Beatles for Sale

Beatles for Sale album in studio
Il gruppo senza Ringo Starr durante una apparizione televisiva in Treslong per la promozione dell'album.
Artista	The Beatles
Pubblicazione	4 dicembre 1964
Durata	34.40
Dischi	1
Tracce	14
Genere	Beat[1] Pop rock[1] Folk rock[1] Rock and roll[1]
Etichetta	Parlophone (in Italia: Parlophon PMCQ 31505) Capitol Records
Produttore	George Martin
Registrazione	agosto-ottobre 1964
Formati	LP
Certificazioni
Dischi d'oro	Australia[2] (vendite: 35 000+)  Canada[3] (vendite: 50 000+)  Regno Unito[4] (vendite: 100 000+)
Dischi di platino	Argentina[5] (vendite: 60 000+)  Stati Uniti[6] (vendite: 1 000 000+)
The Beatles - cronologia
Album precedente A Hard Day's Night (1964) Album successivo Help! (1965)

Recensioni professionali

Recensione	Giudizio
AllMusic	[7]
ConsequenceOfSound	A-[8]
Pitchfork	[9]
Piero Scaruffi	[10]

Beatles for Sale è il quarto album in studio del gruppo musicale britannico The Beatles pubblicato nel 1964 dalla Parlophone e prodotto da George Martin.

La lavorazione dell'album, registrato nelle pause fra le lunghe ed estenuanti tournée che videro il quartetto impegnato per tutto il 1964^[11], incominciò appena un mese dopo la pubblicazione del precedente A Hard Day's Night^[12]. A differenza di quest'ultimo, l'album include numerose cover a compensare la mancanza di materiale originale sufficiente a riempire un nuovo LP. Pur considerando che si tratta del quarto album del gruppo in soli due anni, esso viene generalmente considerato dalla critica come il meno interessante nella discografia dei quattro di Liverpool^[13]. Fu pubblicato una settimana dopo il singolo I Feel Fine/She's a Woman^[14].

L’immagine della copertina del fotografo Robert Freeman che ritrae i Beatles in un’atmosfera autunnale dà luogo a due diverse interpretazioni. C’è chi li vede sfiniti per i ritmi frenetici che compromettevano la loro capacità creativa^[15][16]. E chi invece considera che la foto rappresenti la transizione che in quel momento il gruppo stava attraversando verso una maggiore consapevolezza musicale e compositiva^[17].

Lo stesso argomento in dettaglio: No Reply (The Beatles).

Apre l'album una composizione di John Lennon ispirata, per ammissione dello stesso autore, al brano Silhouettes portato al successo nel 1957 dal quartetto dei Rays^[18]. Paul ricorda di essere intervenuto per aiutare John a completare la canzone concorrendo all'elaborazione della terza strofa e del middle eight^[19].

Il testo ripercorre alcuni dei tratti distintivi di John, in particolare il senso di abbandono e la sindrome del rifiuto. Musicalmente, è accompagnata dalla chitarra ritmica acustica (come acustica è anche la chitarra di George), la voce di Lennon è manipolata con effetti eco in fase di missaggio.

La registrazione, effettuata nella seduta serale del 30 settembre 1964, richiese otto take che videro fra l'altro i battiti di mani di tutti e quattro i membri del gruppo e il pianoforte di George Martin.

Lo stesso argomento in dettaglio: I'm a Loser.

Di nuovo Lennon in un pezzo inequivocabilmente personale, un autoritratto^[20]. Su questo brano avrebbe detto infatti John: «Ho sempre scritto di me quando ne ho avuto la possibilità […] Mi interessa la musica che parla in prima persona»^[21].

Con un titolo emblematico dell'amaro pessimismo lennoniano, I'm a Loser – registrata in 8 take il 14 agosto – viene messa in relazione alle successive Help! e Nowhere Man in quanto le tre composizioni costituiscono sotto il profilo emotivo ed esistenziale una richiesta di soccorso da parte di John^[19]. Il testo, abbozzato durante la sua permanenza a Parigi, risente delle liriche di Bob Dylan, che in quel periodo era oggetto di attenta analisi – oltre che di grande apprezzamento – da parte dei Beatles e in particolare di Lennon^[22].

