Русское барокко

Русское барокко — обобщающее название разновидностей художественного стиля барокко, которые сформировались в Русском государстве и в Российской империи в конце XVII— первой половине XVIII века, в основном в Санкт-Петербурге и Москве, в царствование Петра I и Елизаветы Петровны.

Архитектурный стиль барокко предполагает раскрытие объёмов в окружающее пространство, динамизм, экспрессию форм, преувеличенность масштабов, величественные ансамбли и огромные размеры зданий, мощные пропорции, контрасты замкнутых и открытых пространств, где каждый мог видеть алтарь; витые колонны, драматические эффекты, в том числе свет, идущий из купола сверху; иллюзиями «оживающих статуй», обилие цвета и позолоты, «квадратуры» росписей с «обманками», или эффектами «тромплёй» (фр. trompe-l'œil) и многое другое. Однако в России искусство барокко имело ряд существенных особенностей.

В России эпоха Возрождения в том смысле, в каком она сложилась в странах Западной Европы, прежде всего в Италии, по причине особых социально-экономических условий, не раскрылась полностью, поэтому до XVIII столетия не было достигнуто персонализации творчества в той мере, какая необходима для развития искусства как истории художественных стилей. Для сравнения: если в ренессансной Италии творчество Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело обрело значение крупных художественных направлений, по которым в дальнейшем, в постренессансную эпоху, развивалось всё западноевропейское классическое искусство, то на Руси в эпоху «русского Ренессанса» выдающиеся произведения Андрея Рублёва и Дионисия имели скорее значение общей духовной тенденции. Перелом в мировоззрении, совершавшийся в Европе в эпоху Итальянского Возрождения, в России происходил позднее и замедленными темпами, на протяжении всего XVII столетия. Поэтому ренессансные просветительские функции приняло на себя искусство так называемого «русского барокко» XVII столетия. Отсюда его главное значение — не целостного художественного стиля, а скорее гуманистического, просветительского идеологического движения, приобщившего русскую культуру к достижениям западноевропейской цивилизации^[1]. Второе существенное отличие развития русского искусства от западноевропейского заключается в том, что отдалённость России от мировых центров классического искусства — Афин, Рима, Флоренции, Парижа обусловила запаздывание и последующее «сращивание» исторических художественных стилей, которые последовательно рождались и развивались в метрополиях один за другим. Хронология и типология художественных стилей в России XVIII—XIX веков значительно отличается от западноевропейских.

Историк русского искусства XVIII века Н. Н. Коваленская впервые сформулировала особенность «сращивания» художественных стилей в России. Она писала о том, что после петровских преобразований в начале XVIII века «многие этапы, последовательно проходившиеся другими европейскими народами, в России нередко оказывались как бы сросшимися, уплотнёнными… возникали иногда неожиданные соединения весьма разнородных явлений»^[2].

Б. Р. Виппер в статьях 1940-х гг. уточнил этот тезис: «Правильнее, по-видимому, представлять себе картину развития художественного мировоззрения в России в том смысле, что, догоняя Европу всё более ускоряющимися темпами, русское искусство попутно решало задачи предыдущих этапов развития, а иногда, напротив, неожиданным скачком опережало Европу и выходило из рамок закономерного, казалось бы, развития, сочетая, таким образом, на одной и той же стадии эволюции передовые черты с элементами отсталыми, с традициями глубоко консервативными»^[3].

Нечто похожее происходило в Англии, где территориальная и историческая отстранённость от континентальной Европы во взаимодействии с особой психологией англичан породила своеобразный «английский стиль», в сущности, мало менявшийся в течение столетий и объединивший местные варианты также незначительно различающихся между собой, но весьма отличных от европейских английского классицизма, барокко и рококо^[1]. В странах Западной Европы стиль барокко, прежде всего в архитектуре, формировался на основе переосмысления уже сложившихся в Италии в начале XVI века классицистических форм архитектуры и живописи. В России возникла иная последовательность художественных стилей: вначале развивалось специфичное «русское барокко» (конец XVII — первая половина XVIII в.), а затем классицизм (вторая половина XVIII — начало XIX в.). В Западной Европе период второй половины XVIII столетия именуют неоклассицизмом (второй либо третьей «волной» классицистического движения). Россия же проходила этот этап впервые. Поэтому, по мнению многих исследователей, значительно усилившиеся в XVII столетии западноевропейские влияния на русскую культуру следует рассматривать не в качестве причины формирования нового стиля, а как следствие особенностей предренессансного национального развития.

