ジョージ・ハリスン
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| ジョージ・ハリスン MBE | |
|---|---|
.jpg) 1974年12月撮影 | |
| 基本情報 | |
| 別名 | カール・ハリスン[1] |
| 生誕 | 1943年2月25日[2] |
| 出身地 |  イングランドマージーサイド州リヴァプール |
| 死没 | |
| ジャンル | |
| 職業 | |
| 担当楽器 | |
| 活動期間 | 1958年 - 2001年 |
| レーベル | |
| 配偶者 |
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| 著名な家族 |
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| 共同作業者 | |
| 公式サイト | ジョージ・ハリスン公式サイト |
| 著名使用楽器 | |
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ジョージ・ハリスン （George Harrison、MBE、1943年2月25日[2] - 2001年11月29日） は、イングランドのロック・ミュージシャン。ギタリスト。ヴォーカリスト。
1960年代にザ・ビートルズのメンバーとして、ヴォーカルと主にリード・ギターを担当。レノン＝マッカートニーの陰になりつつも自作曲を提供し続け、インド音楽の影響を受けて自らシタールを演奏するなど、ビートルズの音楽に貢献した。またインド音楽がロック・ミュージシャンに注目されるきっかけを作った。
解散後はソロ・シンガーとして、「マイ・スウィート・ロード」「美しき人生」「ギヴ・ミー・ラヴ」「セット・オン・ユー」などをヒットさせた。アルバムには『オール・シングス・マスト・パス』（1970年）などがある。スライドギターに定評がある。
エリック・クラプトン、ボブ・ディランなどと、広い交友関係を持っていた。1999年には自宅で暴漢に襲撃され重傷を負った。2001年、肺癌と脳腫瘍のため病没。
1988年にビートルズのメンバーとして、没後の2004年にソロで、ロックの殿堂入りを果たした。Rolling Stone誌が行った「史上最高のギタリスト100人」のリストで11位にランクインした。
生涯[編集]
生い立ち[編集]
マージーサイド州リヴァプール郊外ウェイヴァートリー区アーノルド・グローヴ12番地でハロルド・ハリスン（1909年 - 1978年）とルイーズ・フレンチ（1911年 - 1970年7月7日）との間に1943年2月25日木曜日に三男として出生[注釈 1]。4人兄弟の末っ子だった。労働者階級出身。当時の国王ジョージ6世に因んでジョージと命名される。
父ハロルドはウェールズ系のバス運転手。母ルイーズはアイルランド系の敬虔なカトリック教徒であった[4]。同時にドイツ人の血も入っている[1]。ハリスンが6歳になった時、一家はアプトン・グリーン25番地に引っ越した。ダヴディル・ロード幼児学校、ダヴディル小学校に通い、リバプール・インスティテュート・ハイスクール・フォー・ボーイズに入学した。当時の同級生はハリスンを「独りぼっちで隅に座っているようなやつ」と評していた。
ロックンロールやロカビリーに熱中していたハリスンが、スキッフルバンドを結成するため[注釈 2]、初めて手にした楽器はギターではなくウォッシュボードだった。これは一緒にバンドを組もうとしていた2番目の兄ピーター（1940年 - 2007年）がギターを持っていたためである。しかし間もなくギターに興味を持ち、13歳の時に同級生から中古ギターを購入した。
連日の練習を経てギターの腕前を上達させたハリスンは、念願だったスキッフル・バンドを結成する。バンド名は「Rebels」（レベルズ＝「反逆者たち」の意）とした[注釈 3]。レベルズが初めて舞台に立つ日、参加予定の他のバンドが全て出演を辞退した。持ち曲の少ないハリスンらは、1曲を繰り返し演奏し、数十分間の出番をやり遂げたという。
1950年代の中頃にポール・マッカートニーに出会う。マッカートニーに紹介されジョン・レノンらのバンド「クオリーメン」（ビートルズの前身）に加入[注釈 4]。バンドに加入できたのは、空のバスの2階を使って行われた即席オーディションにおいて、当時高等技術を要したビル・ジャスティスの「ローンチー」というインストゥルメンタルをギターで完璧に弾いたことが、レノンに認められたからと言われている[注釈 5]。しかし、「いつもギターに触っていたい」という情熱を満たすため、以前から在籍しているバンドも辞めずに活動に勤しんだ。そのため、時には8時間以上も徹夜で演奏することもあったが、彼には苦にならなかった。
ビートルズ[編集]
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ビートルズのメンバーでは最年少で、主にリードギターとコーラス、ヴォーカルを担当し、20曲以上の自作曲を提供した。様々な楽器の導入にも積極的で、初期にはエレクトリック12弦ギター[注釈 6]、1960年代半ばの中期にはインドの民族楽器のシタール[注釈 7]、1960年代末の後期には初期型シンセサイザーをいち早く導入した。インド音楽とロックの融合を試みて[注釈 8]、1966年6月にロンドンでシタール奏者のラヴィ・シャンカ－ルに出会ったのをきっかけに、シャンカールからシタール演奏を学んだ。
ビートルズ時代に彼が書いた作品の特徴としては、メロディラインにシンコペーションを多用した曲が多いことが挙げられる[注釈 9]。これはインド楽器を導入したのと同じ理由で、「レノンやマッカートニーとの違いを打ち出そうとする意識が強かった」からだとされる[要出典]。ビートルズに取り上げられた彼の最初の作品はセカンド・アルバム『ウィズ・ザ・ビートルズ』（1963年）に収録された「ドント・バザー・ミー」で、タイム・アウト・ロンドンによってビートルズの楽曲47位にランクされた[5]。当初は優秀なメロディメーカーであるレノン＝マッカートニーの陰に隠れた目立たないソングライターだったが、中期のアルバム『ラバー・ソウル』(1965年）に「恋をするなら」[注釈 10]と「嘘つき女」が収録され、次作『リボルバー』（1966年）にはA面1曲目を飾った「タックスマン」を含む3曲が収録されるなど、次第に頭角を現した。そして後期には「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」（1968年）、「サムシング」（1969年）、「ヒア・カムズ・ザ・サン」（1969年）、「アイ・ミー・マイン」（1970年）などの楽曲を提供した。またインド音楽を取り入れた「ラヴ・ユー・トゥ」（1966年）、「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」（1967年）、「ジ・インナー・ライト」（1968年）を発表。「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」と「ジ・インナー・ライト」の歌詞は、それぞれヒンドゥー教の思想と老子道徳経を引用した。
しかしハリスンはビートルズでは冷遇され、次第に「自分の曲はアルバム1作につき2曲しか収録されない」[注釈 11]「自由にリードギターを弾かせてもらえない[注釈 12]」などの不満を募らせていった。この不満に由来する他のメンバーとの確執は「ゲット・バック・セッション」でも顕在化した[注釈 13]。彼はソロ活動を強く志向するようになり、ビートルズが解散した原因の一つを結果的に作った。
