Benny Goodman

Vikipedi, özgür ansiklopedi

Benny Goodman
Goodman (1942)
Genel bilgiler
DoğumBenjamin David Goodman
30 Mayıs 1909(1909-05-30)
Chicago, Illinois, U.S.
Ölüm13 Haziran 1986 (77 yaşında)
New York, U.S.
Tarzlar
Meslekler
  • Müzisyen
  • Grup Lideri
  • Söz Yazarı
ÇalgılarKlarnet
Etkin yıllar1926-1986
Müzik şirketi
Resmî sitebennygoodman.com

Benjamin David Goodman (30 Mayıs 1909 - 13 Haziran 1986) Amerikalı bir caz klarnetçisi ve "Swing'in Kralı" olarak bilinen grup lideridir.[1]

Goodman, 1930'ların ortalarında Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en popüler müzik gruplarından birine liderlik etti. 16 Ocak 1938'de New York City'deki Carnegie Hall'daki konseri, eleştirmen Bruce Eder tarafından "tarihteki en önemli tek caz veya popüler müzik konseri: cazın" saygın "müzik dünyasına" açılma "partisi olarak tanımlanıyor. " [2]

Goodman'ın grupları birçok caz müzisyeninin kariyerini başlattı. Irk ayrımcılığının yaşandığı bir dönemde, ilk entegre caz gruplarından birine liderlik etti. Klasik müziğe olan ilgisini keşfederken neredeyse hayatının sonuna kadar performans sergiledi.

İlk yıllar[değiştir | kaynağı değiştir]

"Müzik yapmak benim için yoksulluktan büyük bir kaçış yolu oldu."

Goodman'ın 1975 röportajından [3]

Goodman, Rus İmparatorluğu'ndan gelen yoksul Yahudi göçmenlerden doğan on iki çocuğun dokuzuncusuydu. Babası David Goodman (1873-1926), bölünmüş Polonya'daki Varşova'dan 1892'de Amerika Birleşik Devletleri'ne geldi ve terzi oldu.[1] Annesi Dora Grisinsky, (1873-1964) Kovno'dan geldi . Baltimore, Maryland'de buluştular ve Goodman'ın doğumundan önce Chicago'ya taşındılar. Az gelirleri ve geniş bir aileleri ile, Alman, İrlandalı, İtalyan, Polonyalı, İskandinav ve Yahudi göçmenlerin yaşadığı, tren yolları ve fabrikaların yakınında aşırı kalabalık bir gecekondu mahallesi olan Maxwell Street mahallesine taşındılar.[3]

Para sürekli bir sorundu. Pazar günleri babası, çocukları Douglass Park'ta ilk kez canlı profesyonel performanslar deneyimleyen ücretsiz grup konserlerine götürdü. Çocuklarına bazı beceriler kazandırmak ve müziğe değer vermek için babası, 1919'dan itibaren on yaşındaki Goodman'ı ve iki erkek kardeşini Kehelah Jacob Sinagogu'nda [4] müzik derslerine kaydettirdi ve Benny, klasik eğitimli klarnetçi ve Chicago Senfoni üyesi Franz Schoepp'ten iki yıllık eğitim aldı.[5][6][7] Sonraki yıl Goodman, yönetmen James Sylvester'dan dersler aldığı Hull House'daki erkek kulübü grubuna katıldı. Gruba katılarak Chicago yakınlarındaki bir yaz kampında iki hafta geçirme hakkı elde etti. Bu yaz kampı kasvetli mahallesinden kurtulabileceği tek zamandı.[3] 13 yaşında ilk sendika kartını aldı.[8] Michigan Gölü gezi teknelerinde sahne aldı ve 1923'te yerel bir dans salonu olan Guyon's Paradise'ta çaldı.[9]

1923 yazında Bix Beiderbecke ile tanıştı.[5] 1924'te lise ikinci sınıf öğrencisi olarak Lewis Institute'a (Illinois Institute of Technology) katıldı ve bir dans salonunda klarnet çaldı.

