展覧会の絵

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曖昧さ回避 「展覧会の絵」のその他の用法については「展覧会の絵 (曖昧さ回避)」をご覧ください。
組曲『展覧会の絵』
第1プロムナードの冒頭部分
ジャンル ピアノのための組曲
作曲者 モデスト・ムソルグスキー
作曲年 1874年
展覧会の絵（原曲版）
第一プロムナード、小人
第二プロムナード、古城
第三プロムナード、テュイルリーの庭(遊びの後の子供たちの口喧嘩)
ビドロ(牛車)
第四プロムナード、卵の殻をつけた雛の踊り
サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ
第五プロムナード、リモージュの市場、カタコンベ(ローマ時代の墓)、死せる言葉による死者への呼びかけ
鶏の足の上に建つ小屋（バーバ・ヤーガ）、キエフの大門
Bernd KruegerによるMIDIデジタルピアノ演奏
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組曲『展覧会の絵』（てんらんかいのえ、露: Картинки с выставки; 仏: Tableaux d'une exposition; 独: Bilder einer Ausstellung; 英: Pictures at an Exhibition）は、1874年にロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーによって作曲されたピアノのための組曲である。ロシアの画家であるヴィクトル・ハルトマン（ガルトマンとも）の死を悲しみ、絵の展覧会を訪れた際の散歩(プロムナード)の様子を曲にしている。曲ごとに拍子が違うのは歩きながら絵を見ているという、歩調を表しているとも言われている。後世では、多くの作曲家によってオーケストラ(管弦楽)に編曲された。とりわけ、フランスのモーリス・ラヴェルによる、トランペット・ソロで開始される編曲が名高い。

作品の概要[編集]

『展覧会の絵』はムソルグスキーが、友人であったヴィクトル・ハルトマンの遺作展を歩きながら、そこで見た10枚の絵[1]の印象を音楽に仕立てたものである。ロシアにとどまらずフランス、ローマ、ポーランドなどさまざまな国の風物が描かれている。また、これらの10枚の絵がただ無秩序に並ぶのではなく、「プロムナード」という短い前奏曲あるいは間奏曲[2]が5回繰り返して挿入されるのが特徴的で、この「プロムナード」は展覧会の巡回者、すなわちムソルグスキー自身の歩く姿を表現している（使われるごとに曲想が変わるので、次の曲の雰囲気と調性とを的確に感じて弾くことが大切である[3]）といわれる。覚えやすいメロディーと緩急自在の構成（ユーモラスな曲、優雅な曲、おどろおどろしい曲、重々しい曲など）から、ムソルグスキーの作品の中でももっとも知られた作品の一つである。

組曲の構成[編集]

絵の印象を描いた10曲と、「プロムナード」[2]5曲（自筆譜では第2プロムナード、第3プロムナード、第4プロムナードは調号を用いずに臨時記号で書かれている[3]）、「死せる言葉による死者への呼びかけ」の16曲からなる。ただし、ラヴェル版は第6曲と第7曲の間の第5プロムナードが削除された[4]15曲で、これと同様に第5プロムナードが削除されている版も多い。「死せる言葉による死者への呼びかけ」は「プロムナード」の変奏であり、6番目の「プロムナード」と位置づけることもできる。

なお、ムソルグスキーは各プロムナードと直後の曲、「リモージュの市場」から「死せる言葉による死者への呼びかけ」、「バーバ・ヤガー」と「キエフの大門」をアタッカで繋ぐ指示をしている[5]。

曲名 原題 拍子 調
第1プロムナード Promenade 5/4, 6/4 - 6/4 変ロ長調
1 小人（グノーム） Gnomus 3/4 - 4/4, 3/4 - 3/4 変ホ短調
第2プロムナード [Promenade] 5/4,6/4 変イ長調
2 古城 Il vecchio castello 6/8 嬰ト短調
第3プロムナード [Promenade] 5/4, 6/4 - 4/4 ロ長調
3 テュイルリーの庭 - 遊びの後の子供たちの口げんか Tuileries - Dispute d'enfants après jeux 4/4 ロ長調
4 ビドロ（牛車） Bydlo 2/4 嬰ト短調
第4プロムナード [Promenade] 5/4, 6/4, 7/4 - 3/4 ニ短調
5 卵の殻をつけた雛の踊り Балет невылупившихся птенцов