Lo stesso argomento in dettaglio: Baby's in Black.

Primo pezzo scritto ad appena un mese dalla pubblicazione dell'album A Hard Day's Night, venne composto congiuntamente da McCartney e Lennon nella casa di quest'ultimo a Kenwood, dove i due si trovarono con l'intenzione di produrre qualcosa di bluesy. La musa ispiratrice del brano è da molti considerata Astrid Kirchherr, l'affascinante artista tedesca divenuta loro amica nel periodo di Amburgo^[23], qui rappresentata in lutto per la morte di Stu Sutcliffe^[24].

Come sarà successivamente in Norwegian Wood, il tempo del brano è un valzer in 3/4, allora innovativo per i moduli compositivi del gruppo, e il pezzo venne considerato così convincente che in seguito nei concerti dal vivo Baby's in Black sarebbe stato eseguito come terzo pezzo in scaletta dopo Rock and Roll Music e Long Tall Sally^[25].

L'apertura con le note di George Harrison lascia spazio alla linea vocale che, altro elemento di novità, viene interamente cantata a due voci dagli autori. Il pezzo fu registrato l'11 agosto in quattordici take delle quali solo cinque erano complete. In quell'occasione, Harrison volle prendere l'iniziativa – scavalcando il produttore George Martin – di scegliere le modalità tecniche e sonore del breve assolo iniziale. Fu la prima volta che il gruppo mostrò di voler assumere il controllo della propria produzione artistica^[26].

Nel 1984 il brano fu riproposto in una cover di Elvis Costello^[20].

Lo stesso argomento in dettaglio: Rock and Roll Music.

Dopo Roll over Beethoven, inclusa nel secondo album With the Beatles, Rock and Roll Music è un altro doveroso omaggio a Chuck Berry, nei cui confronti i Beatles sentivano un grosso debito artistico, considerandolo uno dei pilastri della loro formazione musicale^[27]. I pezzi di Berry – assieme a quelli di Elvis Presley – erano i più apprezzati dal gruppo e quelli riproposti più di frequente nei loro concerti live.

Poiché il brano era da tempo nella scaletta delle esibizioni dal vivo, i Beatles avevano acquisito grande familiarità con l'esecuzione e pertanto fu necessaria una sola prova per raggiungere il risultato finale, che ha il sapore “da palco”. La performance del gruppo è notevole, tale da superare in potenza la stessa versione originale^[28]. Particolarmente contagiosa la prova vocale di Lennon, che coinvolse George Martin in una energica linea pianistica di rock’n’roll^[29].

Lo stesso argomento in dettaglio: I'll Follow the Sun.

La canzone fu composta da Paul McCartney nel 1959, quando ancora l'autore abitava in Forthlin Road. L'anno successivo, nel bagno di casa McCartney il brano venne inciso dal gruppo su un registratore a nastro, in un demo contenente altri sedici pezzi fra i quali Hello Little Girl e One after 909, assieme a successi di Eddie Cochran, Carl Perkins, Fats Domino, Elvis Presley e Gene Vincent^[30]. Secondo quanto ricorda Pete Best^[31], l'autore eseguiva il pezzo al pianoforte come intermezzo fra due spettacoli almeno dal 1960, eppure solo quattro anni dopo, a causa della mancanza di materiale di loro produzione, i Beatles decisero di recuperarlo per rimpolpare l'album^[32]. Il middle eight della versione originaria fu trasformato radicalmente^[33], il tempo del pezzo fu rallentato e venne rimossa la coda che originariamente ripeteva per tre volte il verso “but tomorrow may rain so, I'll follow the sun”^[34].