17 yaşındayken, babası tramvaydan indikten sonra yoldan geçen bir araba tarafından öldürüldü.[10] Goodman, babasının ölümünün "ailemizde yaşanan en üzücü şey" olduğunu söyledi.[3] :42

Kariyer[değiştir | kaynağı değiştir]

Erken Kariyer[değiştir | kaynağı değiştir]

İlk etkilendikleri, Jimmie Noone,[11] Johnny Dodds ve Leon Roppolo gibi Chicago'da çalışan New Orleans caz klarnetçileriydi. Çabucak öğrendi, erken yaşta güçlü bir oyuncu oldu ve kısa süre sonra gruplarda çalmaya başladı. İlk profesyonel çıkışını 1921'de Chicago'nun Batı Yakası'ndaki Central Park Tiyatrosu'nda yaptı. 1922'de Chicago'daki Harrison Teknik Lisesi'ne girdi. On dört yaşında müzisyenler birliğine üye oldu ve Bix Beiderbecke'nin yer aldığı bir grupta çalıştı.[12] İki yıl sonra Ben Pollack Orkestrası'na katıldı ve ilk kayıtlarını 1926'da yaptı.

Yardımcıdan Grup Liderliğine[değiştir | kaynağı değiştir]

Goodman, New York'a taşındı ve radyo, Broadway müzikalleri ve stüdyolarda oturum müzisyeni oldu.[13] Klarnetin yanı sıra bazen alto saksafon ve bariton saksafon çalardı.[11] 21 Mart 1928'de bir Victor kayıt oturumunda, Nathaniel Shilkret'in yönettiği All-Star Orkestrası'nda Glenn Miller, Tommy Dorsey ve Joe Venuti ile birlikte çaldı.[14][15][16] Red Nichols, Ben Selvin, Ted Lewis ve Isham Jones'un gruplarıyla çaldı ve Brunswick için Glenn Miller'ın yer aldığı Benny Goodman's Boys adıyla kayıt yaptı. 1928'de Goodman ve Miller, Brunswick 78 olarak piyasaya sürülen "Room 1411 [17]'i yazdılar.

Scrappy Lambert'in Melotone için yaptığı vokal ile "He's Not Your Tears" ı kaydettiğinde listelere ilk kez girdi. 1934'te Columbia ile anlaşma imzaladıktan sonra, "Ain't Cha Glad?" İle ilk on hit listesine Jack Teagarden tarafından söylenen "I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin '", Mildred Bailey tarafından söylenen "Ol' Pappy" ve Billie Holiday tarafından söylenen "Riffin 'the Scotch" ile girdi. Billy Rose Music Hall'da çalma daveti, dört aylık anlaşma için bir orkestra yaratmasına yol açtı. Orkestra, bir numaralı hit olan "Moonglow " u kaydetti ve onu "Take My Word" ve " Bugle Call Rag " ilk on listesinde takip eden şarkı oldu.[13]

NBC, Goodman'ı Let's Dance radyo programı için tuttu.[13] John Hammond , Fletcher Henderson'a Goodman için aranjman yazmak isteyip istemediğini sordu ve Henderson kabul etti.[3] :114 Buhran sırasında Henderson, borçlu olduğu için orkestrasını dağıttı.[18] Goodman, müzisyenlerine müziğin nasıl çalınacağını öğretmeleri için Henderson'ın grup üyelerini işe aldı.[19]

Goodman'ın grubu, Henderson'ın düzenlemelerinin yanı sıra Spud Murphy'nin "Get Happy " ve " Limehouse Blues " gibi hit şarkılarıyla Let's Dance'da performans sergileyen üç kişiden biriydi.[20]

Programın Goodman bölümü, doğu yakasında büyük bir izleyici kitlesi çekemeyecek kadar geç saatlerde yayınlandı. O ve grubu , dizinin sponsoru Nabisco'nun çalışanlarının radyo şovunun iptalini zorladığı o yılın Mayıs ayına kadar Let's Dance'da kaldı. Manhattan'daki Roosevelt Grill'de Guy Lombardo için bir anlaşma ayarlandı, ancak seyirci "tatlı" müzik bekliyordu ve Goodman'ın grubu başarısız oldu.[21]

Goodman altı ay boyunca Let's Dance'da performans sergiledi ve bu süre boyunca Columbia için altı ilk on hit şarkı daha kaydetti.[13]

Swing Çağı için Katalizör[değiştir | kaynağı değiştir]

