Юклс, Мирл Ладерман

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Мирл Ландерман Юклс
Mierle Laderman Ukeles
Псевдонимы Laderman Ukeles, Mierle
Дата рождения 1939(1939)
Место рождения Денвер, Колорадо, США
Страна
Род деятельности деятельница искусств
Жанр Концептуальное искусство, Арт-феминизм
Учёба Барнард-колледж; Институт Пратта
Награды
стипендия Гуггенхайма (1985) Anonymous Was A Woman Award[вд] (2001)

Мирл Ладерман Юклс (1939, Денвер, Колорадо, США) — художницаиз Нью-Йорка, известная своими феминистическими взглядами, которые связывают идею процесса в концептуальном искусстве с бытовым и гражданским «обслуживанием»[1][2][3][4].

Биография

[править | править код]

Юклс родилась в семье раввина.[5] Будучи студенткой, она изучала историю и международные исследования в Барнардском колледже, а затем начала свою художественную подготовку в Институте Пратта в Нью-Йорке.[1]

В 1969 году она написала манифест под названием «Манифест обслуживания искусства 1969 года! Предложение для выставки „CARE“», оспаривающий «традиционную» роль женщины и провозглашающий себя «обслуживающей художницей». Помимо «личного» или бытового обслуживания, манифест также касался «общего» или общественного обслуживания и обслуживания земли, например, проблемы загрязнение воды. Её выставки предназначались для того, чтобы привлечь внимание к низкому культурному статусу обслуживающих работ, обычно отсутствующей или минимальной заработной плате домохозяек.[6] Обслуживание для Юклс включает в себя домашние дела, на которых держится хозяйство, такие как приготовление пищи, уборка и воспитание детей[2][7], — и во время своих выставок она выполняла те же задачи, которые она выполняла в своей повседневной жизни, в том числе развлекала гостей.[8]

Некоторые из её выступлений в 1970-х годах были связаны с обслуживанием художественных пространств, в том числе Уодсворт Атенеум.

С 1977 года она была художницей (бесплатно) в резиденции департамента санитарии города Нью-Йорка[9].

В 2019 году она получила премию Фрэнсиса Дж. Гринбургера как художница, которая внесла необычайный вклад в мир искусства, но не получила широкую известность.[10]

Концепция

[править | править код]

Роль художника для Юклс — это роль активиста: предоставление людям возможности действовать и изменять общественные ценности и нормы. Идея вытекает из феминистского оспаривания привилегированного и гендерного представления о независимом художнике. Для Юклс искусство не является фиксированным и окончательным, а представляет собой непрерывный процесс, который связан с повседневной жизнью, и её «Манифест обслуживания искусства» провозглашает проникновение в искусство повседневных дел.[11] Домашняя работа, которую она выполняла, стала известна в первую очередь благодаря её роли художника и матери в 70-х годах. После рождения своего первого ребенка в 1968 году Юклс думает, что её публичная идентичность как художника вышла на второе место из-за общественного восприятия роли матери.[12]

Манифест искусства технического обслуживания 1969 года!

[править | править код]

Первоначально написанный как предложение к выставке под названием «Уход», Манифест искусства обслуживания подчеркивает, что обслуживание — поддержание чистоты, работоспособности и ухода за вещами — является творческой стратегией. Манифест появился после того, как Укелес родила своего первенца. Внезапно ей пришлось совмещать работу художницы и матери, и у нее стало мало времени на создание произведений искусства. Она отметила, что знаменитым артистам-мужчинам, которыми она восхищалась, никогда не приходилось идти на такие жертвы. Она описала это чувство и прозрение, которые привели к созданию манифеста, следующим образом: «Я чувствовала себя двумя разными людьми...свободные художники и мать / подсобный рабочий...Никогда в жизни я не работала так усердно, пытаясь сохранить вместе двух людей, которыми я стала. И все же люди говорили мне, когда видели, как я толкаю свою детскую коляску: «Ты что-нибудь делаешь?»...Тогда на меня снизошло озарение... У меня есть свобода называть техническое обслуживание искусством. Я могу противопоставить свободу ее предполагаемой противоположности и назвать это искусством. Я называю необходимость искусством ».

Манифест состоит из двух основных частей. В части I, в рубрике «Идеи», она проводит различие между двумя базовыми системами «Развития» и «Поддержания», где первая ассоциируется с «чистым индивидуальным творчеством», «новым», «переменами», а задача второй - «смахнуть пыль с чистого индивидуального творения, сохранить новое, поддержать перемены».

