Сын Франкенштейна

Сын Франкенштейна
англ. Son of Frankenstein
Жанры	Фантастика ужасы
Режиссёр	Роулэнд В. Ли
Продюсер	Роулэнд В. Ли
На основе	Франкенштейн, или Современный Прометей
Автор сценария	Уиллис Купер[en]
В главных ролях	Борис Карлофф Бэзил Рэтбоун Бела Лугоши Лайонел Этуилл Джозефин Хатчинсон
Оператор	Джордж Робинсон[d]
Композитор	Фрэнк Скиннер[d]
Кинокомпания	Universal Pictures
Дистрибьютор	Ente Nazionale Industrie Cinematografiche[d]
Длительность	99 мин
Бюджет	420 000 $
Сборы	более 900 000 $
Страна	США
Язык	английский
Год	13 января 1939[1]
IMDb	ID 0031951
Медиафайлы на Викискладе

«Сын Франкенштейна» (англ. Son of Frankenstein) — американский фильм ужасов 1939 года, снятый режиссёром Роулэндом В. Ли с участием Бэзила Рэтбоуна, Бориса Карлоффа и Белы Лугоши. Является третьим по счёту фильмом кинокомпании Universal Pictures о Франкенштейне и прямым продолжением фильма «Невеста Франкенштейна» 1935 года. В фильме «Сын Франкенштейна» Рэтбоун играет роль барона Вульфа фон Франкенштейна, который вместе со своей женой Эльзой (Джозефин Хатчинсон) и сыном Питером (Донни Данаган) возвращается в поместье своего покойного отца. Рядом с замком живёт Игорь (Бела Лугоши) — сумасшедший кузнец, которому сломали шею при неудачной попытке повешения. Среди развалин замка Франкенштейн обнаруживает останки монстра (Борис Карлофф) и решает попытаться спасти свою фамилию, воскресив существо, чтобы доказать людям правоту своего отца. Однако он обнаруживает, что монстр реагирует только на команды Игоря.

Фильм был анонсирован в августе 1938 года после удачной экранизации театральных постановок «Дракулы» и «Франкенштейна». Первоначальное название фильма — «После Франкенштейна». Сценарий, написанный Уиллисом Купером^[en], был отклонён, ранние наброски включали только персонажей, которые будут использованы в финальном фильме. Первоначальный бюджет фильма составлял 250 тысяч долларов, но Ли увеличил его до 300 тысяч и установил 27-дневный график съёмок. Трудности в производстве возникли из-за того, что Ли был недоволен сценарием. Из-за непогоды и других проблем съёмки были отложены до 9 ноября, а 5 января 1939 года они были завершены, и окончательная стоимость фильма составила 420 тысяч долларов. Фильм вышел в прокат 13 января 1939 года и получил положительные рецензии от газет New York Daily News, New York Times, Variety и The Monthly Film Bulletin^[en]. В 1942 году был выпущен сиквел фильма «Призрак Франкенштейна».

Сюжет[править | править код]

Примерно через 20 лет после смерти своего отца барон Франкенштейн возвращается в отцовский замок из Западной Европы. По завещанию покойного Франкенштейна, все жители города должны встретить его сына на вокзале и отдать ему документы и научные бумаги. Жители города встречают его, но всем своим видом проявляют холодное равнодушие и ненависть к барону. Инспектор Крог предупреждает барона, что жители ненавидят всю его семью из-за убийств, которые совершало создание его отца, и говорит барону, что он может на него положиться. Инспектор рассказывает, что шесть жителей деревни были убиты странным образом (разрыв сердца), и что жители обвиняют в смертях монстра. Но самого монстра уже давно никто не видел.

При посещении полуразрушенной лаборатории рядом с замком барон встречает горбуна Игоря, который был повешен, но непонятным образом не умер и теперь живёт со сломанной шеей, и все в городе его боятся, потому что думают, что он живой покойник. Он спускается с бароном в подвал лаборатории и показывает ему, что там захоронены его дед, отец, и лежит больной монстр созданный Франкенштейном. Игорь уговаривает барона оживить монстра. Барон узнаёт, что чудовище убивало людей, которые ранее участвовали в неудачном повешении Игоря. Чудовище всегда слушается Игоря, потому что считает его своим единственным другом. И Игорь приказывает монстру убить двух последних человек, которые до сих пор живы, из тех восьми, что участвовали в его повешении. Монстр убивает их, и в деревне начинается паника, все верят в то, что чудовище убило людей, и толпой идут в замок Франкенштейна. Полицейские сдерживают толпу у ворот в замок, а инспектор Крог заходит в замок и пытается выяснить, действительно ли монстр убил двух человек. Сын барона рассказывает инспектору, как к нему в комнату ночью приходил «великан» и подарил ему часы.