В России расцвет искусства барокко, отразившего рост и укрепление абсолютной монархии, приходится на первую половину XVIII века^[4]. Русское зрелое барокко, в частности в архитектуре, отличалось от западноевропейского структурной ясностью и простотой планировочных решений, тесной связью конструктивной основы и декоративных элементов. Другой отличительной особенностью русского барокко был его мажорный характер, активное использование цвета, смелых колористических и светотеневых контрастов, включая золочение^[5].

• Московское барокко (с 1680-х по 1700-е годы, также «нарышкинское барокко») — переходный период от узорочья к полноценному барокко с сохранением многих конструктивных и декоративных элементов древнерусской архитектуры, переработанных под влиянием барокко Речи Посполитой. Отличительной чертой этого стиля было изобилие измельчённого декора, вертикальная направленность, ярусная композиция (восьмерик на четверике, тетраконх).
• Строгановское барокко — конвенциональный извод московского барокко, в котором выполнены четыре храма: Рождественская и Смоленская церкви в Нижнем Новгороде, Введенский собор в Сольвычегодске и Казанская церковь в Устюжне.
• Голицынское барокко — наиболее радикальное направление в границах московского барокко под значительным влиянием итальянского барокко посредством странствующих артелей, прежде всего тессинских мастеров.
• Петровское барокко (с 1700-х по 1720-е годы) — совокупность индивидуальных манер творчества западноевропейских архитекторов, приглашённых Петром I для застройки новой столицы, Санкт-Петербурга, и их русских учеников.
• Елизаветинское барокко (c 1730-х по 1760-е годы) — наиболее полно этот своеобразный барочно-рокайльный стиль воплотился в грандиозных постройках Ф. Б. Растрелли в Санкт-Петербурге и пригородных дворцах.

• 
  Петровское барокко. Кикины палаты. Санкт-Петербург. 1714—1718
• 
  Елизаветинское барокко. Воскресенский собор Смольного монастыря. Санкт-Петербург. 1748—1764. Архитектор Ф. Б. Растрелли
• 
  Рождественская церковь, Нижний Новгород
• 
  Входоиерусалимская церковь, Тотьма
• 
  Церковь Симеона Столпника, Великий Устюг
• 
  Покровский собор, Красноярск
• 
  Петропавловский собор, Казань
• 
  Знаменский собор, Тюмень
• 
  Троицкий собор, Тюмень
• 
  Крестовоздвиженская церковь, Тюмень
• 
  Николо-Набережная церковь, Муром

Для провинциального барокко на севере и востоке России характерны упрощённые формы и тенденция к живописному нагромождению последовательно уменьшающихся объёмов. А. Ю. Каптиков считает возможным говорить о существовании провинциальных школ барокко в Тотьме, Великом Устюге, Вятском крае, на Урале («походяшинские» церкви) и в Сибири^[6]. Большим своеобразием отличается сибирское барокко, сочетающее разработку заветов московского барокко с конструктивными заимствованиями из словаря украинского барокко и декоративными привнесениями с Востока^[7].

На западе Российской Федерации долгое время сохранялись памятники как польского барокко (костёл в Себеже 1625 г., Спасская церковь в Трубчевске 1640 г.), так и барокко казацкого, характерного для Слобожанщины (Казацкий собор в Стародубе 1678 г., Троицкий собор в Белгороде, трёхглавый собор в Севске). В настоящее время многие из них находятся в плачевном состоянии.