(Ballet des poussins dans leurs coques)[6]

 2/4 ヘ長調
6 サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ Samuel Goldenberg und Schmuÿle 3/4 - 4/4 変ロ短調
第5プロムナード Promenade 5/4, 6/4, 7/4 変ロ長調
7 リモージュの市場 Limoges - Le marché 4/4 - 3/4 - 4/4 変ホ長調
8 カタコンベ - ローマ時代の墓 Catacombae - Sepulchrum Romanum 3/4 イ短調
死せる言葉による死者への呼びかけ Cum mortuis in lingua mortua 6/4 ロ短調
9 鶏の足の上に建つ小屋 - バーバ・ヤガー Избушка на курьих ножках - Баба-Яга

(La cabane sur des pattes de poule - Baba-Yaga)[6]

 2/4 - 4/4, 2/4 - 2/4 符号なし（実質ト短調）
10 キエフ（キーウ）の大門 Богатырские ворота - в стольном городе во Киеве -

(La grande porte de Kiev)[6]

 2/2 - 4/4 変ホ長調

各曲[編集]

第1プロムナード[編集]

途中で拍子が変わるが、スターソフによれば、ゆっくりと歩いたり早々と歩いたりして会場を動き、時には悲しげに、亡くなったハルトマンのことを考えている自身を描いているという。演奏時間は約1分40秒。

小人（グノーム）[編集]

急に止まったり始まったりする旋律が、小人のぎこちなく走っている様子を感じさせる。演奏時間は約3分。

第2プロムナード[編集]

第1プロムナードよりも低く安らかな旋律が続く。演奏時間は約1分弱。

古城[編集]

低く重々しい旋律が流れる。ハルトマンは建築物の絵画には大体の大きさを見物客にもわからせるために、わざと人物を描いたものが多い。この曲のもとになった絵画もその1つと考えられており、スターソフによると「中世ヨーロッパ（おそらくイタリア）の古城で吟遊詩人が歌う歌」を再現したものと解釈している。

第3プロムナード[編集]

低音の和音が組み合わされ、より暗く重みのあるものになっている。

テュイルリーの庭 - 遊びの後の子供たちの口げんか[編集]

チュルイリーの庭とも表記される。テュルイリー宮殿の庭で遊んだ後に喧嘩をする子供たちの様子が表現される。

ビドロ（牛車）[編集]

ブイドロと表記されることもある。重々しく牛車が近くを通り過ぎ、遠ざかっていく様子が表現されている。

第4プロムナード[編集]

それまでのプロムナードと異なり、短調となっている。演奏時間は約40秒。

卵の殻を付けた雛の踊り[編集]

孵化しきっていない雛が飛び跳ねたりして踊るところを描いている。演奏時間は約1分10秒程。

作曲と編曲の経緯[編集]

原典版（自筆譜）[編集]

モデスト・ムソルグスキー

ムソルグスキーは音楽史などでは「ロシア5人組」と呼ばれる音楽家集団の1人として良く知られているが、ムソルグスキー1人に限って見ると、後年になるほどウラディーミル・スターソフの影響がきわめて大きい。スターソフはロシアの芸術史研究家であり評論家であったが、指導者的な面もあり、多くの若い芸術家の慈父のような役割を果たした。そして彼のサロンには、音楽、絵画、建築、彫刻家などが集まり、ロシア固有の芸術を探求する空気が醸成されていた。