1968年11月、ビートルズの他のメンバーに先駆けてソロ・アルバム『不思議の壁』を発表。同アルバムは映画"Wonderwall"[注釈 14]のオリジナル・サウンドトラック盤で、器楽曲中心の内容だった。制作はロンドンとボンベイ〈現ムンバイ）で行なわれ、ボンベイではインドのミュージシャンが数多く起用された[注釈 15]。1969年5月、ビートルズのレコード会社であるアップル・レコードのサブ・レーベル「ザップル」から『電子音楽の世界』を発表。調律されていないモーグ・シンセサイザーを演奏して出した音をそのまま録音した前衛的な内容で、アメリカの前衛音楽家のバーニー・クラウスの協力を得て制作された。アルバム・ジャケットの絵はハリスンの作品である。
ハリスンはビートルズのメンバーでは最も積極的に外部のミュージシャンと交流した。クリームに在籍していたエリック・クラプトンと「バッジ」を共作して、1968年10月に行なわれたレコーディングにも参加した[注釈 16]。ビリー・プレストンがアップル・レコードに移籍して発表したアルバム『神の掟』(1969年）のプロデューサーを務めた。そしてクラプトンを自作曲「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」（1968年）の録音に、プレストンを「ゲット・バック・セッション」（1969年）に招いて、閉塞状態に陥りがちだった閉鎖的なバンドのサウンドを活性化させた。1969年にはクラプトンに誘われてデラニー&ボニーのツアーに参加。この他にもボブ・ディラン、ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドとの交流はよく知られる。無名時代にロリー・ストームと親交を持ったのもハリスンである。その初期において、デッカ・レコードにローリング・ストーンズを紹介したとも言われる。
ソロ[編集]
1970年代前半[編集]
ビートルズは1970年に解散し、元メンバーは全員、活発にソロ活動を展開した。ハリスンが同年に発表した3作目にして初の本格的なソロ・アルバム『オール・シングス・マスト・パス』は、ビートルズ在籍中にレノン=マッカートニーから正当に評価されず発表の機会を与えられなかった未発表曲を収録した大作で、異例の3枚組アルバムだったにもかかわらず全米と全英のアルバムチャートで1位を記録する大ヒットとなった[6]。クラプトンを初めとしたデレク・アンド・ザ・ドミノスのメンバー、リンゴ・スター、バッドフィンガー、ビリー・プレストンらが参加し、ハリスンとフィル・スペクターが共同でプロデュースした同アルバムは、50年後の現在もハリスンの代表作として高く評価されている。シングルでも「マイ・スウィート・ロード」「美しき人生」といったヒット曲を生み出し、前者は米英それぞれで4、5週連続1位を記録した。一方ハリスンは同曲がシフォンズの「いかした彼」（1963年）の盗作であるとの訴訟を起こされ[7]、1度敗訴。
さらに版権を手に入れたアラン・クレインにも訴訟を起こされ[注釈 17]、81年に賠償金を支払っている。
1971年、シタールの師であるラヴィ・シャンカルから、同年3月に勃発したバングラデシュ独立戦争による東パキスタンの難民の惨状を訴えられ、7月にシングル『バングラ・デッシュ』を発表[注釈 18]。8月1日には、ロック界初の大規模なチャリティー・コンサートになった『バングラデシュ難民救済コンサート』をシャンカルと共同で開催した。ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで午後2時半と午後8時の2回開かれたコンサートは、スター[注釈 19][8]、エリック・クラプトン、ボブ・ディラン、レオン・ラッセルなどを迎えて大成功を収めた。その模様を収めた3枚組ライヴ・アルバムは同年12月に発表されて全米と全英のアルバムチャートで1位になり、第15回グラミー賞（1972年度）のアルバム・オブ・ザ・イヤーに輝いた。また1972年には監督ソール・スイマーのドキュメンタリー映画が公開された。
1973年6月、アルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』を発表。全英2位・全米で5週連続1位を記録した。アルバム発表に先立って同年5月にシングル発表された「ギヴ・ミー・ラヴ」はBillboard Hot 100で『マイ・スウィート・ロード』以来2度目となる第1位を獲得したほか、イギリス、カナダ、オーストラリアなど世界各国のシングルチャートでトップ10入りを果たした。
1974年5月、A&Mレコード傘下に「ダーク・ホース・レコード」[注釈 20]を設立し、自分が発掘してプロデュースを手がけた新人の作品やシャンカルのアルバム[注釈 21]などを次々発表した。彼はまだアップルとの契約を残しており、同年11月にEMIからアルバム『ダーク・ホース』（全米4位）を発表。収録曲の「ディン・ドン」「ダーク・ホース」は日本でヒットした。彼はさらに積極的に活動を続け、同アルバムの発表に先立つ[注釈 22]11月2日から12月20日まで、シャンカルと連名でビートルズ解散後初めての大規模な北米ツアーを行い、計45回のコンサートを開催した。しかしインド音楽の部を中間に挟む構成や多忙な生活がもたらしたと思われる声帯の不調[注釈 23]などを指摘され、評論家の一部に酷評された。
同時期には「マイ・スウィート・ロード」の盗作疑惑の訴訟で敗訴するなど、順風満帆に過ぎていたソロ活動は、この頃から様々な不運によって精彩を欠き始め、レコードの売上も下降していった。
1970年代後半[編集]
1975年、『ジョージ・ハリスン帝国』（全米8位）発表。日本ではシングル「二人はアイ・ラヴ・ユー」がヒットした。EMIとの契約が満了して、ハリスンはようやくダーク・ホース・レーベルに移籍して発売予定のアルバムの録音にとりかかる。しかし、その矢先に肝炎を患って入院してしまう。そのため、配給元のA&Mに課せられていたアルバム用の音源の提出期限を遵守できず、鳴かず飛ばずのレコードばかり押し付けられて痺れをきらしていたA&Mから違約金の支払いを求める訴訟を起こされてしまう。
彼はA&Mに支払う違約金の立替払いを条件にワーナー・ブラザース・レコードと新たに契約。『33 1/3』（1976年）と『慈愛の輝き』（1979年）を発表し、それぞれ全米11位と14位という一定の成功を収めた。『慈愛の輝き』には久々に「ブロー・アウェイ」「愛はすべての人に」という彼らしい曲が収められていた。
1977年、親友のクラプトンと交際を始めた妻パティと離婚。仕事で出会ったメキシコ系アメリカ人のオリヴィア・トリニアード・アリアスと1978年に再婚し、同年に一人息子のダーニ・ハリスン[注釈 24]をもうけている。
1977年頃から音楽以外の活動にも興味を示すようになり、副業として始めた映画制作の仕事でも成功した。
1980年代前半[編集]
副業の映画プロデューサーとして成功を収めた一方で、本業の音楽活動からは遠ざかるようになる。1980年に制作したアルバム『想いは果てなく〜母なるイングランド』は、販売元であるワーナー・ブラザース・レコードから「キャッチーな曲が少ない」「内容が暗い」という理由で発売延期と収録曲の差し替えを命じられてしまう[注釈 25]。屈辱を味わいながらも録音を再開した矢先に起こったのが、1980年12月8日のジョン・レノン射殺事件である。このあまりに衝撃的な訃報が音楽業界に与えた影響は大きく、翌81年から1982年にかけて、クイーンやエルトン・ジョンなどによるレノンへの追悼歌が多数発表された。ハリスンの1981年のシングル「過ぎ去りし日々」はその代表的な例であり[注釈 26]、この曲は全米チャートで最高2位を記録する大ヒットとなった。この曲は、スターがドラム、ウイングス（ポール・マッカートニー夫妻とデニー・レインの3人）がコーラスで参加したことでも大きな話題を呼んだ。内容の差し替えを要求されたアルバムには、この曲を含む4曲が新たに代わりに収録され、同年に発売された。発売延期のせいもあってか全米10位、全英8位とシングルほどの大ヒットとはならなかったが、それでも復調の兆しは垣間見ることができた。
