五輪真弓

この存命人物の記事には検証可能な出典が不足しています。 信頼できる情報源の提供に協力をお願いします。存命人物に関する出典の無い、もしくは不完全な情報に基づいた論争の材料、特に潜在的に中傷・誹謗・名誉毀損あるいは有害となるものはすぐに除去する必要があります。 出典検索?: "五輪真弓" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL (2022年6月)

五輪 真弓
生誕	(1951-01-24) 1951年1月24日（73歳）
出身地	日本 東京都中野区
ジャンル	J-POP
職業	シンガーソングライター
担当楽器	ピアノ、ギター
活動期間	1972年 -
レーベル	CBS・ソニー / UMI （1972年 - 1984年） CBS・ソニー （1985年 - 1991年） Sony Records （1991年 - 2004年） Sony Music Direct （2007年 -）
事務所	ロレイユ
公式サイト	五輪真弓オフィシャル・サイト

五輪 真弓（いつわ まゆみ、本名：鈴木眞弓。1951年1月24日 - ）は、日本の女性シンガーソングライター。東京都中野区出身^[1][2]。桜水商業高校卒業^[2]。

高校時代にフォークグループを作り、テレビ番組『ヤング720』（TBS）やラジオの公開録音『バイタリス・フォーク・ビレッジ』（ニッポン放送）などに参加した^[3]。

1972年10月、CBS・ソニー（現・ソニー・ミュージックレコーズ）より、アルバム『少女』とシングル「少女」の同時発売でデビュー^[3]。最初のアルバム『少女』は、1971年夏に2か月間をかけて^[4]、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスのクリスタル・サウンド・スタジオでレコーディングされた^[4]。このレコーディングには五輪のデモテープを聴いて感銘を受けたキャロル・キング、チャールズ・ラーキーも参加し^[4]、ストリングスの中ではデヴィッド・キャンベルがヴィオラを弾いている。CBS・ソニーはこの新人シンガーソングライターである五輪に同じCBS・ソニー所属の「たくろうと並ぶ日本フォーク界の最重要人物!」とキャッチフレーズを付け^[4]、吉田拓郎と同様に個人レーベルを持たせ「UMI」を作り^[4]、期待の大きさを示した^[4]。アルバムはオリコンでは最高6位にランク。早い段階で海外レコーディングを行った。海外録音ではこれ以前に森山良子の1969年12月20日リリースのアルバム『イン・ナッシュビル／思い出のグリーングラス』や^[5]、これと同じ日にリリースされたザ・テンプターズのアルバム『ザ・テンプターズ・イン・メンフィス』があり、どちらもヒットしている^[5]。

マスメディアでは「和製キャロル・キング」と謳われ^[1]、日本女性シンガーソングライターの草分けと呼ばれた。

1976年、4thアルバム『Mayumity』を絶賛したCBSフランスから現地（フランス）でのアルバム制作の申し出があり、初めての渡仏し^[6]、7ヵ月間パリで暮らす^[6]。翌年全フランス語によるアルバム『えとらんぜ』が発売された。機を同じくしてサルヴァトール・アダモと出会い、彼の2週間にわたるオランピア劇場でのコンサートにゲストとして招かれた。また当時の日本ではまだ馴染みの薄かった自然食をいち早く取り入れ^[6]、徹底して玄米食を続けた^[6]。取材に番茶やハト麦茶を持参するため^[6]、記者に驚かれた^[6]。

また、この時期以降積極的にテレビなどメディアへの露出も増えていく。特に1978年3月21日発売の「さよならだけは言わないで」のヒットにより、フジテレビ『夜のヒットスタジオ』やTBSテレビ『ザ・ベストテン』（今週のスポットライト・コーナー）など、歌番組への生出演が多く見受けられるようになる。

1980年にリリースされたシングル「恋人よ」は当初はB面（カップリング）用の曲であったが、歌入れの後にその出来の素晴らしさにA面として発売されることになった。「恋人よ」は大ヒット、彼女の代表曲となり、同年の第22回日本レコード大賞金賞を受賞し、より幅の広いシンガーとして認知された^[3]。デビュー以来、地道なコンサート活動を続けて、音楽関係者の評価は高かったが^[6]、ようやくメジャーな存在になった^[6]。「恋人よ」はその後美空ひばりや淡谷のり子の重要なステージ・レパートリーにもなり、後世へと伝えられる曲となった。ちなみにこの曲はCBS・ソニーの六本木スタジオにて録音された。編曲は船山基紀である^[7]。