ヴィクトル・ハルトマン
ファクシミリ版17ページ。「カタコンベ」と「死せる言葉による死者への呼びかけ」
「小人」の冒頭部分

1870年ころ、ムソルグスキーはヴィクトル・ハルトマンという建築家であり画家でもある人物と出会い、交友を結ぶ。しかし1873年8月4日、ハルトマンは動脈瘤が原因で急死してしまう。ムソルグスキーの落胆ぶりは大きく、残された手紙などによると、ハルトマンの体の異常に気づきながら友人としてなすべきことをしていなかったのではないかと、自責の念にかられている様子がわかる。一方、スターソフはハルトマンの遺作展を開くことにした。ハルトマンの作品を整理することと、ハルトマン未亡人のための資金援助が目的であったと思われる。遺作展は、1874年の2月から3月にかけて、母校であったサンクトペテルブルク美術アカデミーにおいて400点の遺作を集めて大々的に開催された。

その展覧会から半年後の1874年7月4日、ムソルグスキーは『展覧会の絵』を完成させた。同年6月24日付のスターソフへの手紙には、この曲について興奮気味に「アイディアが煮えたぎっていて紙に書く暇がない」「今間奏（プロムナード）とそれ以外に（曲集前半の）4曲を書いた」などと書かれており、その前に作曲していた歌曲の完成よりまだ10日程度しかたっていないことから、作業の遅いムソルグスキーにしては珍しく2 - 3週間足らずで一挙に作曲されたものと推測されている。この自筆譜は、現在はレニングラード国立公共M. J. サルティコフ・シェッシュドリン図書館に保存されている（手稿本部門、M. P. ムソルグスキー基礎資料502番、文書番号129）。いわゆる自筆譜とかファクシミリ版と呼ばれているものである。なお、原典版・原曲といった場合、本来はムソルグスキーの自筆譜（またはファクシミリ版）を指すが、ファクシミリ版が1975年まで公開されなかったため、1931年に出版されたモスクワ音楽院教授パーヴェル・ラム（Pavel Lamm）による校訂版が今でも原典版として広く受け入れられている[7]。

ムソルグスキーの死とリムスキー＝コルサコフ版[編集]

リムスキー＝コルサコフ版初版表紙
リムスキー＝コルサコフ

『展覧会の絵』はムソルグスキーの生前には一度も演奏されず、出版もされないままであった。そもそも作曲者本人が、1880年にフーゴー・リーマンが編纂中であった音楽事典への依頼に応えて書いた原稿の中で「オペラ作曲中の気晴らしに絵画のような作品集を書いた」と、タイトルすら書かないで述べるほど関心を失っていたようである。そして1881年3月28日、ムソルグスキーはアルコール依存症と生活苦から衰弱してこの世を去る。今日よく知られる彼の肖像画は、死の3週間ほど前、スターソフの元でやはり懇意であったイリヤ・レーピンの筆によるものである（レーピンは『ヴォルガの舟曳き』で有名なロシア・リアリズムの画家）。

幸いにもリムスキー＝コルサコフがムソルグスキーの遺稿の整理に当たった。そして、『展覧会の絵』のピアノ譜が1886年に出版され、ついに日の目を見る。ただしリムスキー＝コルサコフの改訂が目立つため、現在は「リムスキー＝コルサコフ版」として、原典版とは区別されている。改訂は、現在では独創的で斬新とも評価されるムソルグスキーの原典版が、当時の感覚ではあまりに荒削りで、非常識と捉えられる部分もあったためと言われており、時にはリムスキー＝コルサコフがムソルグスキーの音楽を理解していなかったからだとも言われている。しかし、ムソルグスキーの様々な作品の楽譜を世に出した意味は大きく、5人組の中で、リムスキー＝コルサコフが最もその音楽の素晴らしさを認識していた証左といってよい。

特に明確な原典版との相違点は、「ビドロ」が弱音で始まって次第に音量が大きくなる点（原典版ではフォルティッシモで始まる）、「サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ」の最後がC-D♭-C-B♭となる点（原典版はC-D♭-B♭-B♭）。これらは下記のラヴェル版でも踏襲されている。

トゥシュマロフ版[編集]