Oakland, Kaliforniya'da bir Goodman hayranları topluluğu, 1940

31 Temmuz 1935'te, her ikisi de Henderson tarafından düzenlenen ve 1 Temmuzda kaydedilen " King Porter Stomp ", arka tarafında "Sometimes I'm Happy" ile vizyona girdi.[3] :134 Stanley Tiyatrosu'nda bazı üyeler Koridorlarda dans etiler.[22] Ancak bu düzenlemelerin Kaliforniya, Oakland'daki McFadden's Ballroom'da 19 Ağustos'a kadar turnede çok az etkisi oldu.[23] Goodman ve Bunny Berrigan, davulcu Gene Krupa ve şarkıcı Helen Ward'dan oluşan grubu Let's Dance'da dinledikleri müziği alkışlayan büyük bir genç dansçı kalabalığı tarafından karşılandı.[24] Herb Caen, "ilk notadan itibaren, yer kargaşa içindeydi" diye yazdı.[25] Bir gece sonra, Pismo Beach'te gösteri bir fiyaskoydu ve grup, Oakland'daki ezici resepsiyonun bir şans olduğunu düşündü.[21] [a]

Ertesi gece, 21 Ağustos 1935, Los Angeles'taki Palomar Balo Salonu'nda Goodman ve grubu üç haftalık bir sözleşme başlattı. Let's Dance yayınına ek olarak Al Jarvis, KFWB radyosunda Goodman'ın plaklarını çalıyordu.[26] Goodman akşama stok düzenlemeleriyle başladı, ancak kayıtsız bir tepkinin ardından ikinci sete Fletcher Henderson ve Spud Murphy'nin düzenlemeleriyle başladı. Grubun rezervasyon temsilcisi Willard Alexander'a göre, Krupa, "Öleceksek Benny, kendi oyunumuzu oynayarak ölelim" dedi.[27] Kalabalık tezahürat yaptı ve alkışladı. Haber raporları heyecan verici müziğin ve coşkulu dansın sözünü yaydı.[21] Palomar angajmanı o kadar büyük bir başarıydı ki, genellikle swing çağının başlangıcı olarak tanımlanıyor. Donald Clarke'a göre, "Geçmişe bakıldığında, Swing Dönemi'nin gerçekleşmesini beklediği açıktır, ancak ona dokunan Goodman ve grubuydu."

Amerikan swinginin resepsiyonu Avrupa'da daha az coşkuluydu. İngiliz yazar JC Squire, BBC radyosuna Goodman'ın müziğini çalmayı bırakmasını talep etmek için şikayette bulundu ve bunu "hiç kimseyi yüreklendiremeyen korkunç bir orman sesleri dizisi" olarak adlandırdı.[3] :243 Almanya'nın Nazi partisi, kültürü yok etme amaçlı bir Yahudi komplosunun parçası olduğunu iddia ederek cazı radyoda yasakladı. İtalya'nın faşist hükûmeti, "ırkımızın çiçeğini, gençliği" tehdit ettiğini söyledikleri Yahudiler tarafından bestelenen veya çalınan her türlü müziğin yayınlanmasını yasakladı. :244

Kasım 1935'te Goodman, Chicago'da Kongre Otelindeki Joseph Urban Room'da çalma davetini kabul etti. Orada kalış süresi altı aya kadar uzadı ve popülaritesi, NBC üye istasyonları üzerinden ülke çapında radyo yayınları ile pekiştirildi. Grup Chicago'dayken If I Could Be You, Stompin 'at the Savoy ve Goody, Goody'yi kaydetti .[21] Goodman ayrıca Chicago sosyetesi ve caz meraklısı Helen Oakley tarafından ayarlanan üç konser verdi. Kongre Otelindeki bu "Rhythm Club" konserleri, Goodman ve Krupa'nın Fletcher Henderson'ın grubuyla birlikte oturduğu, belki de Amerika Birleşik Devletleri'nde ödeme yapan bir dinleyici önünde ortaya çıkan ırksal olarak bütünleşmiş ilk büyük gruptu. Goodman ve Krupa, piyanoda Teddy Wilson ile üçlü olarak çaldı. Her iki kombinasyon da iyi karşılandı ve Wilson kaldı.

