Scary Monsters (and Super Creeps)

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Scary Monsters (and Super Creeps)
Обложка альбома Дэвида Боуи «Scary Monsters (and Super Creeps)» (1980)
Студийный альбом Дэвида Боуи
Дата выпуска 12 сентября 1980 года
Дата записи февраль — апрель 1980
Место записи Power Station (Нью-Йорк, США), Good Earth (Лондон, Англия)
Жанры
Длительность 45 мин. 37 сек.
Продюсеры
Страна  Великобритания
Язык песен английский
Лейбл RCA Records
Профессиональные рецензии
Хронология Дэвида Боуи
Lodger
(1979)		 Scary Monsters (and Super Creeps)
(1980)		 The Best of Bowie
(1980)

Scary Monsters (and Super Creeps) — четырнадцатый студийный альбом Дэвида Боуи, вышедший в сентябре 1980 года на лейбле RCA Records. Это его первый альбом после «Берлинской Трилогии» — Low, «Heroes» и Lodger (1977—1979). Хотя трилогия считается более значительной в художественном отношении, она оказалась менее успешной в коммерческом плане[8]. Кроме того, со «Scary Monsters» Боуи достиг того, что биограф Дэвид Бакли назвал «идеальный баланс»[9][10][11]. Через две недели после выпуска альбом занял первое место в британском чарте.

Предыстория[править | править код]

С 1976 по 1979 год Боуи записал то, что стало известно как «Берлинская трилогия», которая состояла из таких альбомов, как: Low, «Heroes» (оба выпущены в 1977 г.) и Lodger (1979 г.). «Трилогия» была создана в сотрудничестве с музыкантом Брайаном Ино и продюсером Тони Висконти[12]. «Трилогия» оказала огромное влияние на музыкальные жанры; альбом Low рассматривается как предшественник пост-рока и пост-панка[13][14], повлияв на таких исполнителей, как Joy Division и The Human League[15], в то время как использование народной музыки в альбоме Lodger считается вдохновляющим для группы Talking Heads и Пола Саймона[16].

Хотя «Трилогия» считалась очень значимой в художественном плане, она оказалась менее успешной в коммерческом[17]. Коммерческой эффективности Lodger препятствовали такие музыкальные исполнители, на которых повлияли более ранние «берлинские» релизы, как Гэри Ньюман[18][19]. Ньюман, был большим поклонником Боуи, но был отвергнут фан-базой Боуи как «простой подражатель». Сам Боуи критиковал Ньюмана, что привело к многолетней вражде между двумя музыкантами. По словам биографа Дэвида Бакли, слава Ньюмана косвенно привела к тому, что Боуи выбрал более коммерческое направление для своей следующей записи[20].

Запись и производство[править | править код]

В феврале 1980 года Боуи отправился в студию Power Station в Нью-Йорке, чтобы начать запись своего следующего альбома[21]. Из «Берлинской трилогии» вернулся Висконти, которому Боуи сразу же сказал, что это будет более коммерческая запись, чем его предыдущие релизы[21][22]. Не вернулся Брайан Ино, который прекратил своё сотрудничество с Боуи после альбома Lodger, заявив, что, по его мнению, «Берлинская трилогия» «иссякла» из-за этой записи[23]. Основной состав, состоявший из Денниса Дэвиса, Карлоса Аломара и Джорджа Мюррея, вернулся на сессии, хотя это будет пятый и последний альбом Боуи, в котором будет представлен этот состав, который был вместе с альбома Station to Station (1976 г.); только Аломар будет продолжать работать с Боуи в дальнейшем[21][24]. Гитарист Эдриан Белью, игравший на Lodger, утверждал, что получил предоплату за участие в сессиях, и был удивлён, обнаружив, что запись сделана без него[25]. Вместо этого гитарист King Crimson Роберт Фрипп, игравший в «Heroes», был возвращён вместе с новичком Чаком Хаммером, который был нанят Боуи после того, как услышал игру Хаммера с Лу Ридом годом ранее[21]. По словам редакторов NME Роя Карра и Чарльза Шаара Мюррея, Хаммер добавил несколько текстурных слоев, используя синтезаторную гитару, а Фрипп вернул тот же характерный звук, который он дал на пластинке «Heroes»[26]. Возвращаясь после Station to Station, пианист Рой Биттан принял участие в записи альбома The River Брюса Спрингстина (1980) одновременно в той же студии[21][26]. Висконти вспомнил момент в гостиной студии, когда Дэвис повернулся к Спрингстину и спросил: «В какой группе вы играете?»[21].