しかしそれ以降、歌謡曲ファンを取り込むことになった反面、それまでのファンは抵抗を感じた向きもあるといわれる。これに対して五輪はこう語っている^[要出典]。

「私は昭和中期の歌謡曲を聴いて育ち、日本の叙情的な良さの影響を受けています。フランスで仕事をして日本人であることの誇りにめざめ、そのひとつが歌謡曲でした。『さよならだけは言わないで』は曲もアレンジ、サウンドすべてが歌謡曲であり、自分にとってはかなりの冒険でしたが、案の定いともたやすく大衆にとけこみました。だからと言って、それまで書いたものを否定するわけもなく、紛れもない五輪真弓のスタイルであり、今もずっと持ち続けている世界です。ただ、それを画期的なチャレンジとか、もうひとつの側面として受け止めて頂ければ嬉しいですね。しかし、『恋人よ』に関して言えば…日本の歌謡曲の枠におさまらない普遍的な歌です。これが言語や文化の異なる外国でも歌われている理由ではないかと思います。」

1980年代後半からは結婚・出産・育児のため活動をセーブし、表立った活動を控えていた時期もあったが、2000年代に入ってからは徐々にその活動を再び活発化させており、その古典的かつ普遍的な作風は、豊かな声質と歌唱と共に、今もなお国内外で高い評価を得続けている。

『NHK紅白歌合戦』には、1980年「恋人よ」で初出場を果たし、1988年まで通算5回出場している。

2017年現在、ソニー・ミュージックに所属している日本人女性歌手では在籍期間が最も長い（男性歌手を含めると郷ひろみに次ぐ長さ）。また、日本人シンガーソングライターとしては最長の在籍期間である。

1980年代には東南アジアでも「心の友」（元々は1982年発売のアルバム『潮騒』収録の楽曲）を中心にヒットが多く生まれた。「恋人よ」は現在も中国・韓国・ベトナムなど東南アジア各国で根強い人気を博している^[3]。

インドネシアでは「心の友」は知らない人がいないくらい有名な曲である。インドネシアのラジオ関係者が日本で五輪のコンサートへ行き、その際買ったアルバムの中にこの曲が入っており、インドネシアのラジオで流したことで人気となった。五輪としては、地味な曲だけになぜインドネシアで「第二の国歌」とまで言われるまで大ヒットしたのかが不思議だったという。インドネシアでは日本人が来ると歓迎の意味で、この曲を日本語で歌うことが多い。また、スマトラ島沖地震での復興の際にも被災者の支えになったといわれている。2005年には、インドネシアの歌手・DELON（インドネシア語版）と共に、スマトラ沖地震チャリティー・シングルとして「KOKORO NO TOMO」をデュエット・レコーディングしリリースしている。

上記作品の他に「愛の蜃気楼（砂の城）」は、ベトナムに於いて「Sa mạc tình yêu」（ベトナム語：「砂漠の愛」）というタイトルで、様々な歌手によってカヴァーされている。

ライブでは、1982年・香港・香港スタジアムで初の日本人ワンマンコンサートを行い、8000人の香港ファンが駆けつけた。翌1983年再び香港に渡り、クイーンエリザベスホールで2日間のコンサート。そして2014年7月15日、31年ぶりとなる香港でのコンサートを催行。会場のコンベンションエグジビジョンセンターは5000人の観客で埋まった。1986年5月のインドネシア・ジャカルタのスナヤン・コンベンションホールでワンマン・コンサートを行い、7000人を動員した。1992年5月のマレーシア公演は国際交流基金の主催でプトラ・ワールド・トレード・センターにて、シーラ・マジツトをゲストに行われた。

子供の頃は両親が共働きで、いつも近所の子と外で遊びながら、家の鍵を持つ兄姉など家族の帰りを待っていた^[1]。当時は好奇心旺盛で面白いものを見つけるとどんどん追いかけるような子供だった^[1]。また、夕焼けが大好きで、先の友だちが家に帰った後も、よく一人で夕焼けを眺めていたという^[1]。