トゥシュマロフ版の展覧会の絵　第1プロムナード

ムソルグスキーの残した音楽の多くが未完成のものであったが、後にさまざまな音楽家がこれを補筆もしくは改訂や編曲をして世に出した。

リムスキー＝コルサコフ校訂のピアノ譜の出版の5年後の1891年、リムスキー＝コルサコフの弟子であったミハイル・トゥシュマロフがこの曲の最初のオーケストラ編曲を行った。トゥシュマロフ版は5番目以外の「プロムナード」、「小人」、「ビドロ」、「テュイルリーの庭」を省略した短縮版であった。トゥシュマロフ版は通常「トゥシュマロフおよびリムスキー＝コルサコフ編」と表記されているが、リムスキー＝コルサコフが編曲にどこまで関与したかは明らかではない。ただし、トゥシュマロフ版は、発表の年にリムスキー＝コルサコフの指揮によって初演されている。

ラヴェル版[編集]

モーリス・ラヴェル

1922年、フランスのラヴェルが、指揮者クーセヴィツキーの依頼で『展覧会の絵』を管弦楽へと編曲した。この編曲版はクーセヴィツキーの率いるオーケストラによって、同年10月19日（初演）と10月26日にパリのオペラ座で演奏され、これをきっかけに一挙にムソルグスキーの『展覧会の絵』は世界的に有名になった。

展覧会の絵 プロムナード
スキッドモア大学管弦楽団による演奏
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ラヴェルがこの仕事を引き受けた理由としては、報酬もさることながら当時フランスの音楽家（サン＝サーンスやドビュッシー、ラヴェルなど）にムソルグスキーの和音を多用する様式が評価されつつあったこと、ムソルグスキーのピアノ曲は管弦楽曲を作るための習作のような作り[8]であったことなどが挙げられている。

ラヴェルは編曲に当たり、友人のカルヴォコレッシに譜面の手配を依頼した。その手紙（1922年2月3日付）には「ムソルグスキーの自筆譜（の入手）を期待している。何とかして入手する方法はないだろうか。または入手可能な人物を知らないか」と記しており、ラヴェルが当時出版されていたムソルグスキーの楽譜には、リムスキー＝コルサコフによる改変があることを知っており[9]、自身はムソルグスキーのオリジナルから編曲をする意図であったことが判っているが、カルヴォコレッシは自筆譜を入手できなかったようで、最終的にはすでに出版されていたリムスキー＝コルサコフ版に基づき[10]、1922年の3月からまず「キエフの大門」に着手して5月1日に完成、続けて残りを初秋頃までかけて編曲を行った。その際、ラヴェルの自作編曲にもみられるように、ダイナミクスの問題による小節の追加[11]など一部を補筆している。

その編曲は特に冒頭のトランペットのファンファーレ的な「プロムナード」に象徴されるように、ラヴェルの異名である「オーケストラの魔術師」どおりの華麗で色彩的なもので、原曲のロシア的な要素を重視するよりもオーケストラ作品としての華やかな色彩を与えることを企図し、そして成功している。ラヴェルの編曲はスラブ色の強い楽曲であった『展覧会の絵』に新しい生命を与えることに成功したと言ってよい。

なお、楽譜は1929年にロシア音楽出版から出版され、現在は同社の業務を引き継いだブージー・アンド・ホークスなどで刊行されている。

編成表
木管 金管 打 弦
Fl. 3（2, 3番はFl.picc.持ち替え） Hr. 4 Timp. ● Vn.1 ●
Ob. 3（3番はC.I.持ち替え） Trp. 3 他 Ptti., Tamb., Gr.C., Tam-T., Glsp., Xylo., Trg., Crec., Fouet, Camp. Vn.2 ●
Cl. 2, Cl.b.1 Trb. 3 Va. ●
Fg. 2, Cfg.1 Tub. 1 Vc. ●
他Sax.a.1他Cb.●
その他Cel., Arpa 2

ストコフスキー版[編集]

ストコフスキー

ラヴェル版は世界的な人気を得たが、同版の演奏権はクーセヴィツキーが5年間独占する契約だったことや、著作権の問題[12]で他の音楽家によるオーケストラ編曲も多数試みられた。