Goodman, Chicago'dan yaptığı 1935-1936 radyo yayınlarında "Ritim Rajahı" olarak tanıtıldı.[27] Slingerland Drum Company, bir satış kampanyasının bir parçası olarak Krupa'yı "Swing'in Kralı" olarak adlandırıyordu, ancak kısa bir süre sonra Goodman ve ekibi Chicago'dan ayrıldıktan kısa bir süre sonra , 1937 yılının yaz çekimleri için Hollywood'da The Big Broadcast of Hollywood'da geçirdi. "Swing Kralı " lakabı medya tarafından Goodman'a verildi.[21]

Goodman, Haziran 1936'nın sonunda Hollywood'a gitti ve 30 Haziran 1936'da grubu CBS'nin Camel Caravan adlı programına başladı, üçüncü ve (Connor ve Hicks'e göre) en büyük sponsorlu radyo programı Goodman ve eski grubunun patronu Nathaniel Shilkret başrollerini paylaştı.[14][15] 1936 baharında, Fletcher Henderson Goodman'ın grubu için düzenlemeler yazıyordu.[12]

Carnegie Hall Konseri[değiştir | kaynağı değiştir]

1937'nin sonlarında, Goodman'ın reklamcısı Wynn Nathanson, Goodman ve grubunun New York'ta Carnegie Hall çalmasını önerdi. Kapalı gişe konseri 16 Ocak 1938 akşamı yapıldı. Caz tarihinin en önemlil konserlerinden biri olarak kabul edilir. Ülkenin dört bir yanından müzisyenlerin yıllarca çalışmasının ardından caz, nihayet ana akım izleyiciler tarafından kabul gördü. Konserin kayıtları yapıldı, ancak günün teknolojisi ile bile kullanılan ekipman en iyi kalitede değildi. Konserin asetat kayıtları yapıldı ve alüminyum stüdyo masterları kesildi.[28] "Kayıt, Albert Marx tarafından eşi Helen Ward için özel bir hediye ve Benny için ikinci bir set olarak yapıldı. İki set yapmak için Artists Recording Studio ile sözleşme yaptı. Artists Recording'de yalnızca iki pikap vardı, bu yüzden ikinci seti Raymond Scott'ın kayıt stüdyosunda topladılar. . . . [1950'de] Benny'nin dairesinde kayıtları bulan ve Benny'nin dikkatini çeken Benny'nin kayınbiraderi oldu.[3] :366 Goodman, keşfedilen kaydı Columbia'ya götürdü ve LP'de The Famous 1938 Carnegie Hall Caz Konseri olarak bir seçim yapıldı.

Charlie Christian[değiştir | kaynağı değiştir]

Piyanist ve aranjör Mary Lou Williams, Hammond'a gitarist Charlie Christian'ı görmesini önerdi.[29] Hammond, Christian'ın 1939'da Oklahoma City'de performans sergilediğini görmüş ve onu Goodman'a tavsiye etmişti, ancak Goodman elektro gitara ilgisizdi ve Christian'ın gösterişli giyim zevkinden dolayı vazgeçmişti. Beverly Hills'deki bir konserde ara verirken Hammond, Christian'ı gruba dahil etti. Goodman, Christian'ın bilmediği varsayımıyla "Rose Room " çalmaya başladı, ancak performansı herkesi etkiledi.[30] Christian, 1939'dan 1941'e kadar Benny Goodman Sextet'in bir üyesiydi ve bu iki yıl boyunca elektro gitarı popüler bir caz enstrümanı haline getirdi.[31]

Swing'in Düşüşü[değiştir | kaynağı değiştir]

Goodman, Sahne Kapısı Kantinde (1943)

Goodman, 1930'ların sonlarında büyük grubu, üçlü ve dörtlüsü ve Ağustos 1939'da kurulan altılıyla başarısını sürdürdü, aynı ay Goodman, RCA Victor ile dört yıl sonra Columbia Records'a geri döndü. Columbia'da oturumlarının çoğunu gelecekteki kayınbiraderi olan John Hammond yaptı. Ancak 1940'ların ortalarında büyük gruplar popülerliklerinin çoğunu kaybetti. 1941'de ASCAP, müzik yayıncılarıyla bir lisans savaşına girdi. 1942'den 1944'e kadar ve yine 1948'de, müzisyenler sendikası Amerika Birleşik Devletleri'ndeki büyük plak şirketlerine karşı greve gitti ve şarkıcılar, büyük grupların bir zamanlar keyif aldıkları popülerliği kazandılar. 1942-44 grevi sırasında, Savaş Bakanlığı sendikaya başvurdu ve askerlerin dinlemesi için yeni kayıtlar içeren bir dizi kayıt olan ve böylece yeni sanatçıların yükselişini artıran V-Disklerin [32] yanında son zamanlarda 1940'larda swing artık caz müzisyenlerinin baskın tarzı değildi.[33]