An older man from the side, holding a guitar with an amp to his left under a purple spotlight
На сессии во время записи альбома вернулся гитарист группы King Crimson Роберт Фрипп, ранее работавший с Боуи в альбоме «Heroes».

Первые сессии в студии Power Station проходили в течение двух с половиной недель, а дополнительная неделя использовалась для наложений. За это время полностью была завершена только песня «It’s No Game (No. 2)». Остальные треки были исключительно инструментальными[21]. Во время сессий Аломар предложил записать кавер-версию песни Тома Верлена «Kingdom Come». Боуи чувствовал, что эта песня была выдающимся на одноимённом сольном альбоме Верлена 1979 года, заявив, что «Это просто случайно вписывается в разрозненную схему вещей»[27]. Боуи попросил Верлена сыграть на соло-гитаре в этой песне. Верлен согласился, но по прибытии в студию он опробовал множество гитарных усилителей, чтобы «получить правильный звук», в то время как Боуи и Висконти оставили его в покое. Висконти вспоминал: «Я не думаю, что мы когда-либо использовали ноты его игры, если мы даже записывали его». Вместо этого Фрипп закончил играть на соло-гитаре[27]. Также во время этих сессий был записан инструментальная композиция под названием «Crystal Japan». Первоначально она должна была стать заключительным треком альбома, но была отброшена в пользу репризы «It’s No Game». Вместо этого он был выпущен как сингл в Японии и впервые появился в 1980 году в японской телевизионной рекламе напитка сётю от компании Crystal Jun Rock[28][29].

Вместо того, чтобы импровизировать тексты и музыку, как это было с предыдущими релизами, Боуи сообщил Висконти, что хочет потратить время на сочинение и разработку текстов и мелодий[30]; Висконти вспоминал: «Вместо того, чтобы сразу же написать готовые мелодии и тексты, Дэвид попросил сделать длительный перерыв, чтобы всё обдумать, поэтому мы всё отложили до двух месяцев в Лондоне»[21]. Бакли пишет, что то, что он представил Висконти, было «одними из самых инновационных мелодий в его карьере»[30]. По словам биографа Николаса Пегга, некоторые из рукописных текстов были включены в выставку Дэвида Боуи 2013 года[31]. Многие треки имели рабочие названия на раннем этапе. В кассете, датированной мартом 1980 года в архиве Висконти, некоторые треки включали «People Are Turning to Gold» (позже ставшие «Ashes to Ashes»), «It Happens Everyday» (позже ставшие «Teenage Wildlife») и «Jamaica» (ставшие «Fashion» в конце разработки альбома)[30]. Также в этот момент «Up the Hill Backward» был известен как «Cameras in Brooklyn», а «Scream Like a Baby» был известен как «I Am a Laser», который был первоначально написан в 1973 году, записано группой The Astronettes (состоящими из членов группы Боуи Авы Черри и Джеффа Маккормака) в Olympic Studios в том же году[32]. Пегг пишет, что был трек под названием «Is There Life After Marriage?» это было записано и оставлено незаконченным во время сессий[33]. Инструментальная кавер-версия песни «I Feel Free» группы Cream также была записана и оставлена незаконченной, хотя позже она была возвращена для альбома Black Tie White Noise 1993 года[34]. По словам Пегга, тексты для заглавного трека были написаны в ответ на рекламную кампанию кукурузных хлопьев Kellogg’s, который предлагал новые игрушки «Scary Monsters and Super Creeps»[35].

Сессии возобновились в апреле 1980 года в студии звукозаписи Good Earth в Лондоне, собственной студии Висконти в то время[36]. Здесь был записан весь вокал[35], включая повествование на японском языке, предоставленное актрисой Мичи Хиротой для песни «It’s No Game (No. 1)»[37]. Дополнительные инструментальные наложения были предоставлены Фриппом и клавишником Энди Кларком, а также гостевым выступлением гитариста The Who Пита Таунсенда на «Because You’re Young»[35]. Таунсенд, который в то время занимался многочисленными личными проблемами, прибыл в студию в плохом настроении, и на вопрос, что они хотят, Боуи и Висконти ответили «аккорды Пита Таунсенда». Его вклад в конечном счёте был поставлен на низкое место в миксе[38].

