Piotr Perkowski

Piotr Perkowski
Ilustracja
Data i miejsce urodzenia

17 marca 1901
Oweczacze, obwód winnicki, Ukraina

Pochodzenie

polskie

Data i miejsce śmierci

12 sierpnia 1990
Otwock

Gatunki

muzyka poważna

Zawód

kompozytor, pedagog

Odznaczenia
Order Sztandaru Pracy I klasy Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski Order Sztandaru Pracy II klasy Złoty Krzyż Zasługi z Mieczami Krzyż Walecznych (1943–1989) Krzyż Oficerski Orderu Odrodzenia Polski Złoty Krzyż Zasługi (II RP)
Odznaka honorowa „Za Zasługi dla Warszawy” (złota)
Grób Piotra Perkowskiego na cmentarzu Wojskowym na Powązkach w Warszawie

Piotr Perkowski (ur. 17 marca 1901 w Oweczaczach, w obwodzie winnickim na Ukrainie, zm. 12 sierpnia 1990 w Otwocku)[1]polski kompozytor i pedagog, organizator życia muzycznego.

Życiorys

[edytuj | edytuj kod]

Studiował kompozycję u Romana Statkowskiego w Konserwatorium w Warszawie i prywatnie u Karola Szymanowskiego (1923–1925). Po uzyskaniu dyplomu kontynuował studia w Paryżu pod kierunkiem Alberta Roussela (1926–1928)[1], a za namową Ignacego Paderewskiego[2] podjął też studia w Szkole Nauk Politycznych (Ecole de Sciencés Politiques) w latach 1927–1929. W 1926 założył Stowarzyszenie Młodych Muzyków Polaków w Paryżu, którego był prezesem do 1930[3][4].

Po powrocie do kraju w 1930 został dyrektorem Towarzystwa Przyjaciół Muzyki Symfonicznej w Warszawie i wiceprezesem (do 1939) polskiej sekcji Międzynarodowego Towarzystwa Muzyki Współczesnej. Od 1931 zasiadał też w Zarządzie Stowarzyszenia Kompozytorów Polskich. W latach 1936–1939 był dyrektorem Konserwatorium Muzycznego Pomorskiego Towarzystwa Muzycznego w Toruniu oraz dyrektorem i wiceprezesem Pomorskiego Towarzystwa Muzycznego w Toruniu. W 1946 został jego honorowym członkiem[1].

Lata okupacji spędził w Warszawie, działając w ruchu oporu. Uczestniczył w powstaniu warszawskim pod pseudonimem dr Puławski, a po kapitulacji utworzył Polnisches Rotes Kreuz Transportgruppe w celu ewakuowania z Warszawy młodzieży walczącej w AK, rannych i chorych[1][3].

Po zakończeniu wojny został dyrektorem Departamentu Muzyki w Ministerstwie Kultury i Sztuki oraz przewodniczącym Głównej Komisji Weryfikacyjnej dla Muzyków. W latach 1945–1951 i 1954–1971 był profesorem Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Warszawie, od 1964 również kierownikiem Katedry Kompozycji. Od 1951 do 1954 był profesorem i dziekanem Wydziału Instrumentalnego oraz Teorii Muzyki i Kompozycji Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej we Wrocławiu[3][4]. Jego uczniami byli m.in. Tadeusz Baird, Piotr Moss, Tadeusz Natanson, Zbigniew Rudziński, Jerzy Maksymiuk[2][5], a uczennicą Jadwiga Szajna-Lewandowska[6], jak i żona kompozytora, Ewa z domu Moser (córka Wandy Moser, siostry Juliana Marchlewskiego), późniejszego dra biologii, genetyka i archeologa, znawczyni religii prasłowiańskich, którą poznał w kierowanym przez siebie Konserwatorium w Toruniu[7]. Od 1971 był na emeryturze.

Równolegle do pracy pedagogicznej był dyrektorem i kierownikiem artystycznym Filharmonii Krakowskiej (1949–1951) i Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach (1956–1957). Współorganizował i został pierwszym prezesem (1945–1948) Związku Kompozytorów Polskich, a także Krakowskiego Towarzystwa Operowego (1954–1956), działał przy organizacji Filharmonii Wrocławskiej (1957–1961)[5][3].

Pełnił wiele funkcji społecznych. Działał jako prezes Warszawskiego Towarzystwa Muzycznego (1959–1965). Będąc przewodniczącym sekcji Karola Szymanowskiego, przyczynił się do zebrania pamiątek po kompozytorze i wykupienia willi „Atma”, przeznaczonej na muzeum[2]. Był wiceprezesem Stowarzyszenia Autorów ZAiKS (1959–1965). W latach 1971–1973 i 1975–1977 pełnił funkcję prezesa Oddziału Warszawskiego ZKP. W 1966 był przewodniczącym jury Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Od 1962 członek jury Nagrody Ministerstwa Obrony Narodowej i Rady Artystycznej Głównego Zarządu Politycznego Wojska Polskiego. Od 1973 wchodził w skład Rady Programowej Muzyki przy Ministerstwie Kultury i Sztuki. Był członkiem Rady Krajowej Patriotycznego Ruchu Odrodzenia Narodowego (1983–1987)[5][4].

