Fredric March

Fredric March (eigentlich Frederick Ernest McIntyre Bickel; * 31. August 1897 in Racine, Wisconsin; † 14. April 1975 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler, der in Hollywood mehr als drei Jahrzehnte lang zu den wandlungsfähigsten und angesehensten Charakterdarstellern zählte. Er gewann zweimal den Oscar als Bester Hauptdarsteller, für Dr. Jekyll und Mr. Hyde (1931) und Die besten Jahre unseres Lebens (1946). Am Broadway wurde er außerdem zweimal mit dem Tony Award ausgezeichnet.

Fredric March war der Sohn von Cora Brown Marcher (1863–1936), einer aus England eingewanderten Lehrerin, und des Eisenwarenhändlers John F. Bickel (1859–1941). Er wurde presbyterianisch erzogen und studierte Wirtschaft an der University of Wisconsin–Madison. Nach der Entlassung aus der Armee 1918, in die er wegen des Ersten Weltkriegs eingezogen wurde, plante March zunächst eine Karriere als Bankangestellter in New York City. Eine gefährliche Blinddarmentzündung ließ ihn seine Berufswahl überdenken und er wandte sich der Schauspielerei zu, für die er sich bereits vorher interessiert hatte.^[1] So hatte er bereits an der Universität Hauptrollen in einigen Amateur-Theaterproduktionen gespielt.

Nach kleineren Rollen im Vaudeville debütierte er 1920 als Bühnenschauspieler. Daneben übernahm er Statistenrollen in Stummfilmen, die Anfang der 1920er-Jahre in New York produziert wurden. Hier änderte er seinen Nachnamen von Bickel zum gefälliger klingenden Namen March, angelehnt an Marcher, den Mädchennamen seiner Mutter.^[2] Ab 1924 spielte er am Broadway, wo er bereits zwei Jahre später mit The Devil in the Cheese den Durchbruch schaffte. Der große Erfolg seiner John-Barrymore-Parodie in der Komödie The Royal Family of Broadway, der Filmadaption des Bühnenstücks The Royal Family von Edna Ferber und George Simon Kaufman, brachte ihm 1929 einen Fünfjahresvertrag mit Paramount, wo March rasch zu einem gefragten Darsteller aufstieg. Bereits in seinen ersten beiden Jahren erhielt March gute Rollen neben Ann Harding in Paris Bound, Ruth Chatterton in Wiegenlied und neben Nancy Carroll in Laughter.

Den Durchbruch erlebte er mit seiner Verkörperung der Hauptrolle in Rouben Mamoulians Adaption von Dr. Jekyll und Mr. Hyde, für die er einen Oscar als bester Hauptdarsteller erhielt. In scharfem Kontrast dazu standen seine Auftritte neben Norma Shearer in Liebesleid und als verfolgter Christ in Im Zeichen des Kreuzes, Cecil B. DeMilles Regie-Comeback bei Paramount. Ernst Lubitsch gab ihm 1933 eine Rolle in Serenade zu dritt, der ihn gemeinsam mit Gary Cooper und Miriam Hopkins zeigte. Nach einigen weniger interessanten Rollen verließ March mit Auslaufen seines Vertrags 1934 das Paramount-Studio und setzte seine Karriere erfolgreich als „free lancer“, als Schauspieler ohne feste Bindung an ein Filmstudio, fort. 1938 wurde er zum höchstbezahlten Schauspieler des Jahres mit einem Einkommen von 465.000 US-Dollar.

Häufig hervorgehoben wurde von Kritikern Marchs Versalität, mit der er sowohl im komödiantischen als auch im dramatischen Fach sehr unterschiedliche Figuren verkörpern konnte. Zu seinen Erfolgen gehörten Alles liebt, alles lügt neben Constance Bennett, die Rolle des Grafen Wronski an der Seite von Greta Garbo in Anna Karenina und als James Hepburn, 4. Earl of Bothwell, dem Ehemann von Maria Stuart, in Maria von Schottland mit Katharine Hepburn. Sein Talent für Komödien zeigte er 1937 neben Carole Lombard in Denen ist nichts heilig unter der Regie von William A. Wellman, der ihn im selben Jahr auch als alkoholkranken Ex-Star in Ein Stern geht auf neben Janet Gaynor groß herausstellte. Seine Karriere ebbte in den darauffolgenden Jahren etwas ab. Ausnahmen bildeten die Komödien Susan und der liebe Gott mit Joan Crawford und besonders Meine Frau, die Hexe, bei der René Clair Regie führte und in der March als Gouverneurskandidat Wallace Wooley eine wiedergeborene Hexe, gespielt von Veronica Lake, heiratet. 1946 erhielt Fredric March für seine Rolle in Die besten Jahre unseres Lebens nach dem Roman Glory for Me von MacKinlay Kantor seinen zweiten Oscar. Eine weitere Nominierung erhielt er 1951 für seine Darstellung des Willy Loman in der Verfilmung des Stücks Tod eines Handlungsreisenden von Arthur Miller.