Музыка и тексты песен[править | править код]

Комментаторы классифицировали жанры на Scary Monsters как арт-рок[40], новая волна[41] и пост-панк[41]. Стивен Томас Эрлевайн, рецензент AllMusic, называет Scary Monsters кульминацией работ Боуи 1970-х годов. Он также считает, что звук пластинки не «далёк от пост-панка начала 80-х»[2]. Пегг соглашается, описывая пластинку как «триумфальную кульминацию стальной фазы арт-рока Боуи и решающий вход в британскую поп-музыку начала 1980-х»[42]. В ретроспективе карьеры, онлайн-журнал Consequence of Sound описало Scary Monsters как «высокий водяной знак арт-попа, по которому всё ещё сравниваются будущие релизы Боуи»[43]. Сам Боуи считал звук записи «воплощением звука новой волны в то время»[42]. Рой Карр и Чарльз Шаар Мюррей описывают звук альбома как более жесткий — и его мировоззрение более отчаянное чем всё, что он выпустил со времён Diamond Dogs (1974 г.)[44].

Первая сторона[править | править код]

Альбом открывается песней «It’s No Game (No. 1)», в которой представлены зловещие семплы гитар и кричащее вокальное исполнение Боуи[45], которое О’Лири сравнивает с исполнением Джона Леннона в альбоме Plastic Ono Band (1970 г.)[46]. Частично взятое из более старой мелодии в песне под названием «Tired of My Life», в нём содержатся тексты, прочитанные японской актрисой Мичи Хоритой, которые были переведены Хисахи Миурой. Хорита произносит то, что Бакли описывает как «голос самурая, мачо», который был сделан по настоянию Боуи как способ «сломать особый тип сексистского отношения к женщинам»[45][37]. Текст песни «Up the Hill Backwards» посвящён борьбе с кризисом[47]. Боуи неправильно цитирует книгу Томаса Энтони Харриса 1967 года «Я в порядке — Вы в порядке», руководство о том, как сохранить брачные отношения[48]; Карр и Мюррей рассматривают это как ссылку на развод Боуи с Энджи Боуи[47]. В музыкальном плане он имеет необычные временные сигнатуры и рифф, вдохновлённый Бо Диддли[49]. Заглавный трек восходит к песне 1975 года под названием «Running Scared», которую Боуи первоначально сыграл своему другу Игги Попу[50]. Ритм-секция черпала вдохновение из творчества группы Joy Division; Выступление Дэвиса на барабанах сравнивали с выступлением Стивена Морриса на «She’s Lost Control»[51][52]. Музыка сильно искажена, показывая свирепую игру на гитаре Фриппа, стучащие барабаны Дэвиса и «вылеченный» акцент кокни Боуи. Лирически это следует за клаустрофобическими отношениями между женщиной (начиная с «берлинских дней» Боуи) и мужчиной (демоны внутри Боуи)[50][53].

В «Ashes to Ashes» упоминается персонаж из песни Боуи 1969 года «Space Oddity» майор Том. Однако более десяти лет спустя Боуи описывает майора Тома как «наркомана» (англ. junkie), что было истолковано как параллель с собственной борьбой Боуи с наркозависимостью на протяжении 1970-х годов[54][55]. В 1990 году Боуи признал «Ashes to Ashes» как конфронтацию своего прошлого: «Вы должны приспособить своё прошлое в своей персоне. Вы должны понять, почему вы прошли через них… Вы не можете просто игнорировать их, чтобы выбросить их из головы, или притвориться, что их не было, или просто сказать: „О, тогда я был другим“»[56]. В музыкальном плане «Ashes to Ashes» построен вокруг темы синтезаторной гитары Чака Хаммера, дополненной синтезатором Энди Кларка. Как и «Space Oddity» до этого, песня была построена поэтапно и содержит слои инструментов в своём миксе[55]. Песня «Fashion» напоминает предыдущий сингл Боуи «Golden Years» с его смесью фанка и регги. Он развился из пародии на регги, начатой Кларком на его синтезаторе, и включает гитарные «визги» Фриппа. Помимо своего танцевального мотива, в тексте прослеживаются элементы фашизма: «We are the goon squad» (с англ. — «Мы — отряд головорезов») и «…Turn to the left / …Turn to the right» (с англ. — «Повернись налево / Повернись направо»)[57][58]. Строчка «Beep-beep» (с англ. — «Би-бип») была взята из более ранней неизданной песни под названием «Rupert the Riley»[37].