その中で特に有名なものは、指揮者ストコフスキーによる編曲版である。冒頭の「プロムナード」の旋律が第1ヴァイオリンのみのユニゾンで演奏される。ラヴェル版のフランス風に洗練された編曲に対し、原曲のロシア的な響きを生かすという意図のもとに編曲されている。ゲンナジー・ロジェストヴェンスキーが録音するなど、本場ロシア（ソビエト）でも受け入れられていた。

ピアノ版のホロヴィッツによる編曲[編集]

ホロヴィッツ

ムソルグスキー自身は一流のピアニストではなかったこともあり、原曲のピアノ書法ではラヴェル編曲の管弦楽版のような色彩感に乏しいことは否めない。1940年代に入るころ、ロシア出身で当時アメリカに亡命していたウラディミール・ホロヴィッツが独自の編曲を手掛け、1947年からコンサートでしばしば演奏するようになった。1947年のスタジオ録音と1951年のライヴ録音がレコードとして発売され、大きな話題になった。

これらは編曲とはいえ、ピアノ版の『展覧会の絵』の録音としては最も古い部類に属する。原典を重視する向きには敬遠される[13]ことがあるものの、ムソルグスキーによるピアノ原曲を世界に知らしめる上で、ホロヴィッツの演奏が果たした役割は極めて大きい。同時に、ホロヴィッツがこの編曲の楽譜を公開しなかったことと、その録音が越え難い決定盤と評価されたことが、他のピアニストがピアノ版に取り組むことを避けた最も大きな要因とも言える。もちろん原曲より技巧的には難しくなっている個所が多いが、その後、幾人かが録音された演奏からの楽譜起こしを試みた結果、聴感上の難度に比べ、非常に効率的な編曲がなされていることが分かっており、ホロヴィッツがいかにピアノ技法を熟知していたかをうかがい知ることができる。

ホロヴィッツ自身、この編曲は超絶演奏技巧を披露するためではなく、ムソルグスキーの原曲が持つロシア的な性格を一層引き出しつつ、ピアノの持つ可能性を最大限に活かすことを目的とした編曲であると述べている。

リヒテルのソフィア・ライブ（原典版の復活）[編集]

リヒテル

ラヴェル編曲のオーケストラ版の人気に伴い、原曲（ピアノ曲）の方も、少しずつ演奏されるようになってきた。しかし難曲であったため、これを弾けるのは「ヴィルトゥオーゾの証明」のような扱いになりかけていて、むしろ管弦楽版が原曲であるかのような扱いでもあった。また1931年にラムの校訂版が出版されてからも、演奏されることはあってもリムスキー＝コルサコフ版だった。そうした中、ロシアのピアニスト、リヒテルのレコードが新しい扉を開く。1958年のことである。

当時はアメリカとソ連（現在のロシア）の対立が激化し、東西冷戦の真っ最中である。ロシアのピアニストたちは高い評価を得ていたが、そのレコードや演奏が西側諸国で聴ける機会はなかなかなく、リヒテルも幻のピアニストと言われていた。そのリヒテルのソフィア（ブルガリア）でのコンサート録音がレコードとして発売された。曲目の中に『展覧会の絵』があった。西側諸国ではまだほとんど聴くことができなかった、原典版に忠実な演奏であった。リヒテルのすさまじいばかりの演奏技術も衝撃的で、これが原典版がメジャーになるきっかけと言って良い。

現在、入手可能なCDやレコードを整理すると、この1958年を境にして、『展覧会の絵』のピアノ曲の録音が、リムスキー＝コルサコフ版から原典版へとがらりと切り替わるのがよくわかる。原典版は、ラヴェル編曲版とは違いロシア臭が強く、強烈な個性がある。無論、演奏するには難曲であることに変わりはないが、ラヴェル版のピアノ編曲のようになりがちであったピアノ原曲が、ラヴェル版にはない魅力を持ったものになった。そして、ラヴェル版に負けず劣らぬ人気の曲になった。

なお、リヒテル当人はラヴェル版に関しては「私はあの編曲は嫌いだ」「ムソルグスキーの音楽を理解していない」と評しており、たいへんに批判的であった。

エマーソン、レイク＆パーマー版[編集]