I'll Follow the Sun venne registrata il 18 ottobre in otto sessioni, di cui l'ultima fu considerata la migliore e fu anche l'unica a presentare l'assolo centrale eseguito con la chitarra elettrica, in luogo della chitarra acustica delle precedenti. Le ovattate percussioni che segnano il tempo sono ottenute da Ringo Starr schiaffeggiando le proprie cosce, con un microfono posizionato fra le ginocchia^[35].

Lo stesso argomento in dettaglio: Mr. Moonlight (Piano Red).

Le cover che il gruppo incise per Beatles for Sale facevano tutte parte del repertorio dei concerti e perciò la loro esecuzione in sala di registrazione era generalmente piuttosto rapida e agevole. Mr. Moonlight in questo senso costituisce un'eccezione. Le prime quattro take furono registrate il 14 agosto: ci sono già l'incipit vocale di Lennon e i tamburi africani (suonati da Harrison), ma la sezione mediana strumentale è eseguita dalla chitarra. La versione non si dimostrò soddisfacente e la canzone venne lasciata riposare; fu ripresa per un rifacimento dopo ben due mesi, il 18 ottobre, in otto take che videro, fra l'altro, l'inserimento dell'assolo di organo Hammond suonato da Paul McCartney, al posto di quello di chitarra della precedente versione^[36].

L'originale era stato composto da Roy Lee Johnson ed eseguito nel 1962 da Willie Perryman, musicista statunitense a quei tempi noto come Dr Feelgood and the Interns, formazione semisconosciuta al grande pubblico, ma non agli addetti ai lavori – nel 1966 la loro Bald Headed Lena sarebbe stata ripresa dai The Lovin' Spoonful di John Sebastian. La versione di Beatles for Sale è uno dei brani meno apprezzati in tutto il repertorio dei Beatles^[37].

Lo stesso argomento in dettaglio: Hey-Hey-Hey-Hey!.

Un altro omaggio al rock’n’roll d'oltreoceano. Little Richard aveva composto e inciso nel 1956 il pezzo Hey-Hey-Hey-Hey!, ma dal 1959 lo aveva fuso in un medley assieme a Kansas City. Quest'ultimo brano era stato scritto nel 1951 da Mike Stoller e Jerry Leiber, e inciso nel 1952 da Little Willie Littlefield con il titolo Kansas City Loving^[38].

Nel 1962 i Beatles avevano suonato in Inghilterra e ad Amburgo come gruppo di spalla nel tour europeo di Little Richard e avevano familiarizzato con l'artista americano, fu allora che Paul McCartney imparò l'urlo tipico di Richard^[39]. Ma ben prima di allora il medley era nel repertorio dei concerti dei Beatles. Venne poi accantonato nel 1963 e ripreso l'anno successivo, in occasione di una esibizione del gruppo a Kansas City, qualche settimana prima di essere registrato in studio^[40].

Il 18 ottobre, i quattro si ritrovarono in sala di incisione e, forti della confidenza che avevano con l'esecuzione del pezzo, lo registrarono in un fiato tanto che dei due nastri di prova il migliore fu considerato proprio il primo. Il critico Mark Lewisohn sostiene che all'incisione contribuì anche George Martin al piano, «a stento udibile»^[41]. La carica di energia con cui i Beatles eseguirono il medley, l'assolo di George e in particolare la voce graffiante di Paul fecero dell'esecuzione una delle cover meglio riuscite nella carriera dei Beatles^[40].

Lo stesso argomento in dettaglio: Eight Days a Week.

Il titolo del brano d'apertura del lato B dell'album è dovuto, secondo una testimonianza di Paul McCartney, a una buffa espressione di uno degli autisti di cui si serviva il musicista, che con quelle parole intendeva lamentarsi degli estenuanti ritmi di lavoro^[42]. Altre fonti accreditano la frase a Ringo Starr, non nuovo a divertenti bisticci di parole (come ad esempio il celebre «a hard day's night»), il quale avrebbe coniato quell'espressione surreale col medesimo intento attribuito all'autista di Paul^[43].