Вторая сторона[править | править код]

An older man playing a red guitar
Гитарист The Who Пит Таунсенд играл на гитаре в песне «Because You’re Young».

«Teenage Wildlife», самый длинный трек в альбоме, структурно похож на композицию «Heroes». Как ни странно, в песне отсутствует припев: текст заканчивается только названием песни, которое «поётся» гитарными брейками Фриппа. Его бэк-вокал напоминает на звучание группы The Ronettes, в то время как партии на фортепиано исполнил Рой Биттан[59][60][61]. Текст песни был широко интерпретирован. Одна из таких интерпретаций заключается в том, что песня является «нападением» на подражателей Боуи, которые появились в конце 1970-х годов, таких как Гэри Ньюман, который лично считал, что он был мишенью[37]. Карр и Мюррей утверждают, что песня — это размышления Боуи о его молодом «Я»[26], в то время как Пегг считает её конфронтацией с критиками, которые пытались помешать Боуи последовательно развиваться на протяжении 1970-х годов[61]. Сам Боуи написал в 2008 году, что тексты песен посвящены «короткому взгляду на жизнь, не заглядывая слишком далеко вперёд и не предсказывая надвигающиеся тяжёлые удары»[59]. Хотя песня «I Am a Laser» была записана в середине 70-х годов в составе группы The Astronettes, «Scream Like a Baby» (переделанная версия песни) имеет современное звучание новой волны с текстами нестабильности и политического заключения, которые сравниваются с темами, присутствующими на альбоме The Man Who Sold the World (1970 г.)[26][62][63]. Боуи записал свой вокал с помощью pitch-контроля, а именно техники варьирования скорости, которая создаёт эффект «раздвоения личности»[37].

Первый кавер Боуи в студийном альбоме со времён Station to Station[64], «Kingdom Come» — выполнен в том же стиле исполнении, что и оригинал Верлена[65], но более помпезный по стилю[27]. Доггетт описывает аранжировку как «несчастную помесь звука Motown и стерильности американского AOR»[65]. В лирическом плане песня имеет схожие темы с другими треками альбома, включая разочарование, скуку и повторяемость[65]. После «освобождения» Боуи посвятил «Because You’re Young» своему тогдашнему девятилетнему сыну Дункану. Лирически песня похожа на другие треки Scary Monsters, в которых Боуи размышляет и даёт советы молодому поколению. Вклад приглашённого гитариста Пита Таунсенда в миксе невелик[66][38][67]. Альбом заканчивается песней «It’s No Game (No. 2)», что резко контрастирует с «It’s No Game (No. 1)». Скорее, в нём есть новые тексты и он более мягкий и медитативный[45]. Доггетт пишет, что в то время как «It’s No Game (No. 1)» «достиг кульминации с сигналами безумия», «It’s No Game (No. 2)» «просто заканчивается, сливая цвет со всего вокруг»[68]. Подобно тому, как начинается альбом, он заканчивается звуком перемотки и воспроизведения ленты, хотя на этот раз он замедляется до полной остановки[45][46].

Художественное оформление[править | править код]

Четыре ранних альбома Боуи, на обратной стороне обложки.

Обложка Scary Monsters представляет собой крупномасштабный коллаж художника Эдварда Белла с изображением Боуи в костюме Пьеро, надетом в музыкальном клипе «Ashes to Ashes», а также фотографии, сделанные фотографом Брайаном Даффи. По сообщениям, Даффи был расстроен окончательным оформлением, поскольку он чувствовал, что фотографии в стиле мультипликационном стиле унижает его. На обратной стороне обложки оригинальной пластинки есть изображения четырёх более ранних альбомов Боуи, а именно к непосредственно предшествующей «Берлинской трилогии» и альбом Aladdin Sane 1973 года, последний также был разработан и сфотографирован Даффи. Обложки Low, «Heroes» и Lodger — на последней изображен торс Боуи, наложенный на фигуру с внутренней фотографии Aladdin Sane — были изображены в маленьких побеленных рамах слева от списка композиции. Использованная надпись была переработана Джеральдом Скарфом для альбома Pink Floyd The Wall и будет также использована на многих обложках альбомов после его релиза[69][70]. Эти изображения не были использованы только в переиздании лейбла Rykodisc в 1992 году, но были восстановлены для ремастированного издания на EMI/Virgin 1999 года. Оригинальная обложка альбома в рамке была представлена на выставке музея Дэвида Боуи[71].