詳細は「展覧会の絵 (ELPのアルバム)」を参照
エマーソン・レイク・アンド・パーマー（1992年の再結成ライブにて）

イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、エマーソン・レイク・アンド・パーマー（ELP）はクラシックの楽曲をロックにアレンジして演奏することを得意としていた。（ロック・グループが、クラシックの曲をシンセサイザーやハモンドオルガンでアレンジして演奏したことは、当時としてはセンセーショナルなことであった。）展覧会の絵もレパートリーの一つであり、1971年にそのライブ演奏を収録したレコードを発売する。ただしこのELP版は一部を抜粋したものであり、バンドによるオリジナル部分を挿入した形式であった（それでも30分を超える演奏である）。また、原曲のテーマに合わせた死と生に関する独自の歌詞を付けて歌っており、最後のキエフの大門は「我が生に終わりなし、我が死に始まりなし、死こそ生なり(There's no end to my life, no beginning to my death, Death is life.)」と締めくくられている。ライブ録音であるこのアルバムではアンコール曲も収録されており、その曲はくるみ割り人形(Nut Rocker)である。このような演奏が実現したことには、もともとクラシックの素養のあったリーダーのキース・エマーソンによる影響が大きい。 ELPの展覧会の絵は長い間ライブ録音しか存在しなかったが、後に約15分に短縮したバージョンをスタジオ録音してアルバムに収めている。

それ以降の様々な発展[編集]

展覧会の絵 プロムナード
RMIエレクトラピアノ版編曲
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ELP以降、一挙に様々なアレンジが出てくる。冨田勲のシンセサイザー版（1974年）、山下和仁のギター独奏版（1981年）などは世界的にも大きな影響を与えた。このほか、オルガン版や吹奏楽版、マンドリン版などの人気も高く、現在もさまざまな録音が次々と出ている。また、プログレッシブ・ロックの影響を受けたドイツのヘヴィメタル・バンドであるメコン・デルタはエマーソン・レイク・アンド・パーマー版を元にした曲、およびオーケストラとの共演版を発表している。

また多くが散逸しているハルトマンの絵についても、1991年に日本のNHKが團伊玖磨の進行でスペシャル番組『革命に消えた絵画・追跡・ムソルグスキー“展覧会の絵”』を放送した。ハルトマンの絵のうち『展覧会の絵』のモチーフとなったとされる10枚の絵をすべて明らかにする、という『展覧会の絵』の謎解きの核心にせまった番組であった。こちらについては絵柄と楽想の乖離や、学問的な手続きが不十分であるという批判もあり、曲と絵との関連性がすべて明らかになったとは言えないが、それまで曲に比べてハルトマンの絵の研究はほとんどされていなかったので先駆的な仕事であったと言って良い。また「ビドロ」という言葉の意味（ポーランド語の"bydło"には「牛車」の他に「（牛のように）虐げられた人」の意味がある。ハルトマンがポーランドで描いたスケッチのタイトルは『ポーランドの反乱』であり、自筆譜にも本来のタイトルを削って書き直した跡があったことから、公表を憚った可能性が高い）や音楽的な印象などから絵を推理していく「面白さ」は画期的であった。

Stern-Combo-Meißen（2011年6月19日のライブにて）

2015年、ドイツのプログレッシブ・ロック・バンド Stern-Combo Meissen が "Bilder einer Ausstellung" のタイトルで『展覧会の絵』の全編をロック化した作品を発表している。

2022年ロシアのウクライナ侵攻を受けて、ウクライナの平和や犠牲者への鎮魂の思いからキエフの大門または組曲全曲を演奏する動きがある[14]。

さまざまな編曲[編集]