Инспектор узнаёт, что часы принадлежат камердинеру барона Франкенштейна, который тоже обнаружен мёртвым. Крог намекает барону, что может его вместе с семьёй отдать на растерзание толпы, если тот не скажет, где сейчас находится монстр. Барон бежит в лабораторию, там на него нападает Игорь, и барон убивает его. После чудовище находит труп горбуна, через потайной туннель в замок оно попадает в комнату к сыну барона и уносит его с собой в лабораторию. Туда прибегают барон и инспектор. Пока инспектор стреляет в чудовище, барон сталкивает монстра в болото с серой, в котором чудовище и умирает. Барон со всей своей семьёй уезжает из деревни и оставляет свой замок её жителям, которые очень тепло с ними прощаются на вокзале.

В ролях[править | править код]

Производство[править | править код]

Разработка проекта[править | править код]

После выхода фильма «Дочь Дракулы» в мае 1936 года, Карл Леммле-младший потерял контроль над студией Universal Pictures, а руководителем производства стал Чарльз Роджерс^[en], все запланированные фильмы ужасов были исключены из производственного расписания Universal^[3][2]. Однако, несмотря на меры по сокращению расходов и появление новой прибыльной звезды в лице Дины Дурбин, в сезоне 1937—1938 годов кассовый успех студии был невелик. Роджерса на посту руководителя производства сменил Клифф Ворк^[2]. После двухлетнего перерыва студия возобновила производство фильмов ужасов, анонсировав в августе 1938 года фильм «Сын Франкенштейна»^[4]. Первоначально компания Universal рассматривала возможность ремейка своих ранних фильмов «Старый тёмный дом» (1932) и «Ворон» (1935). Однако в конце лета 1938 года лос-анджелесский кинотеатр Regina Theater на бульваре Уилшир был близок к закрытию, когда его менеджер взял в аренду недорогие копии фильмов «Дракула» (1931), «Франкенштейн» (1931) и «Сын Конга» (1933)^[5][6]. Кинотеатр, расчитанный на 659 мест, собирал аншлаги в течение пяти недель, что в нём шли эти картины. Это побудило компанию Universal перевыпустить фильмы «Франкенштейн» и «Дракула»^[6].

Подготовка к производству[править | править код]

Впервые «Сын Франкенштейна» был упомянут в прессе 29 августа 1938 года, когда в статье The Hollywood Reporter сообщалось, что компания Universal ведёт переговоры с Борисом Карлоффом о заключении контракта на съёмки в двух фильмах ужасов, первым из которых будет сиквел «Франкенштейна»^[7]. К 2 сентября журнал сообщил, что компания Universal объявила, что фильм будет называться «После Франкенштейна»^[7]. 20 октября было объявлено об участии в фильме Белы Лугоши и Бэзила Рэтбоуна, а 24 октября Universal сообщила в газете The Hollywood Reporter о планах нанять Карлоффа, Лугоши и Питера Лорре, но планы на последнего сорвались из-за того, что компания не смогла его забрать у студии 20th Century Fox^[7]. Согласно пресс-релизу, Лорре отказался от этого предложения, так как перестал сниматься в фильмах ужасов, чтобы сосредоточиться на роли Мистера Мото^[en], и «не хотел рисковать оказаться „в роли очередного злыдня“»^[7]. Рэтбоун не был поклонником фильмов ужасов, но захотел сыграть эту роль. Обычно он играл злодеев, но ему понравилась возможность сыграть «хорошего парня» в этой истории^[2]. Клод Рейнс также рассматривался на роль Вульфа Франкенштейна, но в итоге она досталась Рэтбоуну^[8]. Лугоши говорил о роли с журналистом Эдом Салливаном незадолго до выхода фильма, заявив, что ему пришлось растянуть восьминедельную зарплату на сто четыре недели из-за отсутствия работы^[9]. Лугоши получил звонок от Эрика Уманна с предложением выступить в театре Regina на показах фильмов «Дракула», «Франкенштейн» и «Сын Конга», а вскоре после этого получил роль в фильме «Сын Франкенштейна»^[10]. Позже Лугоши сказал: «Я всем обязан этому маленькому человеку в театре Regina. Я был мёртв, а он вернул меня к жизни»^[11]. По словам режиссёра Роулэнда В. Ли, его команда позволила Лугоши «поработать над характером; его трактовка образа была изобретательной и совершенно неожиданной… Когда мы закончили съёмки, ни у кого не было сомнений, что он украл шоу. Монстр Карлоффа был слаб по сравнению с ним»^[12].

