et Psyché, racontée par Apulée. Parmi ceux-ci, il reste l'octogone au centre, probablement une copie de l'original réalisé par Francesco Salviati en 1539, qui représente Psyché vénérée comme une déesse pour sa beauté. Des travaux récents ont révélé l'existence d'une grande cheminée, au fond de laquelle une salamandre est sculptée dans les flammes. Les deux candélabres décorés de fresques avec des oiseaux et des poissons peints vers 1560 sont probablement de Camillo Mantovano. Quatre têtes classiques sont exposées dans les niches au-dessus des portes

La grande salle d'angle, appartenant à la partie la plus ancienne du bâtiment, a été rénovée dans les années 1560. Elle est dominée par une grande cheminée, et surmontée de marbre coloré et de grandes décorations en stuc, où des niches et des étagères abritaient d'autres pièces archéologiques de la collection de Grimani. L'élégance des visages représentés de profil, la qualité des guirlandes et des fruits et l'étonnant monstre à la bouche béante, visible au centre, suggèrent le génie et l'extravagance inventive de Federico Zuccari. Sur les murs sont encore visibles des fragments d'une décoration de fresque qui rappelle la colonnade de la cour.

Le 7 mai 2019, l'exposition " DOMUS GRIMANI 1594 - 2019 " a été inaugurée, célébrant le retour temporaire de nombreux chefs-d'œuvre de l'art grec, romain et de la Renaissance appartenant à la collection de Giovanni Grimani et leur relocalisation dans des salles où ils se sont trouvés jusqu'à la mort du patriarche.

Le parcours de l'exposition se développe dans une série de salles (Camaron d'Oro, Sala a Fogliami, Antitribuna) menant à la Tribuna, par la seule entrée d'origine.

Outre les sculptures du Musée national d'archéologie de Venise, des meubles du XVI^e siècle provenant d'autres musées vénitiens et de collections privées ont également été exposés, avec l'intention de recréer une demeure aristocratique du XVI^e siècle : l'une des œuvres les plus remarquables, une tapisserie dessinée par Francesco Salviati, les bronzes de Jacopo Sansovino et Tiziano Aspetti, deux pare-feux en bronze de Girolamo Campagna et une table incrustée de marbres anciens et de lapis-lazuli appartenant à la famille Grimani.

La salle du Doge a été créée en même temps que les travaux d'extension du palais commandés par Giovanni Grimani, patriarche d'Aquilée, et son frère Vettore et achevés en 1568. Cet espace, pendant idéal de la Tribuna et probablement aussi conçu par Giovanni lui-même, célèbre la figure d'Antonio Grimani, habile marchand d'épices et premier doge de la famille. Précisément pour évoquer les relations de l'ancêtre avec la Méditerranée orientale, Giovanni et Vettore ont décidé d'embellir l'espace avec des marbres anciens et précieux tels que l'albâtre jaune, la serpentine verte et le porphyre rouge. Ils créent ainsi un cadre spectaculaire dans lequel exposer une partie des sculptures classiques de la collection familiale.

Grâce à une étude minutieuse des sources historiques (dont le testament de Giovanni Grimani, des descriptions historiques de l'époque et des photographies de la fin du XIX^e siècle récemment découvertes dans les archives de la National Gallery de Washington) les conservateurs Daniele Ferrara, directeur des musées régionaux de la Vénétie et Toto Bergamo Rossi, directeur de Venetian Heritage, ont pu déplacer une vingtaine de sculptures à l'intérieur de la salle, dont le groupe de Dionysos appuyé sur un satyre de l'époque impériale romaine. Onze autres sculptures ont été placées dans les salles adjacentes : six dans le vestibule, une dans le Camerino di Callisto et quatre dans la Sala di Psiche.

Parallèlement au réaménagement de la salle du Doge, le musée du Palazzo Grimani accueille une exposition, organisée par Mario Codognato, d'œuvres nouvelles et récentes de l'artiste allemand Georg Baselitz. Né en 1938, il est l'un des artistes les plus marquants de sa génération.