Она спрашивает: «После революции кто будет убирать мусор в понедельник утром?». Это противоречит модернистской традиции, в которой оригинальность художника выдвигается на первый план, а обыденная материальная реальность повседневной жизни художника игнорируется.

Вторая часть описывает ее предложение относительно выставки и состоит из трех частей А) Часть первая: Личная, Б) Часть вторая: Общая и В) Часть третья: Уход за Землей. Она начинается с заявления «Я художница. Я женщина. Я жена. Я мать. (В случайном порядке) Я чертовски много стираю, убираю, готовлю, обновляю, поддерживаю, сохраняю и т.д. Также я «занимаюсь» искусством. Теперь я буду просто делать эти повседневные вещи и доводить их до сознания, выставлять их как Искусство МОЯ РАБОТА И БУДЕТ РАБОТОЙ»

Сенсорная санитария (1979-80)

[править | править код]

Сенсорная санитария - один из самых амбициозных ранних проектов Ukeles и важная веха в истории перформанс-искусства. Спустя почти год Ukeles встретился с более чем 8500 сотрудниками Департамента санитарии Нью-Йорка, пожал руку каждому из них и сказал: «Спасибо, что поддерживаете жизнь Нью-Йорка». Она документировала свою деятельность на карте, тщательно записывая свои разговоры с рабочими. Укелес задокументировала личные истории рабочих в попытке изменить некоторые негативные слова, используемые в публичной сфере общества, используя свое искусство как средство перемен, чтобы бросить вызов общепринятым стереотипам.

Работы

[править | править код]
  • «Манифест обслуживания искусства 1969 года! Предложение для выставки „CARE“» — предложение о выставке демонстрации работ по обслуживанию как современного искусства, которое было опубликовано в Artforum в 1971 году.[8][13] Затем Юклс приняла участие в передвижной выставке Люси Липпард для концептуальных художников-женщин «c. 7,500» (1973-74), а также в четырнадцати других выставках и мероприятиях в музеях, в том числе в Уодсворт Атенеум.[14]
  • «Maintenance Art Tasks (1973)» — коллекция фотографий домашних занятий, выполненных Мирл Ладерман Юклс и её мужем, с 12 до 90 снимками на занятие.[15]
  • «Maintenance Art Tasks performances at the Wadsworth Atheneum», 1973 — В течение 1973 года Ладерман исполнила такие перфомансы как «Хранение ключей» (20 июля 1973 года), «Передача: обслуживание предмета искусства: обслуживание мумии: с обслуживающим персоналом, обслуживающим художником и консерватором музея» (20 июля 1973 года)[16]
  • «Washing/Tracks/Maintenance: Inside and Washing/Tracks/Maintenance: Outside» (23 июля 1973 года) в Уодсворт Атенеум.[2][17]
  • «Hartford Wash: Washing/Tracks/Maintenance: Outside» (1973)[2][18]
  • «Hartford Wash: Washing/Tracks/Maintenance: Inside» (1973)[2]
  • «Touch Sanitation» (1978-80)[3]:271
  • «The Work Ballets», семь балетов для крупногабаритной техники, которые проходили с перерывами между 1983 и 2013 годами в Роттердаме, Нью-Йорке, Живорсе, Питтсбурге и Этиго-Цумари. Они являются предметом первой монографии Юклс, опубликованной Sternberg Press в 2015 году под редакцией Кари Конте.[19]
  • «Turnaround Surround», «Стеклянная дорожка» в парке Данехи в Северном Кембридже, штат Массачусетс. Парк построен на месте свалки, закрытой в 1972 году. (1997—2002).[20]

Публикации

[править | править код]
Автор
  • «A Journey: Earth/City/Flow.» Art Journal (Лето 1992): 12-14.
  • «Maintenance Art Activity (1973).» Documents 10 (Осень 1977):8.
  • «Manifesto For Maintenance Art 1969! Proposal for an exhibition 'Care'.»; Первоначально опубликовано в «Проблемы критики», Джека Бурнхэма Artforum (январь 1971) 41; Перепечатано в «Шесть лет: дематериализация арт-объекта», Люси Липпард Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета, 1979: 220—221.
  • «Sanitation Manifesto! (1984).» The Act 2, no.1, (1990): 84-85.
Соавтор
  • Юклс, Мирл Ладерман и Александра Шварц. «Беседа Мирл Ладерман Юклс с Александрой Шварц» в «Батлер, Корнелия и др. От концептуализма к феминизму: номера шоу Люси Липпард1969-1974» Лондон: Afterall, 2012.