Среди актёров была и Джозефин Хатчинсон, которая подписала контракт с Universal на два фильма, впервые появившись в «Преступлении доктора Галлета^[en]». Впоследствии Хатчинсон заявила, что «сниматься в фильме о Франкенштейне — это своего рода фальшивка, не нужно слишком глубоко вникать в суть»^[13]. Роль Питера исполнил Донни Данаган, работавший с Ли над фильмом «Цыплята Матери Кэри^[en]»^[13]. Позже Данаган назвал свою игру «банальной» и сказал: «У них там был маленький ребёнок с таким громким голосом. Они повторяли: „Говори громче!“, потому что тогда я не говорил так громко… А когда ты говоришь громче, твой акцент всегда подчёркивается. И вот этот маленький кудрявый придурок бегает вокруг меня с очень сильным мемфисско-техасским акцентом! У них хватило смелости сделать это»^[13]. Данаган вспоминал, что Борис Карлофф был восхитительным человеком, находившимся в прекрасном настроении во время съёмок, ведь в это время его жена собиралась родить ребёнка, его первенца. Когда 21 ноября 1939 года Карлофф получил сообщение о том, что его жена родила дочь, актёр разрыдался и в полном гриме отправился в больницу. На следующий день, Данаган говорил, что Лугоши и Рэтбоун угощали его тортом. Так он отзывался о работе с Карлоффом: «[он] был просто находкой… [он был] нежным, сильным, обращался с моей мамой как с королевой, был очень дружелюбен и весел со мной. У него было хорошее чувство юмора. Он ходил со мной, держал меня за руку»^[2].

Режиссёром и продюсером фильма был 45-летний Роуланд В. Ли, который работал в киноиндустрии с девятнадцати лет^[6]. Это был второй фильм Ли для Universal^[14]. Уиллис Купер^[en], создатель радиопередачи «Гасите свет^[en]», написал оригинальный сценарий фильма «Сын Франкенштейна», который сначала был отклонён^[7]. В сценарии, датированном 20 октября 1938 года, Вульф, его жена Эльза и их маленький сын Эрвин прибывают в замок Франкенштейна, чтобы получить своё наследство^[7]. Согласно завещанию отца Вульфа, после взрыва сторожевой башни монстр не должен появляться по меньшей мере 25 лет, прежде чем можно будет претендовать на наследство^[7]. В первоначальном сценарии Купера было ещё несколько отсылок к «Невесте Франкенштейна», в том числе находка скелетных останков доктора Септимуса Преториуса и самой Невесты Франкенштейна^[7]. Сценарий продолжается тем, что монстр выживает после взрыва в конце фильма 1935 года, встречается с Вульфом и просит его создать друга, и угрожает убить Эльзу и Эрвина, если Вульф ослушается^[15].

Антагонистом Вульфа в этом сценарии является инспектор Ноймюллер, который клянётся отомстить монстру за убийство своего отца^[15]. После того как Вульфу не удаётся создать друга для монстра с помощью трупов, монстр крадёт Эрвина, намереваясь забрать его в лабораторию и сделать ему операцию на мозге^[15]. Когда появляется Вульф, он останавливает монстра, а Ноймюллер со своими бойцами расстреливает монстра, который падает в яму^[15]. Сценарий был изменён таким образом, чтобы сохранить большинство персонажей; Ноймюллер стал Крогом, потерявшим руку, вместо отца, а имя ребёнка было изменено на Питер^[15]. В новой версии также убрали способность монстра говорить и добавили персонажа Игоря^[15]. Первоначально бюджет фильма составлял 250 тысяч долларов, но затем он был увеличен до 300 тысяч и получил распланированный 27-дневный съёмочный график^[15]. Ли недолго раздумывал над тем, чтобы снять фильм в цвете, но отказался от этой идеи после того, как грим Карлоффа плохо проявился на цветных тестах Джорджа Робинсона^[15]. Сохранились тестовые съёмки в цвете, где Карлофф в гриме дурачится с гримёром Джеком Пирсом и показывает язык в камеру^[2].