Bebop'u Keşfetmek[değiştir | kaynağı değiştir]

Benny Goodman (soldan üçüncü), piyanonun etrafında soldan sağa oturan bazı eski müzisyenleriyle: Vernon Brown, George Auld, Gene Krupa, Clint Neagley, Ziggy Elman, Israel Crosby ve Teddy Wilson (piyanoda); 1952

1940'larda, bazı caz müzisyenleri klasik müzikten alıntı yaparken, Charlie Parker gibi diğerleri, bebop (veya bop) yaratmak için swing'in ritmik, armonik ve melodik kelime dağarcığını genişletiyorlardı. Goodman'ın Capitol için yaptığı bebop kayıtları eleştirmenler tarafından övgüyle karşılandı. Bebop grubu için Buddy Greco, Zoot Sims ve Wardell Gray'i işe aldı.[34] Dizzy Gillespie ve Charlie Parker'ın müziğine nasıl yaklaşılacağı konusunda tavsiye almak için arkadaşı Mary Lou Williams'a danıştı. Piyanist Mel Powell da 1945'te danışmandı. Goodman beboptan zevk aldı. Thelonious Monk'u dinlediğinde, "Hoşuma gitti, bunu çok beğendim. Parçayı ve onun çalma şeklini seviyorum . . . Bence espri anlayışı var ve orada bazı iyi şeyleri var. " dedi. İsveçli klarnetçi Stan Hasselgard'a da hayran kaldı. Ancak bir yıldan fazla bir süredir bir bebop grubuyla çaldıktan sonra swing grubuna geri döndü çünkü en iyi bildiği şeyin bu olduğu sonucuna vardı.[35] 1953'te, "Belki de bop, müziği yıllarca geride bırakmak için her şeyden çok daha fazlasını yaptı . . . Temelde hepsi yanlış. Ölçüleri bilmiyor bile . . . Bop çoğunlukla tanıtım ve açıları hesaplayan insanlardı. "dedi.[3] :354

Klasik Repertuar[değiştir | kaynağı değiştir]

1949'da klarnetçi Reginald Kell ile çalıştı ve teknikte bir değişiklik yapılmasını istedi: "30 yıl önce eline bir klarnet aldığından beri yaptığı gibi, ağızlığı ön dişleri ile alt dudağı arasında tutmak yerine, Goodman kendi her iki dudağın kullanımına ve hatta yeni parmaklama tekniklerinin kullanımına odaklanın. Eski parmak nasırlarını çıkardı ve klarnetini yeniden çalmayı öğrenmeye başladı - neredeyse sıfırdan. " [36]

Goodman, klasik repertuvarın standart parçaları haline gelen klarnet ve oda toplulukları veya orkestra için besteler sipariş etti. Béla Bartók'un Contrasts; Klarnet Konçertosu No. 2, Op. 115 Malcolm Arnold ; Morton Gould'un Klarnet ve Band Türevleri ; Francis Poulenc'in Klarnet ve Piyano için Sonatı ve Aaron Copland'ın Klarnet Konçertosu. Prelude, Fugue ve Riffs by Leonard Bernstein, Woody Herman'ın büyük grubu için görevlendirildi, ancak prömiyeri Goodman tarafından yapıldı. Herman, Igor Stravinsky'nin Abanoz Konçertosunun adanmış (1945) ve ilk icracısıydı (1946), ancak yıllar sonra Stravinsky, solist olarak Goodman ile başka bir kayıt yaptı.[37]

Temmuz 1956'da Boston Senfoni Yaylı Çalgılar Dörtlüsü ile Berkshire Festivali'nde Mozart'ın Klarnet Beşlisi'nin kaydını yaptı; Aynı vesileyle Mozart'ın Klarnet Konçertosunu Charles Munch'ın yönettiği Boston Senfoni Orkestrası ile birlikte A. Weber'in klarnet konçertolarını da kaydetti [3] :324

Swing'in dışına çıktıktan sonra, Goodman 1953'te yeni bir grup kurdu. Grubunda Barbara Carroll gibi önemli isimler yer aldı. Donald Clarke'a göre bu Goodman için mutlu bir zaman değildi. Louis Armstrong'la turneye çıkmak için grubu yeniden bir araya getirdi. Ancak Armstrong'a hakaret etti ve "Louis'in hareketinin vodvil yönleri karşısında dehşete kapıldı ... Goodman'ın savunduğu her şeyin çelişkisi".[21] Armstrong, Goodman'ın gösteriyi tamamlamak için sahnede Armstrong'u aradığı ortak bir performans sırasında ortada bıraktı. Armstrong, temelde arkadaşlıklarının sona ermesine yol açan Goodman ile birlikte performans göstermeyi reddetti.