翌1982年には次作『ゴーン・トロッポ』を制作・発表するが、当時のハリスンは音楽業界に殆ど興味を失っていたようで、アルバムの宣伝には全く力を入れなかった。ワーナーも宣伝活動には協力しなかったため、アルバムはアメリカのチャートで100位圏外という結果に終わり、その他の国ではチャートに到達さえできなかった。このアルバムの発表以降、ハリスンはときおり楽曲を私的に書くことはあったものの、アーティストとしての活動から半引退状態となる[注釈 27]。新しいマテリアルとして映画のサウンドトラック盤『Porky's Revenge』[注釈 28]に収録の「青春の想い」をリリースした程度で、この曲はシングルでも発売された。
1980年代後半[編集]
本格的な音楽活動から遠ざかっていたハリスンに変化をもたらしたのが、1986年公開のマドンナ、ショーン・ペン主演の映画『上海サプライズ』だった。この作品のために、彼は数曲を提供し自らも出演。その中で共演したのが熱狂的なビートルズファンとしても知られるエレクトリック・ライト・オーケストラのジェフ・リンである。リンとの出会いにより、ハリスンは再び音楽活動への情熱を取り戻した。映画自体は評論家から酷評され、ペン夫妻の演技やハリスンの書いた主題歌はゴールデンラズベリー賞にノミネートされるなど、汚点ともいえるひどい代物であったものの、この作品の存在は後のハリスンの復活に大きな役割を果たした。
1987年に入ると、ハリスンはリンと共に久々のアルバム制作にとりかかる。同時期には、イギリスのチャールズ3世（当時皇太子）が主催するチャリティコンサート「プリンス・トラスト」にスター、クラプトンらと共に参加。およそ18年ぶりにイギリスで生演奏を行い、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」「ヒア・カムズ・ザ・サン」を演奏した。前年の同イベントにはマッカートニーが参加しており、2年連続でビートルズのメンバーが出演したことが話題となった。
リンを共同プロデューサーに迎えて制作されたアルバム『クラウド・ナイン』は、1987年11月に発売された。このアルバムの発表にあたってハリスンは、久々に世界中のメディアで大々的に宣伝を行い、その甲斐あってアルバムはアメリカを-はじめとする世界各国で大ヒットする。日本では、最も売れた彼のソロ作品となった。また、シングルカットされたカバー曲「セット・オン・ユー」は[注釈 29]、1988年1月20日付のビルボードのシングル・チャートでNo.1（1988年度の年間チャートで16位）を記録。ハリスンが全米のヒットチャートで1位を記録したのは、1973年以来であり[注釈 30]、この大ヒットは彼の復活を決定的に印象付けた。また、このアルバムの成功をきっかけに、リンはブライアン・ウィルソンやランディ・ニューマンなどを手がける人気プロデューサーとなり、後の「ビートルズ・アンソロジー・プロジェクト」でも重要な役割を担うこととなった。同年ジョージはリン、ボブ・ディラン、ロイ・オービソン、トム・ペティらと覆面バンド「トラヴェリング・ウィルベリーズ」を結成。所属レコード会社が違ったため、実名を伏せ、宣伝活動を行わなかったのだが、2枚のアルバムを発表し、1stアルバム『ヴォリューム・ワン』は、1989年度のグラミー賞を受賞するなど、大きな成功を収めた。アルバムも6週連続No.3を記録した。また、1989年製作の映画『リーサル・ウェポン2/炎の約束』のエンディング曲として「チアー・ダウン」を提供。同曲は現在でも映画ファンに親しまれている。
1990年代〜晩年[編集]
1991年12月、エリック・クラプトンとのジョイント・ツアーで来日した[注釈 31]。このツアーは、クラプトンが同年3月に息子を事故で亡くした直後にハリスン本人に申し入れて実現したもので、クラプトンのバンドによる全面的な支援のもとで行われた[注釈 32]。ハリスンには1974年の北米ツアー以来17年ぶり、ビートルズ解散後の2度目のコンサート・ツアーであり、ビートルズ在籍時の1966年以来25年ぶりの日本公演だった。彼は広島公演の合間に密かに広島平和記念資料館を見学して、原子爆弾の恐ろしさを痛感した[10]。クラプトンのコーナー以外のほぼ全容は、翌年に発売された2枚組のアルバム『ライヴ・イン・ジャパン』に収録された。日本だけで実現した本ツアーが、彼の生涯最後のコンサート・ツアーになった。
翌1992年4月6日、ロイヤル・アルバート・ホールで自分の支持政党であるNatural Law Partyの支援を目的としたコンサートを開催した。日本公演とほぼ同じメンバーと内容で、クラプトンは不参加だったが、スター、ジョー・ウォルシュ、ゲイリー・ムーアらが共演した。母国での公開演奏は1969年1月のルーフトップ・コンサート以来で、これが生涯最後のものになった。同年10月16日、マディソン・スクエア・ガーデンで開催されたボブ・ディランのレコードデビュー30周年記念公演にクラプトンらと出演。これがハリスンにとって、生涯最後の公けの場での演奏となった。
1993年、「ビートルズ・アンソロジー」プロジェクトが正式に始まり、マッカートニー、スターとの共同作業を行う。レノンが生前に残したデモ音源から「フリー・アズ・ア・バード」「リアル・ラヴ」の2曲をビートルズの正式な新曲として1995年と1996年に相次いで発表し、各国のチャートに入るヒットを実現した。
1997年、シャンカールのアルバム『チャント・オブ・インディア』をプロデュース。このアルバムの制作に全面的に協力したハリスンの思い入れは強く、彼はシャンカールと共に積極的に宣伝活動を行った。だが、同時期に喉頭癌が発見され、7月に手術を受けた。その後も放射線治療を続け、1998年に世間に手術の事実が判明した後も、数年間再発は見られなかったという。
1999年にはOBEを拒否した。理由は1997年に授章したマッカートニーが騎士団よりも下の階級だったので、勲章は自分を侮辱していると感じたためと、インディペンデントやBBCが報道している。この頃から、これまで発表したソロ・アルバムのリマスターの作業に自ら着手し始め、同時に新曲の制作も開始。21世紀に向けてミュージシャンとしての活動を再開した。同年末に自宅に侵入した変質者にナイフで襲われ、幸い命に別状はなかったものの重傷を負った。この事件が世界に与えた衝撃は非常に大きかった。
2001年、代表作『オール・シングス・マスト・パス』のリマスター盤を発表。また新作の完成が近いことを明かした。
死[編集]
だが肺癌が発見され、さらに脳腫瘍も併発していることが判明した。フランスでコバルト放射線治療を受け療養生活に入るが、世界中のタブロイド誌では彼の病状に関する様々な憶測が飛び交った。本人からは否定の声明が出されたものの、秋に入ると報道はさらに過熱した。
2001年11月には、各国の大衆紙が彼は危篤であると報道した。11月29日（日本時間11月30日早朝）、滞在先であるカリフォルニア州ロサンゼルスのビバリーヒルズにマッカートニーが借りていた家[11]にて、家族やシャンカールたちに看取られながら死去した[注釈 33]。享年58歳。最後の言葉は
Everything else can wait, but the search for God can't wait, and love one another.