Na kształtowanie idiomu Perkowskiego duży wpływ miała muzyka Karola Szymanowskiego i francuskich postimpresjonistów. Jego styl jest tradycyjny, wierny prymatowi linii melodycznej. We wcześniejszych utworach można odnaleźć emocjonalną powściągliwość i subtelną, poetycką atmosferę, zaś późniejsze kompozycje często wykorzystują rytmikę i melodykę typową dla polskiej muzyki ludowej. Takie utwory jak Nokturn na orkiestrę i Koncert skrzypcowy nr 2 łączą w sobie typowo polską głębię emocjonalną z muzyką programową. Kilka jego kompozycji zaginęło podczas II wojny światowej[8][9].

Pochowany na cmentarzu Wojskowym na Powązkach w Warszawie (kwatera A3 tuje-1-39)[10].

Wybrane odznaczenia, odznaki i nagrody

[edytuj | edytuj kod]

(na podstawie Encyklopedii muzycznej PWM[5])

Ważniejsze dzieła

[edytuj | edytuj kod]

Utwory sceniczne

  • 1930 – Swantewit – balet
  • 1949 – Rapsod – balet
  • 1961 – Girlandy – opera radiowa
  • 1963 – Klementyna, Polka królową Szkocji – balet
  • 1964 – Balladyna – balet

Utwory orkiestrowe

  • 1925 – Symfonia nr 1 na sola, chór, organy i orkiestrę
  • 1927 – Sinfonietta, op. 17
  • 1930 – Koncert skrzypcowy nr 1
  • 1938 – Szkice toruńskie
  • 1952–1955 – Symfonia nr 2
  • 1954 – Uwertura warszawska
  • 1954 – Nocturn
  • 1957–1960 – Koncert skrzypcowy nr 2
  • 1963 – Sinfonia drammatica
  • 1968 – Impresje szkockie
  • 1968 – W stronę Atmy
  • 1970 – Amphiction
  • 1973–1974 – Koncert wiolonczelowy
  • 1981 – Symfonia

a także utwory kameralne, fortepianowe, utwory na instrument solowy w towarzyszeniem fortepianu, utwory wokalno-instrumentalne i wokalne – w tym cykle pieśni, m.in. Uty japońskie (1924) i Niebo w ogniu (1970) oraz muzyka ilustracyjna do spektakli teatralnych i słuchowisk radiowych[8][13][9]. Jest także kompozytorem muzyki do filmów dokumentalnych i fabularnych: Rycerze mroku (wraz z Marianem Neuteichem; reż. Bruno Bredschneider, Stefan Szwarc, 1932) i Żołnierz zwycięstwa (reż. Wanda Jakubowska, 1953)[14].

Przypisy

[edytuj | edytuj kod]
  1. a b c d Mrygoń 2004 ↓, s. 52.
  2. a b c Elżbieta Szczurko: Perkowski Piotr. [w:] Akademia Muzyczna im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy [on-line]. [dostęp 2018-01-22]. [zarchiwizowane z tego adresu (2018-01-22)]. (pol.).
  3. a b c d Piotr Perkowski. [w:] Culture [on-line]. [dostęp 2018-01-22]. [zarchiwizowane z tego adresu (2018-01-22)]. (pol.).
  4. a b c Piotr Perkowski. [w:] Polskie Centrum Informacji Muzycznej [on-line]. 2006. [dostęp 2018-01-22]. [zarchiwizowane z tego adresu (2018-01-22)]. (pol.).
  5. a b c d Mrygoń 2004 ↓, s. 53.
  6. Małgorzata Kosińska, Jadwiga Szajna-Lewandowska [online], Culture.pl [dostęp 2022-02-13] (pol.).
  7. T. Kobierzycki. „Osobowość twórcza Piotra Perkowskiego (Czyli co stało się 8 kwietnia 1924 roku w Konserwatorium w Warszawie?)” w: Piotr Perkowski. Życie i dzieło (redaktor naukowy prof. Marian Borkowski, redaktor tomu ad Alicja Gronau-Osinska), UMFC Warszawa 2003, s. 157–177; s. 23.
  8. a b Mrygoń 2004 ↓, s. 54.
  9. a b Schäffer 2004 ↓.
  10. Wyszukiwarka cmentarna – Warszawskie cmentarze.
  11. M.P. z 1950 r. nr 6, poz. 58.
  12. Uznanie dla twórców kultury/w/Trybuna Robotnicza, nr 170, 19 lipca 1984, s. 1–2.
  13. Chodkowski 1995 ↓, s. 683.
  14. Piotr Perkowski [online], FilmPolski [dostęp 2020-04-10] (pol.).

Bibliografia

[edytuj | edytuj kod]

Linki zewnętrzne

[edytuj | edytuj kod]