Ретель, Альфред

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Ретель.
Альфред Ретель
Дата рождения 15 мая 1816(1816-05-15)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 1 декабря 1859(1859-12-01)[3][1][…] (43 года)
Место смерти
Страна
Род деятельности художник, рисовальщик
Жанр историческая живопись
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Немезида, преследующая убийцу, 1837

Альфред Ретель — (нем. Alfred Rethel; 15 мая 1816[1][2][…], Ахен, Ахен[вд] — 1 декабря 1859[3][1][…], Дюссельдорф, Рейнская провинция[4]) — немецкий исторический живописец и график, один из наиболее одаренных немецких живописцев своего времени, критик назарейской традиции живописи. Искусство Ретеля, романтическое по своему характеру, идеализирует немецкое Средневековье. Представитель дюссельдорфской школы.

Биография

[править | править код]

В 1829 году переселился в Дюссельдорф, где своими композициями обратил на себя внимание своих учителей. В 1833 году создал первую самостоятельную картину.

Учился в Дюссельдорфской академии художеств (1829‒36) у В. фон Шадова и во Франкфурте-на-Майне (1836‒47) у Ф. Фейта.

В 1836 году переехал во Франкфурт-на-Майне, примкнул к Ф. Фейту, и стал работать в предоставленной ему в штеделевском институте мастерской.

В цикле гравюр «Ещё одна пляска смерти» отражены события Революции 1848 года.

Центральное произведение Ретеля — цикл фресок на сюжеты из жизни Карла Великого, украшающих коронационный зал ратуши Ахена, созданный в 1847 - 1861 годах. В Ахене — древнем городе, одном из важнейших центров культуры европейского Средневековья, как известно, располагалась резиденция Карла Великого и столица Франкского королевства. Впоследствии здесь на протяжении нескольких столетий проходили коронации императоров и королей Священной Римской империи.[5]

Предположительно 17 октября 1851 года Ретель вступает в брак с девушкой по имени Мария Граль (нем. Marie Grahl).

"Но как бы судьба ни хотела подарить ему <Ретелю>, принадлежащему своему народу и человечеству, обыкновенное человеческое счастье, молодая жена спустя несколько дней после свадьбы заболевает и попадает в больницу. Несколько месяцев она, страдая от тифа, парила между смертью и жизнью. Зарождающемуся счастью молодоженов пришел конец. Любой, кто не лишен способности чувствовать и сопереживать, может представить себе, что пришлось пережить молодому художнику в эти месяцы. Какое роковое влияние оказали на его больной разум долгие месяцы трепета между страхом и надеждой, очень даже понятно. Наконец здоровая природа молодой женщины победила болезнь, и весной 1852 года она встала с постели."[6]

Время, которое Ретель провел в молитвах за жизнь и здоровье жены не прошло для него бесследно, признаки душевной болезни стали проявляться все четче. Осенью 1852 г. Ретель снова отправился в Италию, чтобы как следует отдохнуть и полечить нервы. После возвращения на родину болезнь усилилась, и постоянная забота и присмотр оказались жизненно необходимыми.

Скончался в 1859 году.

Тема смерти в работах Альфреда Ретеля

[править | править код]

Одним из важнейших и наиболее знаковых произведений Ретеля считается его серия гравюр “Еще одна пляска смерти” (нем. “Auch ein Totentanz”), состоящая из шести листов, сопровождаемых стихами близкого друга художника, Роберта Райника.

Смерть в этой серии работ предстает как жестокий судья, смеющийся над испуганными и жалкими людьми. Смерть усмехается, преследуя своих жертв, а люди разбегаются в испуге, хватаясь за любой шанс выжить, избежать неизбежного. Идея неотвратимости смерти и конечности бытия пронизывает все шесть гравюр серии.

Если мы сравним гравюры Альфреда Ретеля с работами его современников, то заметим, что Ретель склонен стилизовать свои гравюры под Средневековые миниатюры. Можно подумать, что его серия «Еще одна пляска смерти» — работа средневекового мастера, транслирующая знаменитый девиз «Memento mori».