他は全て待てるが神の探求は待てない。そして互いに愛し合うことだ。
だった[12]。
死後[編集]
死から約1年後の2002年11月18日、彼が制作していた新作が『ブレインウォッシュド』というタイトルで発売された[注釈 34]。第46回グラミー賞では本アルバムが最優秀ポップ・ボーカル・アルバム部門、収録曲の「エニイ・ロード」が最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス部門、「マルワ・ブルース」が最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門にノミネートされ、「マルワ・ブルース」が受賞した。
一周忌にあたる同年11月29日、ロイヤル・アルバート・ホールでクラプトンの企画による追悼コンサート『コンサート・フォー・ジョージ』が開かれ、シャンカールと娘のアヌーシュカ・シャンカル、リン、トム・ペティ、マッカートニー、スター、ビリー・プレストン、ジョー・ブラウンと娘サム、ジュールズ・ホランドなど、ハリスンと親交の深かったアーティストたちが多数出演した。この模様は翌年にCDとDVDで発売された。
2003年、スターはハリスンへの追悼曲「ネヴァー・ウィザウト・ユー」をシングルで発表。同曲はアルバム『リンゴ・ラマ』にも収録されている。
2004年3月15日、ロックの殿堂入りを果たした[注釈 35]。授賞式にはオリヴィアとダーニが出席し、リンとペティからトロフィーを受け取った[13]。同時期にはワーナー在籍時代のアルバムがデジタル・リマスターを施されて再発売され、話題を呼んだ。2005年には彼のキャリア最大の功績の一つに挙げられる『バングラデシュ難民救済コンサート』（1971年）の模様を収録した『バングラデシュ・コンサート』のCDとDVDが装いも新たに再発された。2006年9月には、全米No.1アルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』（1973年）のリマスター盤が、オリジナル・アルバムには未収録だった2曲を加えられて発売された。
2009年4月14日、ハリウッドの殿堂入りを果たした。彼は既にビートルズの元メンバーとして殿堂入りしており、個人ではレノンに次いで2人目となった。同年5月8日、アビー・ロード・スタジオで、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』が制作されていた1967年頃に当時23、4歳だった彼が書いたとみられる詞が、ビートルズの公式伝記の執筆者であるハンター・デイヴィスによって発見され、大英図書館にて展示された。同年6月16日、通算3枚目のベスト盤『レット・イット・ロール ソングス・オブ・ジョージ・ハリスン』が発売された[注釈 36]。
2010年、ハリスンがプロデュースしたシャンカールのアルバム"Shankar Family & Friends"（1974年）、"Ravi Shankar's Music Festival from India"（制作1974年、発表1976年）、『チャント・オブ・インディア』（1997年）を中心にオリヴィアが編集したCDボックス『コラボレーション』が発表された。
没後10年である2011年、マーティン・スコセッシ監督によるドキュメンタリー映画『ジョージ・ハリスン/リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』が公開された。
現在ポール、リンゴに続き、英国王室から「Sir」の称号が与えられる見通しとなっている。
人物[編集]
宗教[編集]
ハリスンは1960年代後半以降、ヒッピー・ムーブメントや薬物に影響され、ヒンドゥー教に傾倒した。1965年までにはインドの宗教を他のメンバーに紹介し、インド文化と神秘主義の賛美者になる。映画『ヘルプ!4人はアイドル』の撮影が行われていたバハマで、ビートルズはシヴァナンダ・ヨガの創始者であるスワミ・ビシュヌデバナンダの会合に出席。デバナンダは「ヨガの完全なイラストレーション・ブック」に署名してハリスンに渡した。ヒンドゥー教のヨガの伝統に沿って、1966年のビートルズ最終公演の頃から1960年代後半までに菜食主義者になった。1966年にラヴィ・シャンカールによって様々な宗教的なテキストが与えられた後、彼はスワミ・ヴィヴェカナンダとパラマハンサ・ヨーガナンダのヨガと、ライターの教えの生涯にわたる支持者として残った[注釈 37]。
1968年、ビートルズの他のメンバー、ドノヴァン、ジェーン・アッシャー、ミア・ファロー、マイク・ラヴらとインドを訪れ、超越瞑想の修行を行った。1969年中頃、ロンドンにあるラダ・クリシュナ・テンプル（寺院）のメンバーによるシングル「ハリ・クリシュナ（Hare Krishna Mantra）」[14]を、1971年には同曲を含むアルバム『ラダ・クリシュナ・テンプル』[15]をプロデュースした。「マイ・スウィート・ロード」の曲中にも、クリシュナという歌詞が出てくる。
趣味[編集]
少年時代からスティーヴ・マックイーンやポール・ニューマンと同様、モータースポーツのファンで、1979年にも車好きを明らかにしている[16]。また自分もドライバーとしてレースに参戦した。
アルバム『慈愛の輝き』（1979年）にF1ドライバーのジャッキー・スチュアートらに捧げた曲「ファースター」を収録して、同曲の印税を29歳で癌で亡くなったF1ドライバーのグンナー・ニルソンが創設した癌撲滅基金に寄付した。
自分と容姿が似ているF1ドライバーのデイモン・ヒルとも親交があり、参戦資金が不足していたヒルから支援を依頼する旨の手紙を受け取ると資金を提供した。数年後、彼はF1チャンピオンになったヒルからの返済の申し出を辞退した[17]。
性格など[編集]
リンゴ・スターと最初に仲良くなったのはハリスンである。これは彼の人柄によるもので、ブライアン・エプスタインは「ジョージといると本当に心が休まる。ジョンやポールと一緒のときのように、何かしなくちゃいけないというプレッシャーが全くない」と語っており、「尊大ではなく誠実で人懐っこい性格だった」と言われている。
ビートルズのオリジナル・メンバーであるピート・ベストに再会することを望んで「僕はビートルズ時代にピートに何もしてあげられなかった。せめてピートに会って当時のことを謝りたかったんだ」と述べていたが、実現しなかった。
欧米では『静かなビートル（Quiet Beatle）』と呼ばれていた[要出典]。
ディスコグラフィ[編集]
オリジナル・アルバム[編集]
- 『不思議の壁』 - Wonderwall（Film Soundtrack、1968年、Remastered 2014年）
- 『電子音楽の世界』 - Electronic Sound（1969年、Remastered 2014年）
- 『オール・シングス・マスト・パス』 - All Things Must Pass（1971年、Remastered 2001年&2014年）
- 『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』 - Living in the Material World（1973年、Remastered 2006年&2014年）
- 『ダーク・ホース』 - Dark Horse（1974年、Remastered 2014年）
- 『ジョージ・ハリスン帝国』 - Extra Texture (Read All About It)（1975年、Remastered 2014年）
- 『33 1/3』 - Thirty Three & 1/3（1977年、Remastered 2004年）
- 『慈愛の輝き』 - George Harrison（1979年、Remastered 2004年）
- 『想いは果てなく〜母なるイングランド』 - Somewhere in England（1981年、Remastered 2004年）
