Kinetik sanat
Vikipedi, özgür ansiklopedi
Kinetik sanat, izleyici tarafından algılanabilen hareketi içeren veya etkisi için harekete bağlı olan bir sanat türüdür. İzleyicinin sanat eserine bakış açısını genişleten ve çok boyutlu hareketi içeren kanvas tablolar, kinetik sanatın en eski örnekleridir.[1] Daha yerinde bir ifadeyle, kinetik sanat, günümüzde en sık üç boyutlu heykellere ve doğal olarak hareket eden veya makineyle çalıştırılan cep telefonları gibi figürlere atıfta bulunan bir terimdir. Hareketli parçalara genellikle rüzgar, motor[2] veya gözlemci tarafından güç verilir. Kinetik sanat, çok çeşitli birbiriyle örtüşen teknikleri ve stilleri kapsar.
Modern zaman çalışmaları[değiştir | kaynağı değiştir]
Kasım 2013'te, MİT Müzesi tarafından, 5000 Hareketli Parça adlı bir kinetik sanat sergisi açıldı. Arthur Ganson, Anne Lilly, Rafael Lozano-Hemmer, John Douglas Powers ve Takis adlı sanatçıların çalışmaları burada sergilendi. Sergi, müzede sanat formuyla ilgili özel programlamayı içeren bir "kinetik sanat yılı"nı başlattı.[3]
Neo-kinetik sanat, etkileşimli kinetik heykeller bulabileceğiniz Wuhu Uluslararası Heykel Parkı, Pekin, Çin'de oldukça popüler olmuştur.[4]
Changi Havalimanı, Singapur, uluslararası sanatçılar ART+COM 26 Mayıs 2021[Tarih uyuşmuyor] tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. ve Christian Moeller'ın büyük ölçekli kinetik enstalasyonlarını içeren küratörlüğünde bir sanat eseri koleksiyonuna 24 Kasım 2020 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi. sahiptir.
Önemli eserler[değiştir | kaynağı değiştir]
-
Lyman Whitaker, Twister Star Huge, dönen bir heykel -
Jesús Raphael Soto, La Esfera, Karakas, Venezuela -
David Ascalon, Wings to the Heavens, 2008. Üretilmiş ve lehimlenmiş alüminyum ve paslanmaz çelik kablo, Temple Israel, Memphis, Tennessee -
Kova Çeşmesi, Wellington, Yeni Zelanda -
-
Nicolas Schoeffer Chronos 10B, 1980, Münih -
Yaacov Agam, Sheba Tıp Merkezi, İsrail -
Marc van den Broek, Sun Writer, 1986, Almanya -
-
Uli Aschenborn, Heykel-Morph'u gölgesine çevirerek Erkek Yaşam Döngüsü gösterilmekte, Namibya -
Uli Aschenborn, eğer seyirci bu 'bukalemun boyama' Sihirli Zar'ın yanından geçerse Zar; 1, 2 veya 3 nokta gösteriyor ve renk değişiyor - kum ve boya, Namibya -
Uli Aschenborn, Morph-Cube, izleyenin hareket etmesi durumunda değişen bir balık gösterilmekte, Namibya -
-
George Rhoads, Archimedean Excogitation (1987), Yuvarlanan top heykeli, Museum of Science, Boston, Amerika Birleşik Devletleri
Önemli kinetik heykeltıraşlar[değiştir | kaynağı değiştir]
- Yaacov Agam
- Uli Aschenborn
- David Ascalon
- Fletcher Benton
- Mark Bischof
- Daniel Buren
- Alexander Calder
- Gregorio Vardanega
- Martha Boto
- U-Ram Choe
- Angela Conner
- Carlos Cruz-Diez
- Marcel Duchamp
- Lin Emery
- Rowland Emett
- Arthur Ganson
- Nemo Gould
- Gerhard von Graevenitz
- Bruce Gray
- Ralfonso Gschwend
- Rafael Lozano-Hemmer
- Chuck Hoberman
- Anthony Howe
- Irma Hünerfauth
- Tim Hunkin
- Theo Jansen
- Ned Kahn
- Roger Katan
- Starr Kempf
- Frederick Kiesler
- Viacheslav Koleichuk
- Gyula Kosice
- Gilles Larrain
- Julio Le Parc
- Liliane Lijn
- Len Lye
- Sal Maccarone
- Heinz Mack
- Phyllis Mark
- László Moholy-Nagy
- Alejandro Otero
- Robert Perless
- Otto Piene
- George Rickey
- Ken Rinaldo
- Barton Rubenstein
- Nicolas Schöffer
- Eusebio Sempere
- Jesús Rafael Soto
- Mark di Suvero
- Takis
- Jean Tinguely
- Wen-Ying Tsai
- Marc van den Broek
- Panayiotis Vassilakis
- Lyman Whitaker
- Ludwig Wilding
Önemli kinetik Op sanatçıları[değiştir | kaynağı değiştir]
- Nadir Afonso
- Getulio Alviani
- Marina Apollonio
- Carlos Cruz-Díez
- Ronald Mallory
- Youri Messen-Jaschin
- Vera Molnár
- Abraham Palatnik
- Bridget Riley
- Eusebio Sempere
- Grazia Varisco
- Victor Vasarely
- Jean-Pierre Yvaral
Ayrıca bakınız[değiştir | kaynağı değiştir]
Konuyla ilgili yayınlar[değiştir | kaynağı değiştir]
- The Birth of Contemporary Art: 1946-1968. Rizzoli Publishing. 2008. ISBN 9788861301948.
- The Technique of Kinetic Art. David and Charles. 1971. ISBN 9780713425185.
- Theories of Modern Art: A Source Book by Artists and Critics. University of California Press. 1984. ISBN 9780520052567.
- Fletcher Benton: The Kinetic Years. Hudson Hills Press. 2009. ISBN 9781555952952.
- Op-Tricks: Creating Kinetic Art. Lippincott Williams & Wilkins. 1972. ISBN 9780397312177.
- Vasarely. Crown Publishing Group. 1991. ISBN 9780517508008.
- Rodchenko: Design. Antique Collector's Club. 2009. ISBN 9781851495917.
- Tatlin: Art for a New World. Hatje Cantz Verlag GmbH & Co KG. 2012. ISBN 9783775733632.
- Jackson Pollock. Yale University Press. 2012. ISBN 9780300192506.
Kaynakça[değiştir | kaynağı değiştir]
- ^ Origins and Development of Kinetic Art. New York Graphic Society. 1968.
- ^ Lijn (11 Haziran 2018). "Accepting the Machine: A Response by Liliane Lijn to Three Questions from Arts". Arts. 7 (2): 21. doi:10.3390/arts7020021.
- ^ "5000 Moving Parts". MIT Museum. MIT Museum. 3 Kasım 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 29 Kasım 2013.
- ^ Gschwend (22 Temmuz 2015). "The Development of Public Art and its Future Passive, Active and Interactive Past, Present and Future". Arts. 4 (3): 93-100. doi:10.3390/arts4030093.
Dış bağlantılar[değiştir | kaynağı değiştir]
- Kinetic Art Organisation (KAO) - KAO - En Büyük Uluslararası Kinetik Sanat Organizasyonu (Kinetik Sanat film ve kitap kütüphanesi, KAO Müzesi planlanmıştır)