Если предыдущие фильмы о Франкенштейне не отличались большим количеством музыки, то «Сын Франкенштейна» значительно выигрывает благодаря впечатляющей, драматической музыке Фрэнка Скиннера^[en]. В дальнейшем Скиннер станет автором музыки ко многим фильмам о монстрах компании Universal. Его своеобразный подход к созданию музыки к более чем 200 фильмам, над которыми он работал, за всю его карьеру принёс ему пять номинаций на премию «Оскар»^[2].

Съёмки и постпродакшн[править | править код]

Производство фильма «Сын Франкенштейна» началось 17 октября 1938 года, но съёмки были отложены до 9 ноября из-за неудовлетворённости Ли сценарием Купера^[16]. Актёрский состав уже получал зарплату, поэтому студия отдала распоряжение Ли продолжать, что привело к росту бюджета до 500 тысяч долларов^[17]. Отсутствие готового сценария приводило к тому, что актёры получали свежеисписанные страницы за несколько минут до начала съёмок^[13][2]. Дата окончания производства была перенесена с 10 на 17 декабря^[13]. По словам актрисы Джозефин Хатчинсон, режиссёр Ли немного переписал фильм на съёмочной площадке^[13].

Съёмки были отложены из-за проблем, включая дождь и холодную погоду, из-за чего Ли пришлось просто приостановить часть съёмок^[18]. В номере The Hollywood Reporter от 30 ноября компания Universal объявила о том, что штат сотрудников, работавших над монтажом и озвучиванием фильма «Сын Франкенштейна», был удвоен, чтобы уложиться в запланированную дату его выхода^[19]. Руководители монтажного, звукового и музыкального отделов — Морис Пивар^[en], Бернард Б. Браун^[en] и Чарльз Превин^[en], соответственно, — предупредили своих сотрудников о возможности работы до рождества, чтобы уложиться в сроки отгрузки первых 20 копий фильма^[19]. К 24 декабря съёмки не были завершены, и актёры и съёмочная группа работали до 18:15, а не до полудня, как обычно^[19].

Производство фильма было завершено 5 января 1939 года^[19]. По словам Данагана, фильм изрядно потрепал Карлоффа, грим монстра «наказывал его» своим весом, и «когда мы закончили работу над фильмом, я почувствовал, что ему не нравится эта роль. И я могу заверить вас, что ему не нравился костюм, который наверняка причинял физическую боль»^[9]. «Сын Франкенштейна» стал последним появлением Карлоффа в роли монстра в этой серии фильмов; он вновь исполнил эту роль только в эпизодах телешоу «Шоссе 66^[en]» и на бейсбольном матче всех звёзд^[9][2]. В 1948 году Карлофф сказал: «После „Сына“ я решил, что у персонажа больше нет никакого потенциала — всю работу делал грим. Тот, кто может каждое утро накладывать грим, заслуживает уважения»^[9]. До назначенной даты премьеры 7 января для постпродакшна оставалось всего несколько дней. Первый вариант фильма длился более 100 минут и был сокращён. Окончательная стоимость фильма составила 420 тысяч долларов^[19].

Релиз[править | править код]

«Сын Франкенштейна» был выпущен в прокат компанией Universal Pictures 13 января 1939 года^[20]. Фильм показал хорошие результаты в американском прокате; по данным The Hollywood Reporter, в ключевых городах он собрал бо́льшую прибыль, чем любой предыдущий фильм ужасов^[21]. Доходы первого уик-энда в Лос-Анджелесе, Бостоне и Ричмонде превысили показатели предыдущих премьер фильмов Universal в этих трёх городах^[21]. Фильм заработал в прокате более 900 тысяч долларов^[2]. «Сын Франкенштейна» стал одной из ключевых причин того, что 1939 год оказался самым прибыльным на тот момент годом за всю историю студии Universal^[2].