音楽好きな父が趣味でヴァイオリンを弾いていたこともあり、自宅にはその他色々な楽器やレコードがあり、ラジオからは歌謡曲が流れるなどいつも音楽に囲まれて生活していた^[1]。10代の頃は純粋に歌が好きだったが、この頃はプロの歌手になることは特に考えていなかった^[1]。高校卒業後は英語の専門学校に進学したが、集団行動が苦手に感じることもあったことから、半年後に学校を辞めた^[1]。

ほどなくして銀座や新宿などにある歌声喫茶のような店の小さなステージで、ギターの弾き語りのバイトを始めた^[1]。当時一世風靡していた小劇場「渋谷ジァン・ジァン」は本人にとって憧れの舞台で、後日そこのオーディションに合格して音楽活動をスタート^[1]。当時この舞台では、ジョーン・バエズの「ドンナ・ドンナ」（ドナドナ）や「朝日のあたる家」、ピーター・ポール&マリー（通称・PPM）の曲など、ポピュラーな英語の歌（洋楽カバー）を披露していた^[1]。

その後「自分の言葉で歌いたい」と思うようになり、作り上げたのがデビュー曲の「少女」だった^{[注釈 1]}。デビュー当時、本人には「アメリカでレコーディングした和製キャロル・キング！」という華やかな宣伝文句が付いていた^[1]。ただし同曲の中身はとてもささやかな私的なもので、宣伝文句とのギャップを感じていた本人は、当時そうした生活に馴染むのに少し時間がかかったという^{[注釈 2]}。

本人は、「私にとって音楽とは、自分自身を大きく飛躍させてくれるもの」と位置づけている^[1]。

作詞作曲をする際本人の場合は、詞が先にでき上がることが多いとのこと^[1]。何気ない日常の中で、ちょっとした印象的な場面や刺激があった時に詞が浮かんでくるという^[1]。詞を思いついたら忘れないようすぐに紙^{[注釈 3]}に書いている^[1]。その後書き溜めておいたいくつかの詞を用いて、さらに内容をふくらませて曲を完成させる、という手法を取っている^[1]。

五輪は自ら楽曲制作を行っているが、本人は「楽曲って最終的にはアレンジャー（編曲者）の感性に委ねることになるんです」としている^[1]。「恋人よ」では、作詞作曲してアレンジャーに編曲してもらった後、スタジオで初めて音を聴いた時に「魂が震えるような感覚を覚えた」という^[1]。

• ザ・ミュージック 五輪真弓の世界
• FM25時 五輪真弓 夜のエトランゼ（エフエム東京）

• 淡谷のり子「雨の日の別離」（作詞・作曲）
• 石原裕次郎「思い出さがし」（作詞・作曲）
• 柏原芳恵「春ごころ」「二杯目からのはじまり」（作詞・作曲）
• 北原ミレイ「愛のサフラン」（作詞・作曲）
• 木の実ナナ「砂の城」（作詞・作曲）
• 桂銀淑「うぐいす」（作詞・作曲）
• 島倉千代子「積木くずし」（作曲） - 同名映画主題歌。作詞は原作者である穂積隆信。
• ジャッキー・チェン「マリアンヌ」（作詞・作曲）
• 容祖児「楽観」（作曲）（広東語）

この他、松田聖子にも『ミュージックフェア』の番組内企画として「街角のカフェテラス」を提供（作詞・作曲）。後に五輪自身の歌唱により「熱いさよなら」として発売されている。

1. 遠いまち（作詞・作曲・歌。1976年2～3月初回放映。映像には五輪本人が出演）2016年販売のCD『NHKみんなのうた 55 アニバーサリー・ベスト 〜チョコと私〜』に初収録。
2. 星の子供たち（作詞・作曲・歌。1998年6～7月初回放映）2022年販売のCD『Mayumi Itsuwa Premium best -HISTORY-』に初収録。

• 1972年の音楽#デビュー - 同じ年にデビューした歌手

• 五輪真弓オフィシャル・サイト 公式サイト
• 五輪真弓 - ソニーミュージックによる公式ページ