Hip hop new school

New school hip hop, ou simplesmente New school foi um movimento na música hip-hop que começou em 1983-1984 com os primeiros registros do Run-D.M.C. e LL Cool J. O hip-hop veio predominantemente da cidade de Nova York. A nova escola foi inicialmente caracterizada em forma por baterias eletrônicas lideradas pelo minimalismo, muitas vezes tingidas com elementos do rock.[1]

Mais inclusivamente, o hip hop da idade de ouro é uma frase que geralmente enquadra o final dos anos 80 no hip hop convencional,[2][3] caracterizado por sua diversidade, qualidade, inovação e influência e associado ao Public Enemy, KRS-One e sua Boogie Down Productions,[4] Eric B. & Rakim, Ultramagnetic MCs, De La Soul, A Tribe Called Quest e Jungle Brothers devido a seus temas de afrocentricidade e militância política, sua música experimental, e sua amostragem eclética.[5][6]

Esse mesmo período às vezes é chamado de "ensino médio" ou "ensino fundamental" no hip hop, a frase que abrange atos como Gang Starr, The UMC, Main Source, Lord Finesse, EPMD, Just Ice, Stetsasonic, True Mathematics e Mantronix.[7][8]

História

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Elementos da nova escola existiram de alguma forma na cultura popular desde o nascimento do hip-hop. Os primeiros MCs tocaram em DJs trocando entre duas cópias do mesmo registro tocando a mesma pausa na bateria ou tocando partes instrumentais ou versões de uma ampla variedade de discos. Esta parte da cultura foi iniciada por Kool DJ Herc em 1972,[9] com pausas de James Brown, The Incredible Bongo Band e grupo de rock inglês Babe Ruth em suas festas.[10] A música de Brown - "vampiros extensos" em que sua voz era "um instrumento percussivo com grunhidos rítmicos frequentes" e "com padrões de seção rítmica ... [assemelhando-se] aos polirritmos da África Ocidental" - foi um ponto-chave dos primeiros dias do hip-hop.[10]

Os primeiros discos de hip-hop substituíram o DJ por uma banda ao vivo tocando músicas influenciadas por funk e disco, ou "interpolando" as próprias músicas, como em "Rapper's Delight" (Sugar Hill, 1979) e "King Tim III (Personality Jock)" (Primavera, 1979). Foi o funk suave e futurista intimamente ligado à discoteca que governou os primeiros dias do hip hop, com exclusão das batidas duras de James Brown, tão amadas pelos primeiros b-boys.[11]

Figuras como Flash e Bambaataa se envolveram em alguns casos iniciais de afastamento do som de uma banda ao vivo, como na faixa de DJ do Flash "As aventuras do grande mestre Flash nas rodas de aço" (Sugar Hill, 1981), e até inovar novos sons e subgêneros populares, como no electro carregado de sintetizadores do "Planet Rock" de Bambaataa (Tommy Boy, 1982). Muitas vezes, embora os elementos mais cruéis presentes nos shows ao vivo não passassem pelo estúdio de gravação.[12][13]

Os primeiros registros de Afrika Bambaataa, por exemplo, duas versões de "Zulu Nation Throwdown" (Winley, 1980), foram gravados apenas com bateria e rima. Quando Bambaataa ouviu os discos lançados, uma banda ao vivo completa foi adicionada. Algo mais próximo de suas intenções pode ser ouvido em uma parte do Death Mix, um bootleg de baixa qualidade de uma noite do Zulu Nation na James Monroe High School, no Bronx, lançado sem sua permissão na Winley Records em 1983.[1][14]

Da mesma forma no Live Convention '82 (Disco Wax, 1982), o Grand Wizard Theodore corta os seis primeiros compassos de "Do the Funky Penguin" de Rufus Thomas juntos por cinco minutos e meio, enquanto um MC bate por cima.[14]

Notas

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  • Este artigo foi inicialmente traduzido, total ou parcialmente, do artigo da Wikipédia em inglês cujo título é «Hip hop new school».

Referências

  1. ↑ a b Cepeda, Raquel (29 de setembro de 2004). And It Don't Stop: The Best American Hip-Hop Journalism of the Last 25 Years (em inglês). [S.l.]: Farrar, Straus and Giroux 
  2. ↑ Caramanica, Jon (26 de junho de 2005). «Hip-Hop's Raiders of the Lost Archives». The New York Times (em inglês). ISSN 0362-4331. Consultado em 9 de maio de 2020 
  3. ↑ O'Neal Parker, Lonnae (20 de agosto de 1997). «U-Md. Senior Aaron McGruder's Edgy Hip-Hop Comic Gets Raves, but No Takers». Washington Post. Consultado em 9 de maio de 2020. Arquivado do original em 11 de maio de 2011 
  4. ↑ «Spin magazine picks Radiohead CD as best». USATODAY.com. 19 de junho de 2005. Consultado em 9 de maio de 2020 
  5. ↑ Wilson, Denis (7 de maio de 2012). «Kool Keith Preps New Album, Ponders Retirement» (em inglês). RollingStone. Consultado em 9 de maio de 2020 
  6. ↑ Critical Beatdown - Ultramagnetic MC's | Songs, Reviews, Credits | AllMusic (em inglês), www.allmusic.com, consultado em 9 de maio de 2020 
  7. ↑ E. Ketchum III, William (18 de novembro de 2007). «DJ Shadow Knockin' Doorz Down». xxlmag.com. Consultado em 9 de maio de 2020. Cópia arquivada em 18 de novembro de 2007 
  8. ↑ Downes, Maurice (agosto de 2004). «Talking philosophy with DJ Nu-mark». freewilliamsburg.com. Consultado em 9 de maio de 2020 
  9. ↑ Hermes, Will (29 de outubro de 2006). «All Rise for the National Anthem of Hip-Hop». The New York Times (em inglês). ISSN 0362-4331. Consultado em 9 de maio de 2020 
  10. ↑ a b Collins, Willie (29 de janeiro de 2002). «James Brown». findarticles.com. Consultado em 9 de maio de 2020. Arquivado do original em 9 de agosto de 2011 
  11. ↑ Hess, Mickey (novembro de 2009). Hip Hop in America: A Regional Guide (em inglês). [S.l.]: ABC-CLIO 
  12. ↑ Lynskey, Dorian (7 de agosto de 2016). «Grandmaster Flash: 'Hip-hop's message was simple: we matter'». The Guardian (em inglês). ISSN 0029-7712. Consultado em 9 de maio de 2020 
  13. ↑ Daly, Steven (Novembro de 2005). «The Sole Track That Launched Commercial Hip-Hop in 1979» (em inglês). VanityFair. Consultado em 9 de maio de 2020 
  14. ↑ a b Bradley, Adam; Dubois, Andrew. «THE ANTHOLOGY OF RAP» (PDF). Yale UNIVERSITY PRESS. Consultado em 9 de maio de 2020 
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