Seine bekanntesten Bühnenauftritte hatte er in den Uraufführungen der von George S. Kaufman und Edna Ferber geschriebenen Komödie The Royal Family und der Kriegskomödie Wir sind noch einmal davongekommen von Thornton Wilder, wo er neben Tallulah Bankhead auftrat, sowie in einer dramatisierten Fassung des Romans A Bell For Adano von John Hersey. Für Darstellung des James Tyrone in der Uraufführung von Eugene O’Neills Eines langen Tages Reise in die Nacht wurde er 1956 mit einem New York Drama Critics’ Circle Award ausgezeichnet.

Von 1921 bis 1927 war March mit der Theaterschauspielerin Ellis Baker verheiratet. Noch im Jahr der Scheidung heiratete March in zweiter Ehe die Schauspielerin Florence Eldridge, dieser Bund hielt bis zu seinem Tod. Sie adoptierten zwei Kinder. March engagierte sich in den 1930er-Jahren in der Anti-Nazi-Federation zur Unterstützung von Opfern des deutschen Faschismus.^[3]

March starb im Alter von 77 Jahren an Krebs. Er wurde in New Milford, Connecticut, beigesetzt. In dem Dorf besaß March mit seiner Frau eine Ranch, auf der er sich zwischen Film- und Theaterengagements erholte. Er besitzt einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame.

• Oscarverleihung 1931: Nominierung für The Royal Family of Broadway
• Oscarverleihung 1932: Auszeichnung für Dr. Jekyll und Mr. Hyde
• Oscarverleihung 1938: Nominierung für Ein Stern geht auf
• Oscarverleihung 1947: Auszeichnung für Die besten Jahre unseres Lebens
• Oscarverleihung 1952: Nominierung für Der Tod eines Handlungsreisenden

Bei der Oscarverleihung 1932 wurde neben March auch Wallace Beery in derselben Kategorie ausgezeichnet. March soll eine Stimme mehr erhalten haben, allerdings besagten die Regeln der Academy damals, dass bei einer Differenz von bis zu drei Stimmen beide Nominierte einen Preis erhalten sollen. Heute käme es nur noch bei exakter Stimmengleichheit zu mehreren Auszeichnungen.^[4]

• 1951: Nominierung als Bester Schauspieler für Tod eines Handlungsreisenden

• 1951: Nominierung als bester ausländischer Schauspieler für Tod eines Handlungsreisenden

• Frederic March in: Internationales Biographisches Archiv 29/1975 vom 7. Juli 1975, im Munzinger-Archiv (Artikelanfang frei abrufbar)
• Fredric March: Craftsman First, Star Second (1996) von Deborah C. Peterson
• Fredric March: A Consummate Actor (2013) von Charles Tranberg

Commons: Fredric March – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien

• Fredric March bei IMDb
• Fredric March in der Notable Names Database (englisch)
• Fredric March in der Datenbank Find a GraveVorlage:Findagrave/Wartung/Gleiche Kenner im Quelltext und in Wikidata
• Fredric March bei Turner Classic Movies (englisch, derzeit von Deutschland aus nicht zugänglich)
• Fredric March in der Deutschen Synchronkartei

1. ↑ Albin Krebs: Fredric March Dies of Cancer; Stage and Screen Actor Was 77. In: The New York Times. 15. April 1975, ISSN 0362-4331 (nytimes.com [abgerufen am 7. August 2019]). 
2. ↑ Albin Krebs: Fredric March Dies of Cancer; Stage and Screen Actor Was 77. In: The New York Times. 15. April 1975, ISSN 0362-4331 (nytimes.com [abgerufen am 7. August 2019]). 
3. ↑ Jürgen Schebera: Hanns Eisler. Mainz 1998. S. 124.
4. ↑ Esther Zuckerman: Yes, There Have Been Oscar Ties. 24. Februar 2013, abgerufen am 23. Juni 2020 (amerikanisches Englisch).