音楽・音声外部リンク
複数の編曲者による管弦楽版『展覧会の絵』
（ラヴェル版以外は編曲年代順）
（ラヴェル版、映像） Moussorgski : "Tableaux d'une exposition" sous la direction de Kristjan Järvi - クリスチャン・ヤルヴィ指揮フランス国立管弦楽団による演奏。France Musique公式YouTube。
（トゥシュマロフ/リムスキー＝コルサコフ版）Pictures at an Exhibition - マルク・アンドレーエ（ドイツ語版）指揮ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏、Acanta提供のYouTubeアートトラック。
（ヘンリー・ウッド版） Pictures at an Exhibition (Orch. H. Wood) - ニコラス・ブレイスウェイト（英語版）指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏、NAXOS of America提供のYouTubeアートトラック。
（フンテク版） Pictures at an Exhibition (Arr. L. Funtek for orchestra) - レイフ・セーゲルスタム指揮フィンランド放送交響楽団の演奏、NAXOS of America提供のYouTubeアートトラック。
（ストコフスキー版） Mussorgsky: Pictures at an Exhibition - Symphonic transcription by Leopold Stokowski - オリヴァー・ナッセン指揮クリーヴランド管弦楽団の演奏、Universal Music Group提供のYouTubeアートトラック。
（ゴルチャコフ版、映像） Mussorgsky - Pictures at an Exhibition (Kurt Masur & Leipzig Gewandhaus Orchestra) - クルト・マズア指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団による演奏。EuroArtsChannel公式YouTube。
（アシュケナージ版）Mussorgsky: Pictures at an Exhibition - Orchestrated by Vladimir Ashkenazyウラディーミル・アシュケナージ指揮フィルハーモニア管弦楽団の演奏、Universal Music Group提供のYouTubeアートトラック。

最も有名な編曲はラヴェルのオーケストレーションによるものであり、オーケストラの演奏会で取り上げられる演目のほとんどはこの版であるが、他にも多くの版が存在する。ラヴェル以降に作られた管弦楽版は、ラヴェル版（またはラヴェル以前に作られたリムスキー＝コルサコフ版）を参考にしているものが多く、その影響はきわめて大きい。

日本の冨田勲は、シンセサイザーによる編曲・録音を行った。その2つの編曲版のうち、管弦楽版は手塚治虫の実験アニメーションのために書き下ろした作品である。これは手塚がラヴェル版を用いようとしたところ、ムソルグスキーの著作権は消滅していたもののラヴェルの著作権が生きていることが判明し（1998年まで）、デュラン社から膨大な使用料を要求され予算を超えてしまったためやむなく取り下げ、代わりに冨田に依頼したという経緯がある。冨田はわずか1週間でこの編曲を仕上げたという[15]（現在DVDなどで見られる実験アニメーションの『展覧会の絵』は、完成当時のものではなく、宗教対立のエピソードがカットされたなどにより、曲の一部が編曲当時のものとは異なる）。

管弦楽版[編集]

協奏曲[編集]

室内楽[編集]

吹奏楽版[編集]

マンドリンオーケストラ[編集]

器楽曲[編集]

メディア外部リンク
試聴
音楽・音声
（ホロヴィッツ版）Pictures at an Exhibition - ヴラディーミル・ホロヴィッツによる演奏、RCA Red Seal提供のYouTubeアートトラック。
映像
（山下和仁編曲のギター独奏版）Marko Topchii, Modest Mussorgsky - (FULL!) Pictures at an Exhibition (KYIV, UKRAINE) - マルコ・トプチー（英語版）による演奏、奏者自身の公式YouTube。

ロック[編集]

ジャズ[編集]

その他[編集]

  • 冨田勲のシンセサイザー版
  • 彭修文（ペン・シュウェン、Peng Xiuwen）版（中国民族楽器大合奏）
  • 甲田潤版（全曲に歌詞をつけた混声合唱）[17]
  • 伊藤康英版（「二台八手ピアノ、サクソフォーン四重奏、混声合唱と吹奏楽のための交響的カンタータ」とし、16曲中13曲に歌が付けられている）

モチーフとされているハルトマンの絵[編集]

脚注[編集]