В 1948 году компания Realart Pictures Inc.^[en] приобрела права на переиздание большей части библиотеки Universal Pictures, в которую входили и фильмы о монстрах Universal^[22]. В 1952 году компания повторно выпустила в прокат фильм «Сын Франкенштейна»^[23]. В конце 1957 года телевизионное подразделение компании Columbia Pictures собрало пакет фильмов Universal и показало их по всей территории США в рамках серии передач под названием Shock Theater^[en][23]. В эту серию вошёл и «Сын Франкенштейна»^[23][24]. Согласно книге «Ужасы Universal» (англ. Universal Horrors), поколение бэби-бумеров открыло для себя эти фильмы в первую очередь благодаря этому телесериалу^[25]. В 1987 году Universal/MCA нашли несокращённую версию «Сына Франкенштейна» и обсуждали, выпускать её или более знакомую отредактированную версию на домашнем видео^[26]. Компания остановилась на последнем варианте^[26]. Впервые на DVD фильм был выпущен в составе «The Monster Legacy Collection» и «Frankenstein: The Legacy Collection» 27 апреля 2004 года^[27].

Критика[править | править код]

Гари Дон Родс^[en] писал, что «Сын Франкенштейна» получил «более сильные отзывы, чем обычно встречаются у других фильмов ужасов»^[21]. Среди современных рецензий The Hollywood Reporter отметил, что фильм является «нокаутёром в своём роде по постановке, игре и эффектам», поскольку режиссура Ли «поддерживает леденящее душу мрачное настроение, а с чёрным юмором, который в нём присутствует, он справляется очень хорошо»^[28]. По мнению газеты Motion Picture Herald^[en], фильм «является шедевром в демонстрации того, как производственные декорации и эффекты могут быть сделаны средствами, подчёркивающими литературную мелодраму»^[29]. Кейт Камерон из The New York Daily News отметила, что Ли «создал жуткую атмосферу для этой истории и вложил в проработку сюжета достаточно ужаса, чтобы по спине зрителей побежали мурашки»^[29]. Б. Р. Крислер из The New York Times отметил, что фильм можно считать «самой глупой картиной из когда-либо снятых», однако в нём реализована «очень проницательная глупость, выполненная хорошим режиссёром в лучших традициях кинематографического ужаса, так что, даже смеясь над её нелепостью, можно прийти к мысли, что, возможно, это такой же хороший способ получить удовольствие от просмотра фильма, как и любой другой»^[29][30]. В рецензии Variety фильм был назван «хорошо смонтированным, прекрасно поставленным и включающим [в себя] актёрский состав из способных артистов»^[31]. Журнал The Monthly Film Bulletin^[en] заявил, что «поскольку вся атмосфера фильма настолько далека от повседневной реальности, невозможно воспринимать ужасы очень серьёзно», отметив при этом, что для фильма такого жанра «постановка хороша и имеет высокое техническое качество», и высоко оценив игру Рэтбоуна и Этвилла^[32].

По мнению авторов книги «Ужасы Universal», «Сын Франкенштейна» — «последний из великих фильмов о Франкенштейне», и «все аспекты картины, от актёрской игры до технического исполнения, первоклассны», заключая, что фильм «грандиозен по размаху, великолепен по замыслу, он вытеснил причудливую романтику и тонкую фантастику „Невесты Франкенштейна“ суровым, мрачно экспрессионистским подходом к ужасам»^[33]. Джим Хоберман из The Village Voice в 2011 году высоко оценил игру Лугоши в роли Игоря, написав, что он «практически украл фильм в своей последней по-настоящему сочной роли»^[34]. Ричард Гиллиам из AllMovie сказал, что фильм необычен своим высоким качеством, несмотря на то, что является третьим фильмом серии, и отметил «сильный сюжет, прекрасно наследуемые постановочные мотивы и отличный актёрский состав», но отметил, что фильм всё же уступает двум предыдущим фильмам о Франкенштейне^[35].

Писатель и кинокритик Ким Ньюман отмечает, что Лугоши сыграл «свою лучшую экранную роль», а Этвилл и Рэтбоун компенсировали отсутствие британского влияния, которым обладал режиссёр Джеймс Уэйл^[36]. В менее положительных отзывах отмечалось отсутствие Уэйла в качестве режиссёра фильма; Фил Эдвардс в журнале Starburst^[en] писал, что «Сын Франкенштейна» «не отличается особой новизной, а несколько заезженный сюжет указывает путь к печальному направлению, которому будут следовать последующие ужасы Universal»^[12]. Джеймс Марриотт^[en] назвал фильм уступающим предыдущим работам Джеймса Уэйла, посчитав, что сюжет «дико неровный», а «Карлофф словно ходит во сне, предоставляя Лугоши затмевать его»^[36]. Историк кино Джеймс Л. Нейбаур также писал, что данная роль Лугоши возможно была лучшей в его карьере: «Полное владение Лугоши ролью, его напряжённый взгляд под тяжёлым гримом — один из самых сильных элементов всей постановки»^[2].