Eight Days a Week è il primo pezzo nella storia del rock a presentare una dissolvenza in apertura e non, come avveniva comunemente, in coda^[44]. La registrazione richiese l'intera sessione pomeridiana e quella serale del 6 ottobre. Paul si presentò infatti in studio con la canzone abbozzata, senza introduzione né middle eight^[45], e in sala il gruppo cominciò a incidere dei nastri di prova con sistemazioni e aggiunte per completare il brano. Una volta eletta la sesta take come buona, si procedette con altre sette per fissare la voce di John (benché la composizione fosse di Paul e generalmente nel gruppo all'autore del pezzo veniva affidata anche la voce solista). Il 18 dello stesso mese ebbero luogo altre due registrazioni per la conclusione del brano, mentre il fade in venne elaborato nella sala di controllo dello Studio 2 in fase di remixaggio^[46].

Paul McCartney sperava che la sua composizione fosse pubblicata come singolo, e le sue aspettative durarono finché John non propose I Feel Fine che si dimostrò subito superiore scalzando il pezzo di Paul^[47]. Come in diversi altri casi, in seguito John – nonostante la sua convincente prova vocale – sminuì il brano, tacciandolo di affettazione e frivolezza^[45].

Lo stesso argomento in dettaglio: Words of Love.

Buddy Holly, scomparso nel 1959 in un incidente aereo, aveva significativamente influenzato – assieme a Chuck Berry ed Elvis Presley – la formazione musicale dei Beatles. Tale era la considerazione di Buddy Holly che, nella loro carriera, i Beatles eseguirono in totale più di dieci pezzi dell'artista americano. Oltre all'aspetto strettamente musicale, il gruppo ammirava il fatto che, a differenza di Presley, le canzoni che Holly interpretava erano di sua composizione. E in ultimo, sotto il profilo estetico, con i suoi occhiali pesanti aveva guadagnato le simpatie di John Lennon, confermando al Beatle che era possibile sfondare nel mondo del rock’n’roll pur essendo miopi e occhialuti^[48].

Non poteva quindi mancare un omaggio anche al cantante statunitense. Words of Love, pubblicata da Holly nel 1957, faceva parte del repertorio dei Beatles dal 1958 e nei concerti live era cantata da John e George. Il pezzo era ben rodato, e perciò tre nastri in tutto furono sufficienti per giungere alla versione definitiva, nella seduta che ebbe luogo il 18 ottobre. Divergono le opinioni di chi sia stato il partner vocale di Lennon. C'è chi sostiene, a dispetto delle indicazioni ufficiali, che fu George a cantare assieme a John^[28]. Altri affermano che fosse Paul McCartney^[49].

Lo stesso argomento in dettaglio: Honey Don't.

Altra cover, stavolta tratta dal repertorio del musicista statunitense Carl Perkins, soprannominato in patria The King of rockabilly. L'originale, pubblicata il 1º gennaio 1956, era il lato B della celebre Blue Suede Shoes, e i Beatles avevano acquisito familiarità con il pezzo, che era nella scaletta dei loro concerti dal vivo dal 1962. Nei loro spettacoli live, il brano era cantato da John Lennon, ma poiché fino ad allora – e anche successivamente, con eccezione di Let It Be – Ringo Starr aveva sempre fornito il proprio contributo vocale ad almeno una traccia di ogni album, la voce solista di questo brano fu affidata al batterista^[50].

L'ultimo giorno delle registrazioni per Beatles for Sale, la sessione pomeridiana del 26 ottobre 1964 ad Abbey Road, vide la registrazione del pezzo in cinque prove, l'ultima delle quali fu ritenuta quella migliore^[51].

Nel 1964, per la prima volta Carl Perkins effettuò, assieme a Chuck Berry, un tour in Gran Bretagna. Il giorno prima di tornare in patria, Perkins fu invitato dai quattro Beatles – grandi ammiratori del chitarrista statunitense – agli studi di Abbey Road dove, con sua grande sorpresa, ebbe modo di sentire il gruppo suonare in suo onore tre successi – Honey Don't, Everybody's Trying to Be My Baby e Matchbox – che erano stati ripresi dal suo repertorio^[52].