Intitulée Archinto, l'exposition, produite par Gagosian en collaboration avec Venetian Heritage, est installée au rez-de-chaussée du musée. Douze toiles réalisées spécialement pour la Sala del Portego sont placées dans ses cadres en stuc du XVIII^e siècle, où se sont distingués jusqu'au XIX^e siècle les portraits de la famille Grimani. Grâce à une convention particulière, ces œuvres resteront en prêt à long terme au musée dans le cadre de la concession de l'artiste.

Dans Archinto, Georg Baselitz rend hommage à Venise et à sa riche tradition artistique, d'une part en rétablissant la continuité historique, et d'autre part en signalant une rupture entre le célèbre portrait de la Renaissance et ses équivalents contemporains. Le titre de l'exposition et ses œuvres font référence au portrait énigmatique du cardinal Filippo Archinto que Titien a peint en 1558. Replaçant la sensibilité des maîtres anciens dans un contexte actuel, la qualité fantomatique des peintures de Georg Baselitz confirme son intérêt pour les techniques de la gravure et fait allusion au thème artistique constant de la mortalité humaine.

L'exposition rassemble l'œuvre cinématographique I Am Hymns of the New Temples - أنا تراتیل المعابد الجدیدة – réalisée par l'artiste en 2023 et qui, après sa projection au Parc archéologique de Pompéi, est présentée à Venise en avant-première internationale dans un musée – et une sélection d'œuvres et de dessins multi-matériaux créés par l'artiste entre 2022 et 2024. Le projet d'exposition est conçu comme un dialogue idéal entre différents espaces et temps, dans lequel des œuvres contemporaines cohabitent avec des œuvres archéologiques et les salles historiques du Palazzo Grimani, décrivant un chemin qui depuis le Camaron d'Oro mène prospectivement à la soi-disant Tribune, également connue sous le nom d'Antiquarium ou Camerino delle Antichità, véritable point d'appui du palais et de ses récits.

Organisée par Massimo Osanna (directeur général des musées du ministère de la Culture), Andrea Viliani (co-commissaire du programme Engagement de Pompéi. Sujets archéologiques) et Gabriel Zuchtriegel (directeur du parc archéologique de Pompéi), l'exposition est organisée en collaboration entre le Musée du Palais Grimani et le Parc Archéologique de Pompéi, et accompagne la participation de l'artiste à la 60ème Exposition Internationale d'Art La Biennale de Venise, où Wael Shawky a été invité à représenter la République Arabe d'Egypte au Pavillon Egypte.

The Arch Within the Arc, une exposition de nouvelles peintures de Rick Lowe et sa première exposition personnelle en Italie. Inspiré par l'histoire du Palais - un exemple rare d'architecture de la Renaissance toscane-romaine dans une ville où l'ancien et le contemporain se rencontrent - et par la dynamique urbaine de Venise, cet ensemble d'œuvres naît de l'analyse de Lowe de l'arc en architecture.

Dans les toiles vibrantes de Lowe, créées avec de la peinture acrylique et du collage, les motifs géométriques et l'improvisation interagissent. L'artiste s'est inspiré des salles du Palazzo Grimani et de sa célèbre Tribune, éléments qui ont stimulé une réflexion sur l'influence visuelle et esthétique de l'architecture ancienne et pré-moderne. Rayonnant vers l'extérieur dans un mouvement circulaire, la composition des œuvres émerge à travers un processus de construction et de déconstruction picturale qui évoque les infrastructures, la cartographie et l'expérience de déplacement à travers la ville et ses voies navigables.

L'artiste dispose les unités de composition rectangulaires en grilles linéaires qui se succèdent sur la toile, référence aux jeux de dominos qu'il joue avec les membres des communautés avec lesquelles il collabore. Lowe s'inspire de la nature coopérative du jeu et des motifs qu'il génère, soulignant les correspondances visuelles avec les vues aériennes et les plans de la ville. Les peintures méditent sur les relations spatiales, temporelles et sociales en ligne avec les recherches de Lowe qui oscillent entre pratique civique et expression visuelle.