Синглы[править | править код]

После издания сингла «Ashes to Ashes» в августе 1980 года, за месяц до выхода альбома, и «Fashion» в октябре, заглавный трек был выпущен в качестве сингла в январе 1981 года, на пластинках и кассетах. Последний сингл из альбома, «Up the Hill Backwards», был издан в марте 1981 года. Другие песни, которые выпустил на компакт-дисках лейбл Rykodisc в это период, были: обе стороны синглов «Alabama Song» и «Space Oddity», последний абсолютный ремейк, который дебютировал в новогодний период 1979 года, на The Kenny Everett Video Show[en] и подавался как «ритуальное очищение»[11]; композиция «Crystal Japan», которая вошла на сторону «Б» «Up the Hill Backwards» в Великобритании, и сторону «А» «Alabama Song» в Японии, где она также использовалась для рекламы сакэ; а также новая версия композиции «Panic in Detroit», из альбома «Aladdin Sane».

Выпуск и влияние[править | править код]

RCA Records выпустил «Scary Monsters» в сентябре 1980 года, с рекламным слоганом «Зачастую скопированный, никогда не одинаковый» (англ. «Often Copied, Never Equalled»), который рассматривается как прямая ссылка на «новую волну», вдохновлявшую Боуи на протяжении многих лет[9]. Альбом был высоко оценён критиками; Record Mirror оценил его в семь звезд из пяти[9], а Melody Maker назвал его «устрашающе впечатляющим шагом в 80-е», Billboard сообщил, что он «должен быть самым доступным и коммерчески успешным альбомом Боуи за последние годы»[72]. «Scary Monsters» стал #1 в британских чартах, тем самым став первым альбомом, со времён «Diamond Dogs» достигшим вершины хит-парада. В США альбом стал #12. Это была самая высокая позиция для альбомов Боуи в США со времён «Low», вышедшего четырьмя годами ранее.

Несмотря на международную славу и коммерческий успех, которого Боуи добился в ближайшие годы (особенно с его следующим альбомом «Let's Dance» 1983 года), многие комментаторы полагают, что «Scary Monsters» стал «его последним большим альбом»[73], «критерием» для каждого нового материала[9]. Альбомам, выходившим после него, таким как «Heathen» и «Reality», часто прикрепляли ярлык — «лучший альбом со времен Scary Monsters»[74]. В последнем издании музыкальной биографии певца Strange Fascination биограф Дэвид Бакли (англ. David Buckley) отметил, что «Боуи должен был вешать стикер на свой следующий альбом, с надписью — „Лучший со времен Scary Monsters“ и дело с концом»[75].

В 2000 году журнал Q поставил «Scary Monsters» на #30 в списке «100 величайших британских альбомов всех времен». В 2002 году Pitchfork Media поставил альбом на #93 в списке «100 лучших альбомов 1980-х».

Список композиций[править | править код]

Слова и музыка всех песен Дэвид Боуи, за исключением отмеченных.

Первая сторона
№ НазваниеСлова Длительность
1. «It's No Game (No. 1)» Боуи, пер. Хисаши Миура 4:20
2. «Up the Hill Backwards»   3:15
3. «Scary Monsters (And Super Creeps)»   5:12
4. «Ashes to Ashes»   4:25
5. «Fashion»   4:49
Вторая сторона
№ НазваниеАвтор Длительность
1. «Teenage Wildlife»   6:56
2. «Scream Like a Baby»   3:35
3. «Kingdom Come» Том Верлен 3:45
4. «Because You're Young»   4:54
5. «It's No Game (No. 2)»   4:22

Участники записи[править | править код]

Музыканты[править | править код]

Дополнительные музыканты[править | править код]

Хит-парады[править | править код]

Альбом[править | править код]

Сингл[править | править код]

Год Сингл Хит-парад Высшая
позиция
1980 «Ashes to Ashes» Великобритания UK Singles Chart 1
1980 «Ashes to Ashes» Австралия Australia 3
1980 «Ashes to Ashes» Норвегия Norwegian Singles Chart 3
1980 «Fashion» Великобритания UK Singles Chart 5
1980 «Fashion» Соединённые Штаты Америки Billboard Pop Singles 70
1980 «Fashion» Норвегия Norwegian Singles Chart 9
1981 «Scary Monsters (and Super Creeps)» Великобритания UK Singles Chart 20
1981 «Up the Hill Backwards» Великобритания UK Singles Chart 32