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 Krug, Don Ecological Restoration: Mierle Ukeles, Flow City. Art & Ecology: Perspectives and Issues. greenmuseum.org. Дата обращения: 16 октября 2012. Архивировано из оригинала 23 марта 2012 года.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Liss, Andrea. Feminist art and the maternal (неопр.). — [Online-Ausg.]. — Minneapolis: University of Minnesota Press[англ.], 2009. — С. 43—68. — ISBN 978-0816646234.
  3. ↑ 1 2 Finkelpearl, Tom. What we made : conversations on art and social cooperation (англ.). — Durham, N.C.: Duke University Press, 2013. — ISBN 0822352893.
  4. ↑ Phillips, Patricia C.; Finkelpearl, Tom; Harris, Larissa; Lippard, Lucy; Raicovich, Laura. Mierle Laderman Ukeles: Maintenance Art (неопр.). — Prestel, 2016. — ISBN 9783791355382.
  5. ↑ Meet Mierle Laderman Ukeles, Jewish Mother to the NYC Sanitation Department — Tablet Magazine. Дата обращения: 20 августа 2019. Архивировано 20 августа 2019 года.
  6. ↑ «Maintenance Art Manifesto 1969 Архивная копия от 13 марта 2020 на Wayback Machine.» Queens Museum. Retrieved on 2017-12-01.
  7. ↑ Bird, Jon; Newman, Michael. Rewriting conceptual art (неопр.). — London: Reaktion[англ.], 1999. — С. 114—115. — ISBN 1861890524.
  8. ↑ 1 2 «Maintenance Art Manifesto 1969 Архивная копия от 31 августа 2012 на Wayback Machine.» Feldman Gallery. Retrieved on 2014-02-02.[нужен лучший источник]
  9. ↑ Trash Talk: The Department of Sanitation’s Artist in Residence Is a Real Survivor | Gallerist Архивная копия от 13 августа 2019 на Wayback Machine. Galleristny.com. Retrieved on 2014-02-02.
  10. ↑ Francis J. Greenburger Award. artomi.org. Дата обращения: 29 марта 2019. Архивировано 28 марта 2019 года.
  11. ↑ Stratford, Helen; Hinchcliffe, Daniel. Collective Assemblages (неопр.). — Bristol: Intellect, 2003. — С. 107—117. — ISBN 9781841508511.
  12. ↑ Jackson, Shannon. Social works : the infrastructural politics of performance (англ.). — London: Routledge, 2011. — P. 82—93. — ISBN 9780415486019.
  13. ↑ «Manifesto for Maintenance Art, 1969 — Arnolfini» Архивная копия от 19 апреля 2016 на Wayback Machine. www.arnolfini.org.uk. Retrieved 2016-03-05.
  14. ↑ Western, Mirjam. Rebelle (неопр.). — De Rijn, Arnhem: Museum voor Modern Kunst Arnhem, 2010. — С. 254. — ISBN 978-90-72861-45-0.
  15. ↑ Jason Waite, «House of Invisible Cards» in Maintenance Required exhibition catalog for exhibition «Maintenance Required» at The Kitchen, 512 W 19th St, New York, NY, May 30-June 22, 2013. New York: Whitney Museum of American Art, 2013: 56.
  16. ↑ Molesworth, Helen Anne. Work ethic : publ. in conjunction with the exhibition "Work ethic" held at The Baltimore Museum of Art, 12 October 2003 - 4 January 2004 : Des Moines Art Center, 15 May - 1 August 2004 ; Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio, 18 September 2004 - 2 January 2005 (англ.). — University Park, PA: The Pennsylvania State University Press[англ.], 2003. — P. 135. — ISBN 9780271023342.
  17. ↑ Copy of Mierle Laderman Ukeles resume by Ronald Feldman Fine Arts Gallery. Архивная копия от 20 августа 2019 на Wayback Machine Brooklyn Museum.[нужен лучший источник]
  18. ↑ Hill, Wes Mierle Laderman Ukeles Institute of Modern Art, Brisbane 420 Brunswick Street, Fortitude Valley October 11, 2014–November 29, 2014. artforum.com. Artforum International Magazine (2014). Дата обращения: 23 марта 2018. Архивировано из оригинала 24 марта 2018 года.
  19. ↑ Ukeles, Mierle Laderman; Conte, Kari. Mierle Laderman Ukeles: Seven Work Ballets (датск.). — Kunstverein, 2015. — ISBN 9783943365931.
  20. ↑ Turnaround Surround. Cambridge Public Art. Дата обращения: 22 сентября 2016. Архивировано 23 сентября 2016 года.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Юклс,_Мирл_Ладерман&oldid=137898855