Lo stesso argomento in dettaglio: Every Little Thing (brano musicale).

Scritta da Paul nel periodo in cui abitava a Wimpole Street e dedicata alla sua ragazza Jane Asher^[53], Every Little Thing nasceva, secondo le intenzioni dell'autore, come potenziale singolo, ma lo stesso McCartney si rese conto che la composizione poteva essere al massimo il riempitivo per un album poiché «non aveva quel che ci voleva»^[54]. Anche questo brano, come Eight Days a Week, venne eccezionalmente cantato da John Lennon anziché, come era usuale, dall'autore della canzone.

Il pezzo, armonicamente piuttosto semplice ma ricco dal punto di vista della suggestione^[55], fu eseguito in studio il 29 settembre, e il quarto e ultimo tentativo della giornata risultò essere il migliore. Tuttavia, il giorno seguente il gruppo incise altri cinque nastri del brano, per lo più falsi tentativi. La versione finale vede le innovative sonorità dei timpani percossi da Ringo Starr^[56].

Lo stesso argomento in dettaglio: I Don't Want to Spoil the Party.

È una composizione che ricalca lo stile country & western scritta prevalentemente da Lennon con la collaborazione di McCartney. Il suo testo ruota attorno all'incapacità di mascherare l'infelicità, e per questo motivo John considerò il brano profondamente personale^[57], come confermerebbe anche il sorriso insincero di molte fotografie che riprendevano il Beatle durante la tournée americana^[48].

La registrazione di I Don't Want to Spoil the Party avvenne dapprima in sette prove nella seduta pomeridiana del 29 settembre e in altre dodici in quella serale dello stesso giorno, per un totale di diciannove take delle quali solamente cinque erano complete^[58].

Lo stesso argomento in dettaglio: What You're Doing.

La composizione di What You're Doing è principalmente opera di McCartney. Come altri, il brano si ispirava al rapporto sentimentale fra Paul e Jane Asher, ma l'autore non deve essere stato particolarmente soddisfatto della propria creazione, se ebbe a dire in seguito che «Forse la registrazione è migliore della canzone, alcune lo sono. A volte una buona registrazione migliorava la canzone»^[19].

Composta il 30 agosto 1964 ad Atlantic City^[59], la sua registrazione risultò più impegnativa rispetto a quanto solitamente impiegato per altri brani. La prima seduta vide i quattro musicisti in studio il 29 settembre, data in cui incisero sette nastri con la base ritmica. Il giorno seguente altri cinque tentativi non portarono a un risultato convincente, e per continuare il lavoro il gruppo si aggiornò al 26 ottobre. In quella data il pezzo andò incontro a un rifacimento che rimane su sei nastri, l'ultimo dei quali risultò essere la versione definitiva. Quella produzione segnò un punto di svolta nel processo produttivo del gruppo in studio. Fu infatti la prima volta che i Beatles intervennero in fase di mixaggio con l'utilizzo per via tecnologica di effetti sonori e di distorsioni^[19]. Il critico musicale Ian MacDonald è sul punto più cauto, rilevando che non è possibile sostenere con sicurezza l'avvenuta manipolazione senza una comparazione fra la versione di What You're Doing del settembre e il suo rifacimento del mese successivo^[60].

Lo stesso argomento in dettaglio: Everybody's Trying to Be My Baby.

Sempre a causa della penuria di materiale originale che caratterizzò le sessioni dell'album, anche l'ultima traccia dell'album è una cover: si tratta del rifacimento di un brano di Carl Perkins, pubblicato originariamente nel suo album Teen Beat del 1958 (che conteneva Matchbox e Honey Don't, anch'esse poi entrate nel repertorio dei Beatles) e che a sua volta era apparso occasionalmente nei concerti dal vivo dei quattro.

