オペラ座の夜

『オペラ座の夜』
クイーン の スタジオ・アルバム
リリース	1975年11月21日 1975年12月2日 1975年12月21日 2005年11月21日(30周年記念盤)
録音	1975年8月 - 11月
ジャンル	プログレッシブ・ロック ポップ ヘヴィメタル ハードロック
時間	44分 11秒
レーベル	EMI エレクトラ・レコード キャピトル・レコード（再発売） ハリウッド・レコード（再々発） ワーナー・パイオニア／エレクトラ（オリジナル盤） 東芝EMI→ユニバーサルミュージック（リイシュー盤）
プロデュース	クイーン、ロイ・トーマス・ベイカー
専門評論家によるレビュー
Allmusic link
クイーン アルバム 年表
シアー・ハート・アタック (1974年) オペラ座の夜 (1975年) 華麗なるレース (1976年)
『オペラ座の夜』収録のシングル
「ボヘミアン・ラプソディ」 リリース: 1975年10月31日 「マイ・ベスト・フレンド」 リリース: 1976年5月18日
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『オペラ座の夜』（A Night at the Opera）は、イギリスのロックバンド、クイーンの4枚目のアルバムである。

クイーンの代表的なアルバムのひとつであり、本国イギリスで初めてチャート1位を記録したアルバム。当時のイギリスのポピュラー・ミュージック史上、最高の制作費がかかったといわれている。

クイーンの代表曲のひとつである「ボヘミアン・ラプソディ」はシングルカットされ、イギリスのチャートで9週間連続1位を記録した。「クイーン II」のジャケットをモチーフにし、映像エフェクトを駆使したプロモーション・ビデオが製作され話題になった。それまでのポピュラー音楽の動画によるプロモーション形態は演奏シーンなどが主であったが、このビデオは世界で初めての「プロモーションを目的としたビデオ」として、一般的に認識されている。

本作と次作のアルバムタイトルは、アメリカのコメディ俳優マルクス兄弟の映画のタイトルから採られたものである。

本作と次作のアルバムジャケットに描かれたロゴマークは、フレディがメンバー4人の誕生星座を忠実にデザインした図柄をアレンジし直したものである。

『ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、128位にランクイン^[1]。

2019年10月より、本作の世界観を舞台化したNODA・MAP 第23回公演『Q : A Night At The Kabuki』が上演された^[2]。

2002年にはDVD-Audio版がリリースされ、全曲dtsの5.1ch化が行われた。現在発売されているミュージック・ビデオ収録のDVDのdts 5.1ch音声は、このDVD-Audio版の音声の流用である。

2005年には、最新リマスターによる『「オペラ座の夜」30周年アニヴァーサリー・エディション / Queen A Night At The Opera〜30th Anniversay Edition〜』（CD+DVD2枚組）が発売された^[3]。

特記を除き、リード・ボーカルはフレディ・マーキュリーが担当。

フレディ作曲。彼はピアノとヴォーカルを担当している。リードヴォーカルはスタジオで歌われ、スタジオに置かれたバケツの中のヘッドフォンで再生されている。マイクはバケツからのサウンドを拾っており、うつろな「メガフォン」サウンドとなっている。ギターソロもヴォーカルトラックとレコーディングされ、「クラシック・アルバム」でのロイ・トーマス・ベイカーによる説明のとおり、レコーディングされたこれ以上のトラックはない。

ジョン作曲。彼の初シングルカット曲、初ヒット曲となった。ジョンがエレクトリックピアノで作曲したが、フレディがエレクトリックピアノの演奏を拒否したためにジョン自らが演奏、ライヴではフレディがグランドピアノで演奏した。

ブライアン作曲。ジョンはエレクトリックベースではなくコントラバスを演奏している。

ブライアン作曲。曲は3/4メーターと珍しいロックスタイルである（ブリッジでは4/4となる）。ロジャーは、彼が今までレコーディングした中で最もドラムが難しい曲として振り返っている。ギターラインは『ウィ・ウィル・ロック・ユー』のファーストバージョンへと発展した。

フレディ作曲。間奏部ではフレディとロジャーが、カズーの要領で口元に薄紙を当てて声を発し管楽器の音を模している。アンサンブルはフレディが主にクラリネットなどの木管楽器、ロジャーが金管楽器という配分になっている。特にメイン・ソロを取っているトランペット・パートはロジャーらしいハイトーンを披露している。また、タップダンス音はフレディとロジャーがミキシング卓をティンブル（指貫）で叩いたものを録音。

ブライアン作曲。クイーンの曲の中では最長の曲。また、｢うつろな日曜日｣に関しても最短曲であり、このアルバムはクイーン史上最も長い曲、短い曲が両方収録されているアルバムである。中盤には2分半にも渡るアカペラが入っている。

ブライアン作曲。ボーカルも含めドラム以外の全てのパートをメイが演奏している。ディキシーランド・ジャズ風の金管、木管楽器、トゥーナフォン(手回し式自動演奏オルガン)、アコーディオンなどに聴こえる音はすべてブライアンのギターによるシミュレーションである。アルバムのクレジットでは「Guitar Jazz Band - Brian May」となっている。 また「Genuine Aloha Ukelele(Made in Japan) - Brian May」と同クレジットにあるようにウクレレは日本製を使用している。

イギリス国歌で、ブライアンのアレンジによるギター・オーケストレーションをフィーチャーしたインストゥルメンタル・ナンバー。前曲のアウトロの余韻が僅かながら残っている。アルバム収録に先駆けて1974年秋頃から、クイーンのコンサートを締めくくる形で会場にテープで流されるのが通例となっている（例外もあり）。

クイーン

• フレディ・マーキュリー – リード・ボーカル、バッキング・ボーカル、ピアノ
• ブライアン・メイ – ギター、バッキング・ボーカル、リード・ボーカル (#5, #10)、琴 (#8)、ハープ (#9)、ウクレレ（#10）
• ロジャー・テイラー – ドラムス、バッキング・ボーカル、パーカッション、リード・ボーカル(#3)、ギター(#3)
• ジョン・ディーコン – ベースギター、ダブルベース (#1, #5)、エレクトリックピアノ (#4)

補助メンバー

• マイク・ストーン – レコーディング・エンジニア
• ゲイリー・ライオンズ – 補助エンジニア
• ジョン・ハリス – 音響機器、スーパーバイザー
• デヴィッド・コスタ – アートディレクター
• リック・カーティン、ブライアン・パルマー - スペシャル・サンクス
• ジョン・リード – マネージメント

専門評論家によるレビュー
レビュー・スコア
出典	評価
Allmusic	[4]
Robert Christgau	B–[5]
Pitchfork	8.9/10[6]
Q (1993)	[7]
Q (2006)	[8]
The Rolling Stone Album Guide	[9]
Uncut	[10]

当時、今までレコーディングした中で最も高価なアルバム^[11]にもかかわらず、イギリスでは1位を獲得、通算4週でチャートのトップを飾った^[12]。アメリカでは、4位を獲得した^[13]。1977年、『ボヘミアン・ラプソディ』は、グラミー賞（コーラスのベスト・ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス、声のベスト・アレンジ）の2冠を受賞した^[要出典]。後にブライアンは『オペラ座の夜』の成功がなかったら、クイーンは解散していただろうと断言している^[14]。

(*) 順位のないリストに記載