  • Цикл гравюр «Еще одна пляска смерти», Лист 1 «Воскрешение смерти» (нем. Auferstehung des Todes)
    Цикл гравюр «Еще одна пляска смерти», Лист 1 «Воскрешение смерти» (нем. Auferstehung des Todes)
  • Лист 2 «Поездка в город» (нем. Der Ritt zur Stadt)
    Лист 2 «Поездка в город» (нем. Der Ritt zur Stadt)
  • Лист 3 «Одурачивание народа» (нем. Die Betörung des Volkes)
    Лист 3 «Одурачивание народа» (нем. Die Betörung des Volkes)
  • Лист 4 «Агитация к мятежу» (нем. Aufreizung zum Aufstand)
    Лист 4 «Агитация к мятежу» (нем. Aufreizung zum Aufstand)
  • Лист 5 «На баррикадах» (нем. Auf der Barrikade)
    Лист 5 «На баррикадах» (нем. Auf der Barrikade)
  • Лист 6 «Смерть-победитель» (нем. Tod als Sieger)
    Лист 6 «Смерть-победитель» (нем. Tod als Sieger)
  • «Смерть-друг» (нем. Der Tod als Freund), 1851 год.
    «Смерть-друг» (нем. Der Tod als Freund), 1851 год.
  • «Смерть-убийца» (нем. Der Tod als Würger), 1842 год.
    «Смерть-убийца» (нем. Der Tod als Würger), 1842 год.

Помимо серии, о которой речь шла выше, Смерть присутствует и в других работах художника. Одним из шедевров искусствоведами признается гравюра «Смерть-друг» (нем. "Der Tod als Freund"). В этой работе смерть теряет свой устрашающий облик, она здесь выступает скорее как спаситель, как сила, освобождающая человека от повседневных забот, боли и страданий. На гравюре мы видим расположившегося в кресле звонаря, с закрытыми глазами слушающего, как Смерть в темном одеянии звонит в колокол, отмеряя тем самым смертный час старика. Она не усмехается и не злорадствует, лишь исполняет свой долг, забирая еще одну жизнь.

Наименее оптимистичный образ смерти внимательный зритель находит на гравюре «Смерть-убийца», созданной Ретелем в 1842 году. На создание данной работы Ретеля вдохновила эпидемия холеры 1831 года, и унесшая жизни тысяч людей. На первый взгляд может показаться, что Смерть в данной гравюре играет на скрипке, однако, если присмотреться, то можно увидеть, что играет она отнюдь не на музыкальном инструменте, а на человеческих костях, исполняя для людей на улице последнюю в их жизни песню.

Другие картины

[править | править код]
  • «Примирение Оттона со своим братом Генрихом в 941 году» (1840)
  • «Пророк Даниил во рву со львами» (1838),
  • «Тело Густава-Адольфа на поле битвы при Лютцене»,
  • «Моисей, разбивающий скрижали»,
  • «Молитва крестоносцев»,
  • «Император Рудольф и епископ Вернер»,
  • «Три германских императора».

Фрески

[править | править код]
  • «Оттон III поклоняется гробнице Карла Великого»,
  • «Разрушение статуи Арминия»,
  • «Победа при Кордове»
  • «Взятие Павии»

Начатые им фрески были дописаны, по его эскизам, Кереном. Вторая значительная работа Ретеля — серия акварелей на тему: «Переход Ганнибала через Альпы».

Литература

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 3 4 Alfred Rethel // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ 1 2 Alfred Rethel // Brockhaus Enzyklopädie (нем.)
  3. ↑ 1 2 Alfred Rethel (нидерл.)
  4. ↑ 1 2 Ретель Альфред // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохорова — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  5. ↑ Любин. Д. В. Изобразительное искусство Германии второй половины XIX - начала XX века : монография : [в 2 ч.] / Любин. Д. В.. — Санкт-Петербург: Tabula Rasa, 2018. — С. 61. — ISBN 978-5-90152-869-3.
  6. ↑ Franke W. Alfred Rethels Zeichnungen / Составитель Franke W., перевод Безверховой Н. П.. — Leipzig: Grethlein, 1921. — С. 32.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Ретель,_Альфред&oldid=139890812