- 『ゴーン・トロッポ』 - Gone Troppo（1982年、Remastered 2004年）
- 『クラウド・ナイン』 - Cloud Nine（1987年、Remastered 2004年）
- 『ブレインウォッシュド』 - Brainwashed（2002年）
ライブ・アルバム[編集]
- 『バングラデシュ・コンサート』 - Concert for Bangladesh（1971年、Remastered 2005年）
- 『ライヴ・イン・ジャパン』 - Live In Japan（1992年、Remastered 2004年）
コンピレーション・アルバム[編集]
- 『ザ・ベスト・オブ・ジョージ・ハリスン』 - The Best of George Harrison（1976年 Compilation）
- 『ダーク・ホース 1976-1989』 - Best of Dark Horse 1976-1989（1989年 Compilation）
- 『ダーク・ホース・イヤーズ 1976〜1992』 - Dark Horse Years 1976-1992（2004年 Box-Set Compilation）
- 『レット・イット・ロール ソングス・オブ・ジョージ・ハリスン - Let it Roll Songs of George Harrison（2009年 Compilation）
- 『EARLY TAKES Volume 1』 - Early Takes: Volume 1（2012年）
トラヴェリング・ウィルベリーズ[編集]
- 『トラヴェリング・ウィルベリーズ Vol.1』 - Traveling Wilburys, Volume 1（1988年）
- 『トラヴェリング・ウィルベリーズ Vol.3』 - Traveling Wilburys, Volume 3（1990年）
シングル[編集]
アメリカ・日本のみで発売されたシングルも含む。
- 「マイ・スウィート・ロード」 - "My Sweet Lord"（1970年、Remastered 2000年）
- 「美しき人生」 - "What Is Life"（1971年）
- 「バングラ・デッシュ」 - "Bangla-Desh"（1971年）
- 「ギヴ・ミー・ラヴ」 - "Give Me Love (Give Me Peace On Earth)"（1973年）
- 「ディン・ドン」 - "Ding Dong, Ding Dong"（1974年）
- 「ダーク・ホース」 - "Dark Horse"（1975年）
- 「二人はアイ・ラヴ・ユー」 - "YOU"（1975年）
- 「ギターは泣いている」 - "This Guitar (Can't Keep From Crying)"（1975年）
- 「ジス・ソング」 - "This Song"（1976年）
- 「人生の夜明け」 - "Crackerbox Palace"（1977年）
- 「トゥルー・ラヴ」 - "True Love"（1977年）
- 「イッツ・ホワット・ユー・ヴァリュー」 - "It's What You Value"（1977年）※日本未リリース
- 「ブロー・アウェイ」 - "Blow Away"（1979年）
- 「愛はすべての人に」 － "Love Comes To Everyone"（1979年）
- 「ファースター」 - "Faster"（1979年）※日本未リリース
- 「過ぎ去りし日々」 - "All Those Years Ago"（1981年）
- 「ティアードロップス」 - "Teardrops"（1981年）
- 「愛に気づいて」 - "Wake Up My Love"（1982年）
- 「アイ・リアリー・ラヴ・ユー」 - "I Really Love You"（1983年）※日本未リリース
- 「オ・ラ・イ・ナ・エ」 - "Dream Away"（1983年）
- 「アイ・ドント・ウォント・トゥ・ドゥ・イット」 - "I Don't Want To Do It"（1985年）※日本未リリース
- 「セット・オン・ユー」 - "Got My Mind Set on You"（1987年）
- 「FAB」 - "When We Was Fab"（1988年）
- 「ディス・イズ・ラヴ」 - "This Is Love"（1988年）
- 「チアー・ダウン」 - "Cheer Down"（1989年）
- 「プアー・リトル・ガール」 - "Poor Little Girl"（1989年）
- 「エニイ・ロード」 - "Any Road"（2003年）※日本未リリース
楽曲提供[編集]
- 「想い出のフォトグラフ」 - リンゴ・スター（1973年）※リンゴとの共作
- 「ラック・マイ・ブレイン」 - リンゴ・スター（1981年）※リンゴへの提供
プロデュース[編集]
- 『ザ・プレイス・アイ・ラブ』（アルバム） - スプリンター
- 『アイ・アム・ミッシング・ユー』（EP） - ラヴィ・シャンカール
トリビュート・アルバム[編集]
- 『Gentle Guitar Dreams』 - （2002年）
- GOT MY MIND SET ON YOU/ホフディラン
- I NEED YOU/ムーンライダーズ
- WHEN WE WAS FAB/鈴木茂バンド
- SOMETHING/沢田研二
- THE LIGHT THAT HAS LIGHTED THE WORLD/白鳥マイカ・田中和将・亀井亨・根岸孝旨
- IF I NEEDED SOMEONE/TIMESLIP-RENDEZVOUS
- WHAT IS LIFE/THE COLLECTORS
- TAX MAN/BOX（杉真理・松尾清憲）
- I ME MINE/野宮真貴 with 花田裕之
- FAR EAST MAN/高野寛
- HERE COMES THE SUN/堂島孝平
- DING DONG, DING DONG/hi*limits&黒沢健一
- WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS/千住明
主なセッション参加作品[編集]
- ジョン・レノン - 『イマジン』
- リンゴ・スター - 『リンゴ』『ヴァーティカル・マン〜リンゴズ・リターン』
- クリーム - 『グッバイ・クリーム』（クレジットはL'Angelo Misterioso）
- ジャック・ブルース - 『ソングス・フォー・ア・テイラー』（クレジットはL'Angelo Misterioso）
- バッドフィンガー - 『ストレート・アップ』
- ニッキー・ホプキンス - 『夢みる人』（クレジットはGeorge O'Hara）
- ゲイリー・ムーア - 『スティル・ゴット・ザ・ブルーズ』
- エレクトリック・ライト・オーケストラ - 『ズーム』
- アルヴィン・リー - 『The Bluest Blues』 スライドギター
その他[編集]
主な使用楽器[編集]
アコースティック・ギター[編集]
- エグモンド・276（EGMOND 276）
- ジョージが初めて入手したギター。1956年、13歳の時に同じ学校の友人レイモンド・ヒューズの所有ギターを3ポンド10シリングで購入した。
- ヘフナー・プレジデント
- ジョージが2本目に購入したギター。クオリーメンに加入する際に所持していた。ジョージはピックアップを取り付けセミ・エレクトリックギターとして使用していた。後に別のバンド「スィンギング・ブルージーンズ」のメンバーが所有していたヘフナー・クラブ40と交換した。
- ギブソン・J-160E
- デビュー前にマネージャーのブライアン・エプスタインから買ってもらったもの。ジョン・レノンとお揃いだったが、ジョンがその後何回か壊したり、盗難にあって買い換えたのに対して、ジョージはこの1本のみを使い続けた。
- ハープトーン RS-6CN
- アメリカ、ニュージャージーのメーカー。
- ギブソン・J-200
