Мраморная красавица

Мраморная красавица
The Marble Maiden
Адель Дюмилатр[англ.] и Люсьен Петипа в балете «Мраморная красавица», литография 1845 года.
Композитор	Адольф Адан
Автор либретто	Альбер и Анри де Сен-Жорж
Источник сюжета	миф о Пигмалионе и его статуе
Хореограф	Альбер
Год создания	27 сентября 1845
Первая постановка	театр «Друри-Лейн»
Место первой постановки	Лондон
Медиафайлы на Викискладе

«Мра́морная краса́вица» (англ. The Marble Maiden, фр. La Fille de marbre) — балет балетмейстера Альбера на музыку Адольфа Адана на либретто Альбера и Анри де Сен-Жоржа, поставленный в 1845 году в Лондоне, на сцене театра «Друри-Лейн»; также двухактный балет-пантомима балетмейстера Артура Сен-Леона по собственному стихотворному либретто на музыку Микеле Коста и Цезаря Пуни, поставленный в 1847 году в парижской Опере на сцене Театра Ле Пелетье — переделка балета Жюля Перро «Альма, или Дочь огня» (1842), дебют Сен-Леона в Париже в качестве артиста и постановщика.

Спектакль стал второй совместной работой балетмейстера и композитора — тремя годами ранее Альбер поставил в парижской Опере трёхактный балет Адана «Гентская красавица». И французская, и английская пресса отмечала, как жива, непринуждённа и грациозна музыка обеих «Красавиц» композитора^[1]. Основой для сюжета послужил античный миф о скульпторе Пигмалионе, влюбившемся в статую собственного творения. В главных партиях выступили Адель Дюмилатр^[англ.] и Люсьен Петипа.

Мраморная красавица
La Fille de marbre
Каролин Лассиа в балете «Мраморная красавица»
Композитор	Майкл Коста (без указания в афише) и Цезарь Пуни
Автор либретто	Артур Сен-Леон (в стихах)
Источник сюжета	«Альма, или Дочь огня», балет Жюля Перро (1842)
Хореограф	Артур Сен-Леон
Сценография	Камбон, Тьерри, костюмы Лормье[фр.]
Количество действий	2
Год создания	20 октября 1847
Первая постановка	Опера́ Ле Пелетье
Место первой постановки	Париж
Медиафайлы на Викискладе

Через два с небольшим года после лондонской премьеры балета Альбера дирекция парижской Оперы заключила контракт с 26-летним танцовщиком Артуром Сен-Леоном и его супругой, итальянской прима-балериной Фанни Черрито, до этого в течение четырёх сезонов блиставших на лондонской сцене. Сен-Леон оговорил возможность дебютировать в Париже одновременно и в качестве танцовщика, и в качестве балетмейстера. Для постановки был выбран балет Жюля Перро «Альма, или Дочь огня», который тот поставил в 1842 году специально для Черрито.

Сен-Леон с супругой прибыли в Париж в сентябре 1847 года, премьера спектакля состоялась 20 октября. Балет вышел с некоторой задержкой, так как Сен-Леон травмировал колено и ему требовалось время для выздоровления. Партию Фатьмы исполнила Фанни Черрито, в партии скульптора Манасса выступил сам балетмейстер.

Сен-Леон использовал для партитуры музыку Микеле Коста (без указания его имени в афише) и своего постоянного сотрудника Цезаря Пуни. Необычным здесь было то, что Сен-Леон написал либретто для своего балета в стихотворной форме. Поэт Теофиль Готье высказался по этому поводу: «Хотя это и не обычное явление, балетный сценарий, как видим, можно слагать стихами не хуже, чем оперное либретто»^[2]. В целом, сюжет повторял фабулу «Альмы», однако Сен-Леон ввёл в свой балет несколько новых действующих лиц, имена других были изменены.

Оформление спектакля выполнили Шарль Камбон, Жозеф Тьерри, костюмы по эскизам Поля Лормье^[фр.].

Постановка имела огромный успех среди парижской публики. Примечательно, что автор «Альмы» Жюль Перро, работавший в то время в Санкт-Петербурге, и поставивший там этот спектакль ранее, вероятно, из-за успеха версии Сен-Леона, переставил в Большом театре свой спектакль, поменяв название на парижскую новинку.

Отмечая прекрасно поставленные и исполненные танцы, критика в то же время, отмечала недостатки в драматургии балета:

Дебют Черрито имел место в балете на итало-английский манер, сочинённом и поставленном г. Сен-Леоном. Руководимая разумом, французская публика даже в искусстве антраша и пируэтов требует больше логики <…>. Впрочем, на сей раз, сообразуясь с необходимостью осуществить быструю постановку, которая вместе с тем представляла бы законченное произведение, она наивным образом позволила себе увлечься живописностью деталей и очарованием исполнения.

По мнению балетоведа В. М. Красовской «Мраморная красавица», как и другие ранние работы начинающего хореографа, блистал не только «щедрой россыпью классических и характерных танцев», но и «пустопорожностью смысла». В то же время «шаблонный, даже бессмысленный сценарий мало влияет на успех балета, если воплощён средствами по-новому выразительной хореографии»^[1].

В октябре 1848 года балет был возобновлён. Теофиль Готье и в этот раз отметил слабость сценария: «Быть может, в сценарии и нет большого логического развития, но какое это имеет значение! Хореографическое действо происходит с невероятной быстротой, однако тому, как сцены соединяются друг с другом придаётся мало значения».

17 декабря 1851 года был поставлен в московском Большом театре балетмейстером Фредериком Малавернем в бенефис танцовщицы Ирки Матиас (в 2 актах 3 картинах, по Сен-Леону).

В марте 1856 года переработанный вариант «Альмы» под названием «Мраморная статуя» поставил в Большом театре Петербурга Жюль Перро. Главную партию исполнила та же Фанни Черрито, в роли скульптора Перифита выступил Перро.

Скульптор Манасс создаёт статую Фатьмы. Он влюбляется в своё творение настолько, что готов отдать душу дьяволу, если тот вдохнёт в неё жизнь. Узнав, что оживлённая Фатьма никогда не сможет полюбить, скульптор хочет отказаться от своих желаний – но слишком поздно: пламя обвивало скульптуру и она оживала.