Сертификация[править | править код]

Организация Статус Дата
BPI — UK Великобритания Золотой 17 сентября, 1980

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Josh Jackson. The 50 Best New Wave Albums (англ.). Paste (8 сентября 2016). Дата обращения: 30 декабря 2017. Архивировано 9 июня 2019 года.
  2. ↑ 1 2 Stephen Thomas Erlewine. AllMusic Review: Scary Monsters – David Bowie. AllMusic. Netaktion LLC. Дата обращения: 11 апреля 2013. Архивировано 28 марта 2013 года.
  3. ↑ Review: David Bowie – Scary Monsters (англ.) // Billboard : magazine. — New York: Billboard Publications Inc., 1980. — 20 September (vol. 92, no. 38). — P. 70. — ISSN 0006-2510. Архивировано 16 мая 2023 года.
  4. ↑ Douglas Wolk  (англ.) (рус.. David Bowie Part 2: The 1980s and Beyond (англ.) // Blender : magazine. — New York: Alpha Media Group, 2006. — June (no. 48). — ISSN 1534-0554.
  5. ↑ Robert Christgau. David Bowie (англ.). Robert Christgau (24 мая 2020). Дата обращения: 19 апреля 2010. Архивировано 16 мая 2016 года.
  6. ↑ Patrick Humphries. Albums: Your Master’s Voice. David Bowie – Scary Monsters (англ.) // Melody Maker : magazine. — London: IPC Magazines Ltd., 1980. — 20 September. — P. 32. — ISSN 0025-9012.
  7. ↑ Rob Sheffield. David Bowie // The New Rolling Stone Album Guide (англ.) / Brackett, Nathan  (англ.) (рус.; Hoard, Christian  (англ.) (рус.. — 4. — New York: Simon & Schuster, 2004. — P. 97—99. — 930 p. — ISBN 0-7432-0169-8.
  8. ↑ David Buckley (1999). Strange Fascination — David Bowie: The Definitive Story: p.302
  9. ↑ 1 2 3 4 David Buckley (1999). Ibid: pp.363-375
  10. ↑ Nicholas Pegg (2000). The Complete David Bowie: p.314
  11. ↑ 1 2 Roy Carr & Charles Shaar Murray (1981). Bowie: An Illustrated Record: pp.108-114
  12. ↑ Mastropolo, Frank The History of David Bowie's Berlin Trilogy: 'Low,' 'Heroes,' and 'Lodger'. Ultimate Classic Rock (11 января 2016). Дата обращения: 29 марта 2016. Архивировано 29 марта 2016 года.
  13. ↑ Randolph, Bjorn Top Ten Albums on Which the Sequencing Is Lost on CD – Staff Top 10. Stylus Magazine (3 сентября 2004). Дата обращения: 25 октября 2015. Архивировано из оригинала 10 мая 2012 года.
  14. ↑ Post-Punk Music Genre Overview. AllMusic. Дата обращения: 4 октября 2020. Архивировано 4 октября 2020 года.
  15. ↑ Goldring, Susie Review of David Bowie – Low. BBC Music (2007). Дата обращения: 3 октября 2020. Архивировано 29 ноября 2018 года.
  16. ↑ Spitz, 2009, pp. 298–299.
  17. ↑ Buckley, 1999, p. 302.
  18. ↑ Spitz, 2009, p. 290.
  19. ↑ Buckley, 2005, pp. 309–310.
  20. ↑ Buckley, 2005, pp. 308–314.
  21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Pegg, 2016, p. 397.
  22. ↑ Buckley, 2005, p. 314.
  23. ↑ Gittins, Ian (2007). "Art Decade". Mojo ("60 Years of Bowie" ed.). pp. 70—73.
  24. ↑ Buckley, 1999, p. 270.
  25. ↑ Buckley, 2005, pp. 315–316.
  26. ↑ 1 2 3 4 Carr, Murray, 1981, pp. 108–114.
  27. ↑ 1 2 3 O’Leary, 2019, pp. 144–146.
  28. ↑ Pegg, 2016, pp. 67–68.
  29. ↑ O’Leary, 2019, p. 163.
  30. ↑ 1 2 3 Buckley, 2005, p. 316.