Everybody's Trying to Be My Baby fu registrata in un solo colpo, nel quale si raggiunse la versione desiderata. La linea vocale principale, eseguita da George Harrison, è trattata pesantemente con STEED (Single Tape Echo ed Echo Delay), ossia con effetti eco su singolo nastro unitamente a effetti di eco ritardata^[49].

Testi e musiche di Lennon-McCartney eccetto dove indicato.

Lato A

1. No Reply – 2:14
2. I'm a Loser – 2:30
3. Baby's in Black – 2:04
4. Rock and Roll Music – 2:30 (Chuck Berry)
5. I'll Follow the Sun – 1:47
6. Mr. Moonlight – 2:33 (Roy Lee Johnson)
7. Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey! – 2:31 (Jerry Leiber, Mike Stoller, Little Richard)

Durata totale: 16:09

Lato B

1. Eight Days a Week – 2:42
2. Words of Love – 2:12 (Buddy Holly)
3. Honey Don't – 2:55 (Carl Perkins)
4. Every Little Thing – 2:01
5. I Don't Want to Spoil the Party – 2:32
6. What You're Doing – 2:31
7. Everybody's Trying to Be My Baby – 2:23 (Perkins)

Durata totale: 17:16

• John Lennon - voce, chitarra ritmica, armonica, pianoforte, tamburello
• Paul McCartney - voce, basso, pianoforte, organo Hammond
• George Harrison - chitarra solista, cori; voce in Everybody's Trying to Be My Baby
• Ringo Starr - batteria, tamburello, timpano, bongo; voce in Honey Don't

• George Martin - pianoforte

• (EN) Keith Badman, The Beatles Off the Record, London, Omnibus Press, 2007, ISBN 978-1-84772-101-3.
• (EN) Geoff Emerick, Here, There and Everywhere, New York, Gotham Books, 2007, ISBN 978-1-59240-269-4.
• (EN) Walter Everett, The Beatles as Musicians - The Quarry Men through Rubber Soul, Oxford/New York, Oxford University Press, 2001, ISBN 0-19-514105-9.
• Bill Harry, Beatles - L’enciclopedia, Roma, Arcana, 2001, ISBN 88-7966-232-5. (The Beatles Encyclopedia, Blandford, London, 1997)
• Mark Hertsgaard, A Day in the Life - La musica e l’arte dei Beatles, Milano, Baldini&Castoldi, 1995, ISBN 88-85987-91-5. (A Day in the Life - The Music and Artistry of the Beatles, Macmillan, New York, 1995)
• Chris Ingham, Guida completa ai Beatles, Milano, Vallardi, 2005, ISBN 88-8211-986-6. (The Rough Guide to the Beatles, Rough Guide Ltd, 2003)
• Mark Lewisohn, Beatles - Otto anni ad Abbey Road, Milano, Arcana Editrice, 1990, ISBN 88-85859-59-3. (The Complete Beatles Recording Sessions, EMI Records Ltd, London, 1988)
• Ian MacDonald, The Beatles. L’opera completa, Milano, Mondadori, 1994, ISBN 88-04-38762-9. (Revolution in the Head, Fourth Estate, London, 1994)
• Barry Miles, Paul McCartney - Many Years From Now, Milano, Rizzoli, 1997, ISBN 88-17-84506-X. (Many Years From Now, Kidney Punch Inc., 1997)
• (EN) Tim Riley, Tell Me Why - The Beatles: Album by Album, Song by Song, The Sixties and After, Da Capo Press, USA, 2002, ISBN 978-0-306-81120-3.
• Bob Spitz, The Beatles. La vera storia, Milano, Sperling & Kupfer, 2006, ISBN 88-200-4161-8. (The Beatles - The Biography, Little, Brown and Company Inc, New York, 2005)
• Steve Turner, La storia dietro ogni canzone dei Beatles, Firenze, Tarab, 1997, ISBN 88-86675-23-2. (A Hard Day's Write - The Stories Behind Every Beatles Song, Carlton Books Ltd, 1994)
• Jann S. Wenner, John Lennon ricorda - Intervista integrale a ‘Rolling Stone’ del 1970, Vercelli, White Star, 2009, ISBN 978-88-7844-473-7.
• (EN) Kenneth Womack, Long and Winding Roads – The Evolving Artistry of the Beatles, New York - London, Bloomsbury Publishing Inc., 2007, ISBN 978-0-8264-1746-6.