  1. ^ ハルトマンの絵はその後ほとんど散逸してしまった。このため、少なくとも第1曲から第4曲、第7曲に相当する絵は不明なままであり、スターソフによる解説から想像するしかない。後述するNHK番組のモチーフとなった絵の調査後も、そもそも10枚の絵なのか、またムソルグスキーがガルトマンの絵だけを題材にしているのかについては異論がある。
  2. ^ a b 自筆譜ではいわゆる第1と第5のみが「プロムナード」と題されている。各種校訂版ではリムスキー＝コルサコフらが出版に際して一律に「プロムナード」とつけたものと判断している。
  3. ^ a b ドレミ楽譜出版社刊『ムソルグスキー「展覧会の絵」全曲集』より。
  4. ^ 削除した理由は不明。ラヴェル研究家のアービー・オレンシュタインによる「第1プロムナードの繰り返しという印象を避けるためでは」という推測以外にもいくつかの説が唱えられているが、どれも裏付ける証拠はない。確実なのは、自筆譜を参照できなかったラヴェルはムソルグスキーが第1と第5のみに「プロムナード」と指示したことを知らなかった点である。
  5. ^ リムスキー＝コルサコフ版ではアタッカの表記がない状態で出版された。ムソルグスキーの指示を知らなかったラヴェルは、編曲に際して初版スコアでは「リモージュの市場」から「死せる言葉による死者への呼びかけ」、「バーバ・ヤガー」と「キエフの大門」のみアタッカを指定している。
  6. ^ a b c 作曲者はロシア語でタイトルをつけている。フランス語タイトルはリムスキー＝コルサコフによるもの。
  7. ^ ただしラムの校訂についても、改めて自筆譜ファクシミリ版の第2刷を底本にベーレンライター原典版を編纂したクリストフ・フラム（Christoph Flamm）が「ラム版も文字通りの批判校訂版ではない」と指摘しているように、問題点が多々あることが判明している。
  8. ^ 一例として「カタコンベ」の、伸ばしている音に対してクレッシェンドをかけるというピアノでは演奏不可能な指定が挙げられる。
  9. ^ ラヴェルは1908年にパリ・オペラ座で初演された、リムスキー＝コルサコフによる改訂版『ボリス・ゴドゥノフ』初演に立ち会っている。
  10. ^ ラヴェルは3月24日付でカルヴォコレッシに、手配してもらった譜面の到着を知らせている。
  11. ^ 『展覧会の絵』編曲時期にクーセヴィツキーへ送った手紙で、「(小節を付加するなどしたが）あくまでも技術的に必要なものです。リムスキー・コルサコフのような改変ではないからムソルグスキーも許してくれるでしょう」と書いている。
  12. ^ ラヴェルが編曲した当時、ムソルグスキーの著作権は既に失効していた。
  13. ^ なお、ホロヴィッツが編曲の底本にしたのはリムスキー＝コルサコフ版である。
  14. ^ ムソルグスキー作曲「キエフの大門に心を寄せたいのです」…友人の死を悼む楽曲、音楽家が発信（2022年3月8日付讀賣新聞オンライン）
  15. ^ 冨田勲×宇川直宏対談 （ナタリー）での冨田の回想によれば、締め切りまでの期間は4日しかなかったが、冨田は手塚から直接電話で「冨田さんだったら、ちょいちょいちょいのちょいですよ」と言われたために「無理です」とは言えなかった、と語っている。
  16. ^ “生誕120周年記念「近衞秀麿 再発見」パネル展示”. 近衞音楽研究所 (2018年). 2023年9月11日閲覧。「パネル3　ムソルグスキー《展覧会の絵》(ラヴェル版と近衞版)」の項。
  17. ^ 「女声合唱とオーケストラのための組曲展覧会の絵」すみだ少年少女合唱団30周年記念演奏会プログラム. 2016年3月20日

参考文献[編集]

  • 團伊玖磨・NHK取材班『追跡 ムソルグスキー『展覧会の絵』』（1992年　日本放送出版協会）ISBN 9784140800621
  • 一柳富美子『ムソルグスキー 「展覧会の絵」の真実』（2007年 東洋書店）ISBN 9784885957277
  • オイレンブルクスコア ムソルグスキー(ラヴェル編曲) 組曲《展覧会の絵》校訂：アービー・オレンシュタイン（2008年 全音楽譜出版社）ISBN 4118941198

関連項目[編集]

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