  31. ↑ Pegg, 2016, pp. 397–398.
  32. ↑ Pegg, 2016, pp. 234–235, 398.
  33. ↑ Pegg, 2016, p. 133.
  34. ↑ Pegg, 2016, p. 120.
  35. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016, p. 398.
  36. ↑ O’Leary, 2019, pp. 138–139.
  37. ↑ 1 2 3 4 5 Buckley, 2005, pp. 322–323.
  38. ↑ 1 2 O’Leary, 2019, pp. 142–144.
  39. ↑ Pegg, 2016, pp. 399–400.
  40. ↑ DeMain, Bill How David Bowie returned to orbit and made Scary Monsters. Classic Rock (2 сентября 2020). Дата обращения: 30 апреля 2021. Архивировано 26 января 2021 года.
  41. ↑ 1 2 Blackard, Cat; Graves, Wren; Manning, Erin A Beginner's Guide to David Bowie. Consequence (6 января 2016). Дата обращения: 30 апреля 2021. Архивировано 30 апреля 2021 года.
  42. ↑ 1 2 Pegg, 2016, p. 400.
  43. ↑ Goble, Blake; Blackard, Cap; Levy, Pat; Phillips, Lior; Sackllah, David Ranking: Every David Bowie Album from Worst to Best. Consequence of Sound (8 января 2018). Дата обращения: 19 января 2021. Архивировано 5 января 2021 года.
  44. ↑ Carr, Murray, 1981, pp. 108—114.
  45. ↑ 1 2 3 4 Pegg, 2016, pp. 136–137.
  46. ↑ 1 2 O’Leary, 2019, pp. 138–142.
  47. ↑ 1 2 Carr, Murray, 1981, p. 113.
  48. ↑ Pegg, 2016, pp. 295–296.
  49. ↑ Doggett, 2012, pp. 369–370.
  50. ↑ 1 2 Pegg, 2016, p. 234.
  51. ↑ Carr, Murray, 1981, pp. 112–115.
  52. ↑ O’Leary, 2019, pp. 150–151.
  53. ↑ Doggett, 2012, pp. 370–371.
  54. ↑ Pegg, 2016, pp. 27–30.
  55. ↑ 1 2 O’Leary, 2019, pp. 155–161.
  56. ↑ Doggett, 2012, pp. 372–374.
  57. ↑ Pegg, 2016, pp. 89–91.
  58. ↑ O’Leary, 2019, pp. 161–163.
  59. ↑ 1 2 O’Leary, 2019, pp. 151–155.
  60. ↑ Doggett, 2012, pp. 377–380.
  61. ↑ 1 2 Pegg, 2016, pp. 277–278.
  62. ↑ Pegg, 2016, pp. 234–235.
  63. ↑ O’Leary, 2019, pp. 147–149.
  64. ↑ Pegg, 2016, pp. 146–147.
  65. ↑ 1 2 3 Doggett, 2012, pp. 381–382.
  66. ↑ Pegg, 2016, p. 35.
  67. ↑ Doggett, 2012, pp. 382–383.
  68. ↑ Doggett, 2012, pp. 368–369.
  69. ↑ Buckley, 2005, pp. 321–322.
  70. ↑ Pegg, 2016, p. 399.
  71. ↑ Sheridan, Linda (5 March 2018). "Sound & Vision: 'David Bowie is' Opens at the Brooklyn Museum". City Guide. Архивировано из оригинала 20 ноября 2018. Дата обращения: 11 апреля 2013.
  72. ↑ Patrick Humphrey (2007). «You’ve Been Around», MOJO 60 Years of Bowie: p.79
  73. ↑ Allmusic review. Дата обращения: 19 апреля 2010. Архивировано 29 ноября 2020 года.
  74. ↑ Google reviews. Дата обращения: 24 июня 2010. Архивировано 22 сентября 2007 года.
  75. ↑ David Buckley (2005). Strange Fascination — David Bowie: The Definitive Story: p.500
  76. ↑ Top 100 Albums: December 31, 1979 — December 6, 1980 (англ.) // Music Week. — Gwent: Pensord Press Ltd., 1980. — 27 December. — P. 21. — ISSN 0265-1548. Архивировано 29 сентября 2023 года.
  77. ↑ Top 100 Albums of 1980 (англ.) // RPM : magazine. — Toronto: RPM Music Publications Ltd., 1980. — 20 December (vol. 34, no. 6). — ISSN 0315-5994. Архивировано 11 ноября 2022 года.

Литература[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Scary_Monsters_(and_Super_Creeps)&oldid=136076157