Тинтиннабули
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Тинтинна́були (от лат. tintinnabulum — «тинтиннабулум», «колокольчик») — стиль и техника композиции, разработанные эстонским композитором Арво Пяртом в 1970-е годы. Технику можно охарактеризовать как соединение двух музыкальных голосов, первый из которых основан на диатонике (М-голос), тогда как второй — своего рода «колокольчик» — представляет собой тоническое трезвучие (Т-голос). В основе техники лежит приём числового программирования[1]. При этом применяется силлабический принцип соответствия слога ноте: два слога — две ноты, три слога — три ноты. Также используется числовой ряд линеарного последования мотивов. Написанная в этом стиле музыка довольно медленная, медитативная, минималистичная, что сближает Пярта с минималистами в музыке[2]. Такой музыке присуща «печальная красота, неизбывная грусть»[3].
Стиль был разработан автором под влиянием западной и восточной богослужебных традиций. За основу композитор берёт религиозный текст и кодирует его в виде числа, фиксирующего количество слогов в слове, а после преобразует в мотив или мелодические скачки (М-голос)[1]. Впервые такую технику Арво Пярт применил в композициях Für Alina[англ.] (1976) и Spiegel im Spiegel[англ.] (1978). Мелодический голос символизирует человеческую жизнь, Т-голос — всепрощение[4]. Использовал свой приём Пярт и во многих других сочинениях, например в «Силлабической мессе», Passio Domini nostril Jesu Christi secundum Joannem[5] и т. д.
Разработанная Пяртом техника не раз становилась объектом изучения музыковедов и композиторов. Георгс Пелецис на примере пяртовского сочинения Tabula rasa исследовал парадоксальность этой техники, которая, по его мнению, соединяет «слышимую простоту и видимую сложность»[3]. Сам Пярт сравнивает технику с началом обучения игре на фортепиано, когда левая рука все время повторяет один аккорд, а правая — развивает мелодию[6].
…возникает своего рода напряжение между обоими голосами, которые, с одной стороны, дополняют друг друга, а с другой — поляризируются, как в электричестве, где есть положительный и отрицательный полюса. Это как стойкое поле напряжения между динамическим и статическим полюсами, как если бы мы позволили слиться в одно целое обычно исключающим друг друга динамическому и статическому полям.
— Арво Пярт: Беседы, исследования, размышления. Киев, 2014, с.?
В другой раз Пярт сравнивал технику тинтинабули с белым огоньком, «в котором содержатся всевозможные цвета», а чтобы различить их, нужна призма, под которой композитор подразумевает душу слушателя[7].
Хотя в основе техники лежит соединение как бы самостоятельных двух голосов (М-голос и Т-голос), автор и исследователи его творчества отмечают, что они в музыке Пярта всегда создают единство (не используя при этом понятия гармонии или полифонии). Пярт поясняет такое единение математически: «1+1=1»[6].
Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 Вячеслав Грачёв, «Духовная музыка А. Пярта: особенности фактурно-тембровых решений» . Институт художественного образования и культурологи Российской академии образования. Дата обращения: 15 сентября 2017. Архивировано 19 августа 2017 года.
- ↑ Вячеслав Грачёв: «Простая музыка Арво Пярта: о христианских предпосылках техники tintinnabuli» . rusnauka.com. Дата обращения: 15 сентября 2017. Архивировано 7 августа 2017 года.
- ↑ 1 2 Елена Токун: «Арво Пярт. Tintinnabuli: техника и стиль» . mosconsv.ru. Дата обращения: 15 сентября 2017. Архивировано из оригинала 11 января 2018 года.
- ↑ Мария Кузнецова: «Медитативность как доминирующее свойство музыкального мышления в творчестве Арво Пярта» . cheloveknauka.com. Дата обращения: 15 сентября 2017. Архивировано 19 июня 2017 года.
- ↑ Биография Пярта . remusik.org. Дата обращения: 15 сентября 2017. Архивировано 2 сентября 2017 года.
- ↑ 1 2 Арво Пярт: Беседы, исследования, размышления. К.: ДУХ I ЛІТЕРА, 2014. — 218 с.
- ↑ “Adam’s Passion” – a unique cooperation of Arvo Pärt and Robert Wilson premieres in Tallinn (англ.). estonianworld.com. Дата обращения: 15 сентября 2017. Архивировано 9 декабря 2017 года.