- 1968年にアメリカで入手。「ゲット・バック・セッション」の際に使用されており、映画『レット・イット・ビー』でその姿を確認できる。アルバム『レット・イット・ビー』に収録された「フォー・ユー・ブルー」や、アルバム『アビイ・ロード』に収録された「ヒア・カムズ・ザ・サン」などの楽曲で使用されている。
- ギブソン・J-2000
- 1991〜1993年に少数製作されたモデル。1991年の日本公演にて使用。J-200同様、大型ボディでシングル・カッタウェイ。ピックアップを後付けしてエレクトリック・アコースティックとして使用。
- マーティン・D-28
- マーティン・D-35
- マーティン・D-12-35 - D-35の12弦モデル
- ゼマティス
- モデル名は不明だが、ジャンボ・タイプの12弦や比較的シンプルなモデルまで7本以上所有しているといわれている。
- ホセ・ラミレス（Jose Ramirez）
- モデル名不明のクラシック・ギター。映画「A HARD DAY'S NIGHT」の中で使用しているが、ジョージが実際に所有していたかどうかは不明[注釈 38]。もともと1963年春に友人であるビートルズの面々とカナリア諸島テネリフェ島での休暇を過ごしたクラウス・フォアマンが西ドイツ(当時)への帰国途中に立ち寄ったマドリッドで購入したもの。1963年中頃にアンドレス・セゴビアのクラシック・ギター奏法に興味を抱いたジョージがデュオ・ジェットとの交換で入手したとされる。なお、本モデルは21世紀となってホセ・ラミレスからInstrumentos Para Rondalla "GH"として復刻されている。
エレクトリック・ギター[編集]
- ヘフナー・クラブ40
- 1957年製。別のバンド「スィンギング・ブルージーンズ」のメンバーが所有していた物をヘフナー・プレジデントと交換して入手した、ジョージにとって初めての（後付けピックアップによらない）エレキギター。同時期にジョンも同じモデル（こちらは1959年製）を所有している。なお、1966年ハンブルクのスター・クラブが開催したコンテストで「ベスト・バンド」賞を受賞したスモール・フェイセズが賞品として獲得した、ビートルズ4人のサイン入り[注釈 39]クラブ40がこれと同一個体ではないかといわれている。
- ジョラーナ・グラジオッソⅡ・リゾネット
- デビュー前に使用していた安価なギター。チェコスロバキアのメーカーからセルマー社製が輸入したものである。一般に「フューチュラマ」と言う名前で知られるがこれはセルマーがイギリスの市場にむけて付けた名前。フーチュラマはハグスロトローム、ヘフナーからの輸入品にもその名がつけられている。若き日のジミー・ペイジ、エリック・クラプトンらも使用した。単純に見た目が当時の若いミュージシャン達が憧れていたフェンダー・ストラトキャスターに似ているため購入したといわれているが、見た目はかなりフェンダーのそれとは異なっていて、シングルコイルのピックアップが3つあるのとヴォリュームのつまみが3つあり、白い大きなピックガードがあるくらいしか共通点はない。デビュー前のトニー・シェリダンとのポリドール・セッションの際にも用いられており、『ザ・ビートルズ・アンソロジー1』に収録された「マイ・ボニー」などでその音を聴くことができる。
- グレッチ・デュオ・ジェット（Gretsch G6128 Duo Jet）
- デビュー直前から1963年中頃までステージおよびレコーディングで使用。1957年にリヴァプールの商船船員アイヴァン・ヘイワードがニューヨークのサム・グッディーズにて300ドルで購入、1962年夏にリヴァプール・エコー紙の広告で売りに出していたものを75ポンドで購入した。ジョージが購入した時点でグレッチのロゴが入ったビグスビー製のB3型トレモロ・アームが搭載されていたが、エンド部分のストラップピンの位置が通常の位置から変わってしまっており、アームの搭載は前所有者のアマチュア・リペアによって行われたものであると考えられる。また、通常のデュオ・ジェット（G6128）はバックがメイプルであるが、ジョージの所有するモデルはバックが黒であり、製造の過程で偶発的にそのように仕上げられてしまったか、もしくは同社の色違いモデルであるボディが赤でバックが黒のジェット・ファイアー・バード（G6131 Jet Firebird）のボディーカラーをリフィニッシュしたモデルである可能性がある。なお、1963年1月にネックに生じたクラックをリペアした際に、ネックとボディバックを黒にリペイントしている。一度クラウス・フォアマンの手に渡っていた[注釈 40]がその後買い戻しており、現在も遺族が所有している。アルバム『クラウド・ナイン』のジャケットでは、このギターを持ったジョージが写っている。ボディは黒だが、塗装ではなくセルロイドを貼り付けていて、これはドラムメーカーでもあった同社のギターの特長でもある。なお、1963年初頭にキャヴァーン・クラブで撮影したと思われるボディー・カラーの異なる（赤色）ジェット・ファイアー・バードを弾く写真も残されているが、ジョージはこのファイアー・バードについて質問された際に「たまたま試しただけのなんかさ」と返答しており、他人が所有していたモデルを一時的に借りていただけのようである[18]。
- グレッチ・カントリー・ジェントルマン（Gretsch G6122-1962 Country Gentleman）
- 1963年4月に最初の1本目を購入し、「シー・ラヴズ・ユー」をはじめエド・サリヴァン・ショー出演時にも使われるなど、1965年初頭までステージやレコーディングで頻繁に使用。ミュート・スイッチの数や形状等から、少なくとも3本所有していたものと思われる。ダブルカッタウェイのホロウボディで、サウンド・ホールは開いていない（fホールのペイントのみ）。ピックアップはハムバッカーであるフィルタートロン。インタヴューで黒にリフィニッシュしたと述べている。
- リッケンバッカー425（Rickenbacker 425）
- ジョージが1963年に、結婚してアメリカに移住した姉に会いに行った際に購入したもの。テレビ番組「レディ・ステディ・ゴー」出演時に使用している。色は購入当時は下記360/12と同じファイア・グロー（チェリー・サンバースト）だったが、ジョン・レノンの325と同じ色にしたいというジョージの希望で黒くリフィニッシュされた。ネックは325より長いミディアム・スケールである。
- リッケンバッカー・360/12
- ア・ハード・デイズ・ナイトのイントロの1コードを奏でた事で有名な12弦ギターで、12弦独特の分厚いコーラス感と明るいサウンドが特徴。1963年製と1964年製の2本所有していた。'63の方は初アメリカツアーの際に、リッケンバッカーから直接プレゼントされたもので、ボディのエッジがシャープで、テールピースは平たいコの字型のタイプであり、'63年12月の試作2本目のものであった。'64の方は日本公演でも使用されたもので、ボディのエッジは丸みを帯びていてRickenbacker の R の文字を象ったテールピースを使っている。1本目はソロ時代のプロモーションフィルムにも登場し（「ディン・ドン」「FAB」）、現在も遺族が大切に保管しているが、2本目は後に盗難に遭い紛失した。
- グレッチ・テネシアン（Gretsch Tennessean）
- 1964年からステージやレコーディングに使われるようになり、1965年のツアーではメインギターであった。映画「ヘルプ!」での使用も知られている。シングルカッタウェイのホロウボディで、サウンド・ホールは開いていない（fホールのペイントのみ）。ピックアップはシングルコイルであるハイロートロンで強い高音が特徴。アルバムでは『ビートルズ・フォー・セール』以降でバンドサウンドに埋もれない個性的な音を聴くことができる。
- ギブソン・ES-345
- 1965年に撮影された一連のプロモーション・フィルムでその姿を確認できる[注釈 41]。1965年のイギリス・ツアーで使用している写真が残されている。
- フェンダー・ストラトキャスター