Goodman'ın grubu, The Big Broadcast of 1937 Hollywood Oteli (1938); Senkop (1942); Güçler Kızı (1942); Sahne Kapısı Kantini (1943); The Gang's All Here (1943); Goodman'ın tek başrol oynadığı Sweet and Low-Down (1944); Make Mine Music (1946) [38] ve A Song Is Born (1948) filmlerinde özel bir rol oynadı.

Sonraki Yıllar[değiştir | kaynağı değiştir]

Goodman, Nürnberg'de konserde, Almanya (1971)

Plaklarda ve küçük gruplar halinde çalmaya devam etti. 1970'lerin başında George Benson ile birlikte John Hammond'a bir PBS haraç kaydettikten sonra, Goodman'ın Charlie Christian'la bazı düetlerini yeniden yarattı.[3] :434 Benson, Goodman'ın Seven Come Eleven albümünde yer aldı. Goodman swing çalmaya devam etti, ancak pratik yaptı ve klasik parçalar çaldı ve onları klarnet için düzenledi. 1960 yılında, New York City'deki Lewisohn Stadyumu'nda şef Alfredo Antonini ile Mozart'ın Klarnet Konçertosunu seslendirdi.[39][40] Sağlık sorunlarına rağmen ölümünden altı gün önce son konserini vermeye devam etti. Goodman 13 Haziran 1986'da Manhattan House'daki dairesinde kestirirken kalp krizinden öldü.[41]

Kişisel hayatı[değiştir | kaynağı değiştir]

Goodman'ın en yakın arkadaşlarından biri, Goodman'ın Victor'dan Columbia'ya taşınmasını etkileyen Columbia yapımcısı John Hammond'du.[3] :259 Goodman, 20 Mart 1942'de Hammond'un kız kardeşi Alice Frances Hammond Duckworth (1913-1978) ile evlendi.[42] İki kızları oldu ve Alice'in üç kızını ilk evliliğinden [41] İngiliz politikacı Arthur Duckworth ile büyüttüler . Goodman'ın kızı Rachel klasik bir piyanist oldu.[43] On altı yaşından itibaren onunla birlikte bazen konser verdi.[44]

Goodman ve Hammond'un 1930'lardan itibaren anlaşmazlıkları vardı. 1939 Spirituals to Swing konseri için Hammond, Goodman'ı kızdıran Goodman grubunun önünde çalması için Charlie Christian'ı Kansas City Six'e yerleştirmişti. Goodman Hammond'u dinlemeyi reddedinceye kadar grubun müziği konusunda anlaşmazlığa düştüler. Tartışmaları arttı ve 1941'de Hammond Columbia'yı terk etti.[3] :311 Goodman, 1975'te Hammond'a yapılan bir PBS haraçında göründü, ancak uzakta kaldı. 1980'lerde Alice Goodman'ın ölümünden sonra Hammond ve Goodman uzlaştı. 25 Haziran 1985'te Goodman, "A Tribute to John Hammond" için New York City'deki Avery Fisher Hall'da göründü.[45]

Goodman, bazıları tarafından talepkar bir görev yöneticisi, bazıları tarafından kibirli ve eksantrik bir martinet olarak görülüyordu. Pek çok müzisyen "The Ray" den,[3] :173 Goodman'ın standartlarına uymayan bir müzisyene yönelttiği bakıştan söz etti. Gitarist Allan Reuss, Goodman'ın hoşnutsuzluğuna maruz kaldıktan sonra, Goodman onu, katkısının diğer müzisyenler tarafından bastırılacağı orkestranın arka tarafına gönderdi. Vokalistler Anita O'Day ve Helen Forrest, Goodman ile şarkı söyleme deneyimlerinden acı bir şekilde söz ettiler: "Benny ile geçirdiğim yirmi kadar ay yirmi yıl gibi geldi" dedi Forrest. "Geriye dönüp baktığımda, ömür boyu hapis gibi görünüyorlar." Cömert davrandı ve her zaman gizli olmasına rağmen birçok üniversite eğitimini finanse etti. Bir arkadaşı ona nedenini sorduğunda, "Bunu bilselerdi, herkes ellerini uzatarak bana gelirdi" dedi. :296, 301, 302, 401

"Bana kalırsa, o günlerde yaptıkları - ve 1937'de zor günlerdi - zencilerin beyzbol ve diğer alanlarda şanslarını elde etmelerini mümkün kıldı."