• Beatlemania

• (EN) Stephen Thomas Erlewine, Beatles for Sale, su AllMusic, All Media Network.
• (EN) Beatles For Sale, su Discogs, Zink Media.
• (EN) Beatles for Sale, su MusicBrainz, MetaBrainz Foundation.
• (EN) Alan W. Pollack, Notes on "Baby's In Black", "I'm A Loser", "Every Little Thing", "I Don't Want To Spoil The Party", "What You're Doing", "No Reply", "Eight Days A Week", "She's A Woman", "I Feel Fine", "Rock And Roll Music", "I'll Follow The Sun", "Mr. Moonlight", "Kansas City - Hey, Hey, Hey, Hey", "Words Of Love", "Everybody's Trying To Be My Baby", "Honey Don't", in Notes on ... Series, Rijksuniversiteit Groningen.
• Recensione del disco a cura di Massimo Bernardini, nella quarta puntata dello speciale de ilsussidiario.net: Ritorno ad Abbey Road, su ilsussidiario.net. URL consultato il 16 gennaio 2021 (archiviato il 1º agosto 2016).

V · D · M The Beatles
Formazione	John Lennon (1960-1970) · Paul McCartney (1960-1970) · George Harrison (1960-1970) · Ringo Starr (1962-1970) · Stuart Sutcliffe (1960-1961) · Pete Best (1960-1962)
Album in studio	Regno Unito Please Please Me · With the Beatles · A Hard Day's Night · Beatles for Sale · Help! · Rubber Soul · Revolver · Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band · The Beatles (White Album) · Abbey Road · Let It Be · Let It Be... Naked  Stati Uniti Introducing... The Beatles · Meet the Beatles! · The Beatles' Second Album · Something New · The Beatles' Story · Beatles '65 · The Early Beatles · Beatles VI · Help! · Rubber Soul · Yesterday and Today · Revolver · Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band · Magical Mystery Tour · The Beatles (White Album) · Abbey Road · Let It Be  Canada Twist and Shout · The Beatles' Long Tall Sally
Album dal vivo	The Beatles at the Hollywood Bowl · Live at the BBC · On Air - Live at the BBC Volume 2 · The Beatles Bootleg Recordings 1963
Raccolte	The Beatles' First · The Beatles in Italy · A Collection of Beatles Oldies (But Goldies!) · Hey Jude · The Beatles' Christmas Album · Very Together · Red Album · Blue Album · Rock 'n' Roll Music · Love Songs · Rarities · Ballads · 20 Greatest Hits · The Number Ones · Past Masters · The Beatles Anthology (1 · 2 · 3) · 1 · Love · Tomorrow Never Knows · I Saw Her Standing There · 1+
Box set	The Beatles Collection · The Beatles Box · The Beatles: The Collection · The Beatles Box Set · The Capitol Albums, Volume 1 · The Capitol Albums, Volume 2 · The Beatles Stereo Box Set · The Beatles in Mono · The U.S. Albums · The Japan Box · The Singles Collection
Colonne sonore	Magical Mystery Tour · Reel Music · Yellow Submarine
EP	Twist and Shout · The Beatles' Hits · The Beatles (No. 1) · All My Loving · Long Tall Sally · Extracts from the Film "A Hard Day's Night" · Extracts from the Album "A Hard Day's Night" · Beatles for Sale · Beatles for Sale No. 2 · The Beatles' Million Sellers · Yesterday · Nowhere Man · Magical Mystery Tour · Baby It's You · Free as a Bird · Real Love