Анализ[править | править код]

Роулэнд Ли подошёл к материалу так же атмосферно, как Джеймс Уэйл, но в совершенно иной манере. Если в предыдущих фильмах сцены ужина проходили в богато украшенных столовых, то в «Сыне Франкенштейна» аналогичные сцены происходят в очень пустынном помещении, обрамлённом тенями. Показывались кривые лестницы и косые углы, в этой подаче явно прослеживалось влияние немецкого экспрессионизма^[2]. Представление монстра также изменилось по сравнению с его последним появлением. В «Невесте Франкенштейна» монстр постепенно осваивал новые навыки, например учился говорить и становился более разумным. В «Сыне Франкенштейна» он снова немой, опять рычит и ворчит. Когда монстр видит своё отражение в зеркале, он реагирует на него со страхом и отвращением. Он тащит Франкенштейна к зеркалу и смотрит на сравнение. Как пишет Грегори Уильям Мэнк в своей книге «Бела Лугоши и Борис Карлофф», «он унижен своим ужасным видом… стонет от ужаса, глядя на отразившуюся ужасную правду». Несмотря на завуалированное сострадание, которое было представлено в «Невесте Франкенштейна», здесь монстр способен на хладнокровное убийство, находясь под контролем Игоря устраняя одного за другим присяжных^[2].

Наследие[править | править код]

Руководитель студии Клифф Ворк был доволен успехом «Сына Франкенштейна» и отдал приказ о возобновлении производства фильмов ужасов. Компания Universal 13 ноября 1941 года объявила о продолжении серии фильмом «Призрак Франкенштейна», сообщив, что ищет нового исполнителя роли монстра^[37]. На следующий день продюсеру Джорджу Вагнеру^[en] было приказано заказать для нового актёра грим того же типа, который носил Карлофф, с указанием, что изменение внешности может «убить интерес поклонников Франкенштейна»^[37]. На роль монстра был выбран Лон Чейни-младший^[37]. Фильм «Призрак Франкенштейна» вышел на экраны 13 марта 1942 года^[37]. Ворк больше не хотел иметь дело с такими режиссёрами, как Роулэнд Ли, которые превышали бюджет и настолько выбивались из графика съёмок, что фильм приходилось доделывать во время постпроизводства, чтобы успеть к назначенной дате выхода. Ворк решил разрешить снимать продолжения таких фильмов о монстрах, как «Человек-невидимка» (1933), «Мумия» (1932) и «Дракула» (1931), а также новые фильмы о Франкенштейне. Он снизил бюджет этих картин до уровня фильмов категории B^[2].

Примечания[править | править код]

Литература[править | править код]

• Buehrer B. B. Boris Karloff: A Bio-Bibliography. — Bloomsbury Academic, 1993. — 283 p. — ISBN 9780313277153.
• Edwards P. Son of Frankenstein // Starburst. — 1997. — Январь (т. 3, № 10). — ISSN 0786402571.
• Rhodes G. D. Lugosi. His Life in Films, on Stage, and in the Hearts of Horror Lovers. — McFarland & Company, 1997. — 430 p. — ISBN 0786402571.
• Neibaur J. L. The Monster Movies of Universal Studios. — Rowman & Littlefield Publishers, 2017. — 228 p. — ISBN 978-1442278165.
• Ньюман К., Marriott J. The Definitive Guide to Horror Movies: 365 Films to Scare You to Death. — Carlton Books, Limited, 2018. — 368 p. — ISBN 9781787391390.
• Okuda T., Yurkiw M. Chicago TV Horror Movie Shows: From Shock Theatre to Svengoolie. — Southern Illinois University Press, 2016. — 269 p. — ISBN 978-0809335381.
• Soister J. T. Of Gods and Monsters: A Critical Guide to Universal Studios' Science Fiction, Horror and Mystery Films, 1929-1939. — McFarland & Company, 2005. — 405 p. — ISBN 978-0786421534.
• Pettigrew N. Lionel Atwill The Exquisite Villain. — Midnight Marquee Press, Incorporated, 2014. — 326 p. — ISBN 9781936168484.
• Weaver T., Brunas J., Brunas M. Universal Horrors: The Studio's Classic Films, 1931-1946. — 2d Ed. — McFarland & Company, 2007. — 608 p. — ISBN 978-0-7864-2974-5.

Эта статья входит в число хороших статей русскоязычного раздела Википедии.