—Lionel Hampton Benny Goodman hakkında [3]:183-184

Goodman, Amerika'da ırksal entegrasyona yardımcı oldu. 1930'ların başında siyah beyaz müzisyenler çoğu kulüp ve konserde birlikte çalamadılar. Güney eyaletlerinde ırk ayrımcılığı Jim Crow yasaları tarafından uygulanıyordu. Goodman, üçlüsü için Teddy Wilson'ı işe aldı ve dörtlüsü için vibrafonist Lionel Hampton'ı ekledi. 1939'da gitarist Charlie Christian'ı işe aldı.[kaynak belirtilmeli] Müzikteki bu entegrasyon, Jackie Robinson, Major League Baseball'un altmış yıllık renkli çizgisini kırmadan on yıl önce gerçekleşti. Ken Burns'ün Jazz'a (Bölüm 5) göre Lionel Hampton, birisi Goodman'a neden "o zenci ile oynadığını" sorduğunda (Teddy Wilson'a atıfta bulunarak) Goodman'ın "Bu kelimeyi etrafta kullanırsan seni bayıltacağım" diye cevap verdiğini belirtiyor. [ <span title="The text near this tag needs a citation. (January 2020)">Bu alıntı bir alıntıya ihtiyaç duyar</span> ]

1962'de Benny Goodman Orkestrası, Küba Füze Krizi ve Soğuk Savaş'ın bu aşamasının sona ermesinden sonra iki ülke arasındaki kültürel değişim programının bir parçası olarak Sovyetler Birliği'ni gezdi; her iki ziyaret de ABD ile SSCB arasındaki ilişkileri normalleştirme çabalarının bir parçasıydı.[46] Grubun üyeleri arasında Jimmy Knepper, Jerry Dodgion ve Türk Van Gölü (Vanig Hovsepian) vardı.[47] Basçı Bill Crow, turnenin ve Goodman'ın bu turdaki tavrının çok sarhoş bir görüntüsünü "To Russia Without Love" başlığı altında yayınladı.[48]

25 Haziran 2019'da The New York Times Magazine, Benny Goodman'ı 2008 Evrensel yangınında materyalleri imha edildiği bildirilen yüzlerce sanatçı arasında listeledi.[49]

Ödüller ve onurlar[değiştir | kaynağı değiştir]

Hollywood Şöhret Kaldırımı'nda Goodman'ın yıldızı

Goodman, en iyi caz klarnetçisi olarak anketleri kazandıktan sonra 1957'de Down Beat Jazz Hall of Fame'e alındı.

National Association of Broadcasters Hall of Fame'in radyo bölümünün bir üyesiydi.[50]

Kağıtları ölümünden sonra Yale Üniversitesi'ne bağışlandı.[6] O birleşik kolej olan, Illinois Üniversitesi'nde, Güney Illinois Üniversitesi Edwardsville,[51] Bard College, Brandeis Üniversitesi, Columbia Üniversitesi, Harvard Üniversitesi ve Yale Üniversitesi.[12] fahri doktora aldı

Müziği, aktör Dustin Hoffman'ın anlattığı Jews and Baseball: An American Love Story (2010) belgeselinde yer aldı.[52][53]

Kısmi diskografi[değiştir | kaynağı değiştir]