- ジョージはビートルズのメジャー・デビュー前より、バディ・ホリーやハンク・マーヴィンらの影響でストラトキャスターを欲しがっていたが、当時は高額な税金がかかっており手が出ず、ビートルズのデビュー後しばらくは、ドイツで購入したグレッチや譲渡されたリッケンバッカー、ギブソンを使用した。
- 1965年の初頭、ジョージは『ヘルプ！』セッション時に、自分とジョン用に2本ストラトキャスターを入手するようにマル・エヴァンズに依頼した。その際もし外見上お揃いであれば支払いは自分が持つというブライアン・エプスタインの言葉を聞いたエヴァンズがケント[要曖昧さ回避]まで出向いて入手したもの。色は当時レアカラーであったソニックブルー、61年製のスラブボードと呼ばれるローズ指板のものである。ジョン所有の個体に比べ若干ネックのフレイムが強く出ており、ヘッド裏に金色のデカールが認められる。その後ジョージ自身の手によりサイケデリック塗装がほどこされ、マジカル・ミステリー・ツアーにおけるアイ・アム・ザ・ウォルラスの映像で確認できる。1969年のデラニー＆ボニー＆フレンズのコンサートでも使用。愛称はロッキー。
- ジョージはこれ以外にも多数のストラトキャスターを所有し、ビートルズ解散後はメイン・ギターとして使用した。代表的なものとして、1971年のバングラデシュ難民救済コンサートでは、60年代製のボディに50年代製のメイプル・ネックが装着されたホワイトのモデルを、また1974年のアメリカ・ツアーでは、'50年代製のサンバーストのモデルを使用。1991年の日本公演では、トリノ・レッドのエリック・クラプトン・モデルをはじめ数本を使用した。また、フェンダーの下位ブランド、Squier製のストラトキャスターも所有、1987年のプリンス・トラスト・コンサート出演時に使用していた。もともと息子ダーニに買い与えた安価な日本製のモデルだが、意外な造りと音の良さをジョージが気に入り、自分で使ったという。2006年に限定リイシューされた同モデルの型番には、彼の愛称「ダークホース」の略であるDHが付けられている[注釈 42]。
- ギブソン・SG・スタンダード
- エピフォン・カジノ
- 1966年のコンサート・ツアーのメイン・ギターとして使用。ビグスビー製のトレモロ・アームが取り付けられており、型の違いにより全体的にやや細身なシェイプをしている点がジョン・レノンの同モデルと異なる。色はジョン・レノン所有のモデルと同じくサンバーストだったが、後にジョン同様に塗装を剥離した。現在はロンドン郊外のフライアー・パークにある自宅の壁に掛けられているという。
- ギブソン・レスポール
- 57年製ゴールドトップのものをSGと同じチェリーレッドにリフィニッシュしたもの。もともとはエリック・クラプトンの所有であったが、1968年8月初旬にクラプトンからジョージに譲られ、8月7日からレコーディングで使用し始める。愛称はルーシー。[19]1968年9月4日にレヴォリューションのPV撮影時にジョージが使用、同年9月6日のホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープスにおいてクラプトンがソロをオーヴァー・ダビングしている。[20]ジョージはこのギターを1968年から1969年にかけてメインギターとして使用している。[19]その後もジョン・レノンの「オー・マイ・ラヴ」のレコーディングや、1974年の全米ツアーでもこのギターを使用していた[注釈 43]。このギターは1970年に自宅から盗難の被害にあっているが、犯人は楽器店へ売却し、それを購入した人物から58年型のレス・ポールと交換で買い戻されている。これ以外にも、1969年12月,ロンドン・ライシウムにおけるプラスティック・オノバンド参加時にはクラプトンから借りた黒の59年製3ピックアップレスポール・カスタムを（クラプトンは“ロッキー”を使用。）、1991年の日本公演では60年製サンバーストのレスポール・スタンダードを使用している。
- フェンダー・テレキャスター・オールローズ
- 1968年にフェンダー社が特注を受けて製作。エレキギターでは通常指板材として使用されるローズウッド(紫檀)を用いて、ボディとネックが造られている。1969年『レット・イット・ビー』のレコーディング・セッションで使用。映画『レット・イット・ビー』では全面的にフィーチャーされている。'69年12月、ジョージがデラニー&ボニーのツアーにサポート参加した際、デラニー・ブラムレットに譲渡された。この後、返却を要求したが、拒否された。2003年にデラニーはこのギターをオークションにかけたが、オリヴィア夫人の代理人が落札し、無事ジョージの家に戻った。この他には、「セット・オン・ユー」のプロモーションフィルムで使用した、メイプル指板で、ボディがバタースコッチ・フィニッシュの一般的なテレキャスターも所有していた。
- フェンダー・エレクトリックXII
- 1991年の日本公演時に「恋をするなら」で使用。
- フリッツ・ブラザーズ・ロイ・ブキャナン・ブルースマスター（Fritz Brothers Roy Buchanan Bluesmaster）
- 1991年の日本公演時に使用された。テレキャスターをベースにしたカスタムモデル。
- メイトン・マスターサウンド（Maton mastersound）
- メイトンはオーストラリアのギター・メーカー。1963年のステージ写真で使用が確認できる。
エレクトリック・ベース[編集]
- フェンダー・ジャズベース
- 1967–68年製と思われる、カラーはサンバーストで、ポジション・マークがブロック（四角）のモデル。1968年の『ザ・ビートルズ』セッションより使用。ポール・マッカートニーのアルバム『バンド・オン・ザ・ラン』中ジャケットにて、ポールが右利き用のジャズ・ベースを演奏している写真が掲載されており、これと同一品である可能性がある。
- フェンダー・ベースVI
- これも1967–68年製と思われる、カラーはサンバーストで、ポジション・マークがブロック(四角)のモデル。「ヘイ・ジュード」のPVで使用。ジョン・レノンも「バック・イン・ザ・U.S.S.R.」や映画「レット・イット・ビー」にて同モデルを演奏しているため、ジョージが所有していたものかどうかは不明である。1991年のジョージの日本公演では、エリック・クラプトン・バンドのアンディ・フェアウエザー・ロウ（元エーメン・コーナー）が「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」にて全く同仕様のモデルを演奏しており、同一品であった可能性がある。
アンプ[編集]
- ヴォックス・AC30（VOX AC30）
- ヴォックス・AC50（VOX AC50）
- ヴォックス・スーパー・ビートル（VOX SUPER BEATLE, VOX AC200）
- ライヴにおいて観客から殆ど音が聞こえない状況を打開するため、出力の低いAC30などのアンプに代わって、ヴォックス社よりビートルズのライヴのために開発・提供された大型で高出力のスタックアンプ。100Wのものと200Wのものがあり真空管を使用し粘りのあるサウンド。ヴォリュームを最高にして使用しているようで、その分、アンプの持つサウンドより箱鳴りのサウンドの方が大きく聞こえる。
- フェンダー・ベースマン
- 1964年製。ホワイトトゥーレックスモデル。元々は『ラバー・ソウル』セッション時にポールがベース・アンプとして導入。
- アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』あたりよりジョージがギター・アンプとして使い始める。
- 『ゲット・バック・セッション』のトゥイッケナム・スタジオ期後半でも使用し、解散後のジョン・レノンのアルバム『イマジン』セッションに参加した時もメインアンプとして使用した、使用歴の長いアンプである。
- フェンダー・ツインリヴァーブ
その他[編集]
ダークホース・レコード所属ミュージシャン[編集]
日本公演[編集]
- 1991年
※ジョージ・ハリスン・ウィズ・ エリック・クラプトン・アンド・ヒズ・バンド
- 12月1日 横浜アリーナ