Singoli	Love Me Do/P.S. I Love You · Please Please Me/Ask Me Why · From Me to You/Thank You Girl · She Loves You/I'll Get You · I Want to Hold Your Hand/This Boy · Can't Buy Me Love/You Can't Do That · A Hard Day's Night · I Feel Fine/She's a Woman · Ticket to Ride/Yes It Is · Help! · We Can Work It Out/Day Tripper · Paperback Writer/Rain · Eleanor Rigby/Yellow Submarine · Strawberry Fields Forever/Penny Lane · All You Need Is Love/Baby You're a Rich Man · Hello, Goodbye/I Am the Walrus · Lady Madonna/The Inner Light · Hey Jude/Revolution · Get Back/Don't Let Me Down · The Ballad of John and Yoko/Old Brown Shoe · Something/Come Together · Let It Be/You Know My Name (Look Up the Number) · Free as a Bird/Christmas Time Is Here Again · Real Love/Baby's In Black · Now and Then
Brani musicali	Love Me Do · P.S. I Love You · From Me to You · Thank You Girl · She Loves You · I'll Get You · I Want to Hold Your Hand · This Boy · Can't Buy Me Love · You Can't Do That · I Feel Fine · She's a Woman · Ticket to Ride · Yes It Is · Help! · I'm Down · We Can Work It Out · Day Tripper · Paperback Writer · Rain · Eleanor Rigby · Yellow Submarine · Strawberry Fields Forever · Penny Lane · All You Need Is Love · Baby You're a Rich Man · Hello, Goodbye · I Am the Walrus · Lady Madonna · The Inner Light · Hey Jude · Revolution · Get Back · Don't Let Me Down · The Ballad of John and Yoko · Old Brown Shoe · Let It Be · You Know My Name (Look Up the Number)
Bootleg	Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962 · The Decca Tapes · The Black Album · Kum Back
Film	Tutti per uno (A Hard Day's Night) · Aiuto! (Help!) · Magical Mystery Tour · Yellow Submarine · Let It Be - Un giorno con i Beatles · The Beatles: Get Back
Collaboratori	Musicali: Andy White · George Martin · Jimmy Nicol · Geoff Emerick · Eric Clapton · Billy Preston · Phil Spector Non-musicali: Brian Epstein · Neil Aspinall · Alistair Taylor · Derek Taylor · Mal Evans · Allen Klein · Peter Brown · Freda Kelly · Magic Alex
Voci correlate	1964 - Allarme a N.Y. arrivano i Beatles! · Abbey Road Studios · All This and World War II · Apple Corps · Apple Records · Apple scruffs · Astrid Kirchherr · Backbeat - Tutti hanno bisogno di amore · Beatlemania · Beatlesongs! · The Beatles at the Shea Stadium · British invasion · Carnival of Light · Cavern Club · Concerto dei Beatles sul tetto · Cry for a Shadow · Dick James · Etcetera · George Harrison e i Beatles · I Beatles nella cultura di massa · Iain Macmillan · In Spite of All the Danger · John, Paul, George, Ringo ... and Bert · Leave My Kitten Alone · Lee Eastman · Leggenda della morte di Paul McCartney · Linda McCartney · Luoghi beatlesiani · Mark Lewisohn · McLemore Avenue · Murray the K · La nascita dei Beatles · Por Siempre Beatles (Beatles Forever) · The Palace of the King of the Birds · Rare and Unseen: The Beatles · Sessions · Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (film) · Soggiorno dei Beatles in India · Tara Browne · Terry Doran · The Beatles: Get Back (libro) · The Beatles: Rock Band · The Beatles Play the Residents and the Residents Play the Beatles · The First U.S. Visit · The Grey Album · The Rutles · The Quarrymen · Tony Sheridan · Yōko Ono · My Bonnie/The Saints · Musica beat · The Songs Lennon and McCartney Gave Away · Los Beatles · The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years · Requests · Due di noi - The Beatles · The Beatles: Sgt Pepper & Beyond · La segretaria dei Beatles · My Bonnie
Bootleg · Discografia · Filmografia · Lennon-McCartney · Videoclip

Portale Rock: accedi alle voci di Wikipedia che trattano di rock