L'exposition Le Tintoret et Giovanni Grimani est consacré aux portraist de Giovanni Grimani, patriarche d'Aquilée. L'exposition s'inscrit dans le processus de valorisation et de promotion de l'histoire et des collections du palais entrepris à partir de 2019 avec la réorganisation de la Tribuna Grimani et de la Salle des Doges grâce à la collaboration entre la Direction régionale des musées de Vénétie et Venetian Heritage.

A l'occasion de cette exposition spéciale, le Portrait de Giovanni Grimani attribué à Domenico Tintoretto, déjà dans les collections du musée grâce à son acquisition et à sa donation par Venetian Heritage, est comparé à deux autres tableaux de la main de son père Jacopo Tintoretto , témoignant de l'évolution iconographique de l'effigie du prélat vénitien dans une succession qui s'étend sur plusieurs décennies entre la seconde moitié du XVIe siècle et les premières années du XVIIe.

Un prêt exceptionnel est une petite huile sur panneau représentant le Portrait du Patriarche Giovanni Grimani, récemment redécouvert dans une collection privée de la Galerie Colnaghi et exposé au public pour la première fois dans cette exposition. Le panneau a été créé par Jacopo Tintoretto probablement comme modèle pour l'exécution de deux chefs-d'œuvre de l'artiste : le Portrait du Patriarche Giovanni Grimani, propriété de la Collection Schorr, exposé dans l'exposition, et le célèbre Portrait de Giovanni Grimani conservé à le Rijksmuseum d'Amsterdam.

L'exposition est accompagnée d'un volume, publié par Marsilio Editori, richement illustré et qui pour l'occasion proposera une lecture actualisée de la manière dont l'image du prélat vénitien a été définie à travers son portrait, abordant les événements biographiques, le contexte historique -les enjeux politiques, iconographiques et iconologiques et la relation avec le Tintoret.

Le projet d'exposition, organisé par Toto Bergamo Rossi, Daniele Ferrara et Valeria Finocchi, et promu, organisé et financé par la Direction régionale des musées de Vénétie, le patrimoine vénitien et Colnaghi, représente un nouvel exemple de collaboration vertueuse entre public et privé qui, ensemble, contribuent à la la valorisation et la jouissance du patrimoine culturel.

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Palazzo Grimani di Santa Maria Formosa » (voir la liste des auteurs).

• (it) Lotto A. Il collezionismo artistico dei Grimani di Santa Maria Formosa nel Cinquecento, in «Venezia Arti», n.17/18, 2003-2004, p. 22–31.
• (it) De Paoli M. Opera fatta diligentissimamente. Restauri di sculture classiche a Venezia tra Quattro e Cinquecento, Rome, L'Erma di Bretschneider, 2004.
• (it) Aikema B. (un cours de) Il collezionismo a Venezia e nel Veneto ai tempi della Serenissima, Venise, Marsilio, 2005.
• (it) Brusegan M. La grande guida dei monumenti di Venezia - Newton & Compton Ed., Rome 2005; (ISBN 88-541-0475-2).
• (it) Lotto A. Un libro di conti (1523-1531) di Marco Grimani, procuratore di San Marco e patriarca di Aquileia, «Atti dell'Istituto Veneto di scienze, lettere ed arti. Classe di scienze morali, lettere ed arti», 165/I-II, Venise, 2007.
• (it) Bristot A.(un cours de), Palazzo Grimani a Santa Maria Formosa. Storia, arte, restauri, Vérone, Scripta, 2008 ; (ISBN 978-88-96162-02-6).
• (it) Furlan C., Tosini P., I cardinali della Serenissima. Arte e committenza tra Venezia e Roma (1523 - 1605), Milan, Silvana editoriale, 2014.

• Sites officiels : www.polomusealeveneto.beniculturali.it/musei/museo-di-palazzo-grimani et www.polomusealeveneto.beniculturali.it
• Notices d'autorité :

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