- 12月2日 大阪城ホール
- 12月3日 大阪城ホール
- 12月5日 名古屋市国際展示場
- 12月6日 広島サンプラザ
- 12月9日 福岡国際センター
- 12月10日・11日・12日 大阪城ホール
- 12月14日・15日・17日 東京ドーム
脚注[編集]
注釈[編集]
- ^ 1992年2月25日のインタビューでジョージ本人が「2月24日午後11時42分に生まれて出生届を25日に出した」と公言している。
- ^ イギリスでヒットしたロニー・ドネガンの「ロック・アイランド・ライン」などがスキッフルの有名曲である。
- ^ 当時のイギリスには同名のバンドが多数存在していた[要出典]。
- ^ ハリスンは、マッカートニーに紹介される以前からレノンを知っていた。理由は以前ハリスンがアルバイトをしていたクウォーク精肉店の得意先の1つがレノンの家族だったからである。
- ^ 彼の家をバンドに貸したからという説もある[要出典]。
- ^ 後にアメリカ合衆国のロックバンドであるバーズに影響を与えたといわれる。
- ^ バーズのデヴィッド・クロスビーに紹介された。
- ^ 後のラーガ・ロックに大きな影響を与えた。
- ^ 「タックスマン」「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」「嘘つき女」「恋をするなら」など。
- ^ 1966年の日本公演でも披露された。
- ^ 前述のように『リボルバー』には、例外的に3曲採用された。
- ^ ドキュメンタリー映画『レット・イット・ビー』にギターソロをめぐってマッカートニーと口論するシーンが収録されている。
- ^ ハリスンも「最悪だったよ。地獄にいるみたいだった。世界一熱心なビートルズ・ファンでも、あの空気には耐えられないだろう」と語っている。
- ^ 監督ジョー・マソット、主演ジェーン・バーキンのイギリス映画。同年公開。
- ^ 前述の「ジ・インナー・ライト」の器楽部分も、この時に制作された。
- ^ クリーム最後のオリジナル・アルバム『グッバイ・クリーム』（1969年）に収録された。アルバムのオリジナルプレスとシングルでの作者名にはクラプトンの名前だけが記載され、リズム・ギターを担当したハリスンはL'Angelo Misteriosoの偽名で参加者の一人に記された。
- ^ 作詞作曲をしたロニー・マックはすでに死亡しており、「著作権を手に入れた者が訴訟を起こす」という新自由主義的な訴訟であった。
- ^ 最高位はビルボード誌で23位、キャッシュボックス誌で20位、全英シングルチャートでは10位だった。
- ^ ビートルズの元メンバーが、解散後に初めて公式の場で共演したという話題になった。
- ^ 自分をレノン＝マッカートニーに比べて「穴馬」に例えたもの。
- ^ ハリスンがプロデュースした"Shankar Family & Friends"（1974年）、"Ravi Shankar's Music Festival from India"（制作1974年、発表1976年）など。
- ^ 『ダーク・ホース』はツアーの開始前に発表される予定だったが、製作が遅れて間に合わなかった。
- ^ 喉の異常は『ダーク・ホース』でも顕著だった。
- ^ 現ミュージシャン。
- ^ ハリスン自身が製作したジャケットも却下された。
- ^ この楽曲は元々スターに提供する予定のものだったが、件の射殺事件をうけて歌詞を書き換えて完成させた。
- ^ 後年本人は、特に1985年を「最も音楽から離れた年」と語っている。
- ^ 映画の邦題は「ポーキーズ 最後の反撃」
- ^ オリジナルはジェームス・レイの曲[9]。
- ^ このヒットにより「最も長い間隔を開けてNO.1ヒットを飛ばした男」として、ギネス世界記録に認定されている。
- ^ 日本を選んだのはクラプトンとそのマネージャーので、ハリスンも快諾した。
- ^ 偶然にも1989年にスター、1990年にマッカートニーが来日したのに続いて、元ビートルズが3年連続で来日した。
- ^ オリヴィア夫人はファンが追悼の巡礼に殺到することを危惧して、当初死去した場所を公表せず、死亡証明書には虚偽の場所を記載した。
- ^ プロデュースはハリスンと彼の息子ダーニ、ジェフ・リンの3人である。
- ^ 1988年度には、ビートルズの元メンバーとして殿堂入りした。
- ^ 日本盤は7月8日に発売された。
- ^ ラジャ・ヨガとヨギの自叙伝による。
- ^ 映画の撮影の為に用意された備品の可能性がある。
- ^ ただし専門家による後の筆跡鑑定では、これらのサインはニール・アスピノールによる可能性が高いとされる[要出典]。
- ^ 前述のホセ・ラミレスとの交換で、という説あり。
- ^ 「アイ・フィール・ファイン」「涙の乗車券」「ヘルプ!」「デイ・トリッパー」「恋を抱きしめよう」など。
- ^ 偶然であるがダーニ・ハリスンの頭文字でもある。
- ^ DVD「ギミ・サム・トゥルース」でその模様が確認できる。
- ^ 中期ではフェンダーのアンプと併用している。
出典[編集]
- ^ a b “Fim dos Beatles foi anunciado por Paul McCartney há 50 anos”. Correio do Povo (Grupo Record). (2020年4月10日) 2020年12月17日閲覧。
- ^ a b Dave, Laing (2001年12月1日). “The Guardian”. The Guardian News website of the year (The Guardian) 2023年1月8日閲覧。
- ^ a b c d Erlewine, Stephen Thomas. “George Harrison | Biography & History”. 2020年12月17日閲覧。
- ^ 「Living in the Material World」 マーティン・スコシージ、オリヴィア・ハリスン著
- ^ The 50 Best Beatles songs 2020年12月29日閲覧
- ^ オール・シングズ・マスト・パス 2020年1月6日閲覧
- ^ http://www.abbeyrd.net/mysweet.htm
- ^ ビートルズ よみがえる『朝日新聞』1979年（昭和54年）9月22日夕刊 3版 15面
- ^ 「20世紀ポップス名曲事典」かまち潤、平凡社。p.267
- ^ 『東京新聞』2013年8月10日付
- ^ 『東京新聞』2001年12月1日付
- ^ Khan 2020, p. 543
- ^ “www.rockhall.com”. 2024年3月29日閲覧。
- ^ “Discogs”. 2024年3月30日閲覧。
- ^ “Discogs”. 2024年3月30日閲覧。
- ^ 『F1 RACING 日本版』2006年3月号「秘蔵インタビュー：ジョージ・ハリスン」三栄書房
- ^ 『F1 RACING 日本版』2008年8月号 三栄書房、71頁
- ^ 『ザ・ビートルズ・イクイップメント・ストーリーズ』（シンコーミュージック・エンタテイメント、2010年6月30日）
- ^ a b アンディ・バビアック 『Beatles Gear 日本語翻訳版』 坂本信訳、リットーミュージック、2002年、224-225ページ
- ^ アンディ・バビアック 『Beatles Gear 日本語翻訳版』 坂本信訳、229ページ
- ^ “Discogs”. 2024年3月28日閲覧。
外部リンク[編集]
- 公式ウェブサイト
- ジョージ・ハリスン - UNIVERSAL MUSIC JAPAN
- ジョージ・ハリスン - Discogs
- George Harrison (@georgeharrison) - X（旧Twitter）
- George Harrison (@georgeharrisonofficial) - Instagram
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