  • Benny Goodman and the Giants of Swing (Prestige, 1929)
  • Swinging 34 Vols. 1 & 2 (Melodeon, 1934)
  • <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Original_Benny_Goodman_Trio_and_Quartet_Sessions,_Vol._1:_After_You've_Gone 19 Haziran 2019 tarihinde Wayback Machine sitesinde arşivlendi." rel="mw:ExtLink" title="Original Benny Goodman Trio and Quartet Sessions, Vol. 1: After You've Gone" class="cx-link" data-linkid="399">Original Benny Goodman Trio and Quartet Sessions, Vol. 1: After You've Gone</a> (Mavi Kuş, 1935)
  • Stomping at the Savoy (Bluebird, 1935)
  • Air Play(Doctor Jazz, 1936)
  • Roll 'Em, Cilt. 1 (Columbia, 1937)
  • Roll 'Em, Cilt. 2 (Columbia, 1937)
  • From Spirituals to Swing(Vanguard, 1938)
  • The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert Vols. 1-3 (Columbia, 1938)
  • Mozart Clarinet Quintet, with the Budapest String Quartet (RCA Victor, 1938)
  • Eddie Sauter Arrangements (Columbia, 1940)
  • Swing into Spring(Columbia, 1941)
  • Benny Goodman Sextet (Columbia, 1944)
  • UndercurrentBlues (Blue Note, 1947)
  • Swedish Pastry (Dragon, 1948)
  • Session for Six Capitol, 1950)
  • The Benny Goodman Trio Plays (Columbia, 1951)
  • Goodman and Teagarden Jazz Panorama, 1951)
  • Easy Do It Capitol, 1(952)
  • Benny at the Ballroom (Columbia, 1955)
  • Hi-Fi'de BG (Kongre Binası, 1955)
  • Mozart Clarinet Concerto with the Boston Symphony Orchestra (1956)
  • Mostly Sextets Capitol, 1956
  • The Great Benny Goodman (Columbia, 1956)
  • Peggy Lee Sings with Benny Goodman (Harmony, 1957)
  • Benny Rides Again (1958)
  • Benny Goodman Plays World Favorites in High Fidelity (1958)
  • Benny in Brussels Vols. 1 and 2 (Columbia, 1958)
  • In Stockholm1959' (Phontastic, 1959)
  • The Benny Goodman Treasure Chest(MGM, 1959)
  • Benny Goodman in Moscow (RCA Victor, 1962)
  • Londra Date (Phillips, 1969)
  • Benny Goodman Today (Londra, 1970)
  • This Is Benny Goodman (RCA Victor, 1971)
  • Benny Goodman - A Legendary Performer (RCA, 1977)
  • Benny Goodman Carnegie Hall'da Canlı: 40. Yıl Konseri (1978)
  • Benny Goodman - Hamburg'da Canlı 1981 (Stockfisch, 2019) [54]

Ölümünden sonra[değiştir | kaynağı değiştir]

  • Söyle, Söyle, Söyle (Bluebird, 1987)
  • Charlie Christian'ın yer aldığı Benny Goodman Sextet: 1939-1941
  • En Çok Talep Edilen 16 Şarkı (Columbia / Legacy, 1993)
  • 1935-1938 (1998)
  • Carnegie Hall Caz Konseri '38 (1998)
  • Bill Dodge All-star Kaydı (1999)
  • 1941-1955 His Orkestrası ve Onun (1999)
  • Carnegie Hall'da Canlı (1999)
  • Carnegie Hall: Tam Konser (2006)
  • Yale Üniversitesi Müzik Kütüphanesi, Cilt. 2: Basin Caddesi'nde Yaşamak (Musical Heritage Society, 1988)
  • Tam RCA Victor Küçük Grup Kayıtları (RCA Victor, 1997)

Ayrıca bakınız[değiştir | kaynağı değiştir]

  • Benny Goodman Hikayesi

Not listesi[değiştir | kaynağı değiştir]

  1. ^ Collier, in his book Benny Goodman and the Swing Era (page 164), listed both a "McFadden's Ballroom in San Francisco" and "Sweet's in Oakland" as separate engagements for Goodman, with Pismo Beach in between. However, there was never a McFadden's or a Sweet's Ballroom in San Francisco, and the trip from there to Pismo Beach was inconveniently long. Oakland and San Francisco are about 15 mil (24 km) apart, but Pismo Beach is more than 235 mil (378 km) south of both of them. Pismo Beach is only 175 mil (282 km) from Los Angeles and would have been a more convenient place for Goodman to have played while traveling from Oakland to L.A.

Kaynakça[değiştir | kaynağı değiştir]

Kaynakça[değiştir | kaynağı değiştir]

Dış bağlantılar[değiştir | kaynağı değiştir]

  1. ^ a b "Biography". Benny Goodman – The Official Website of the King of Swing. Estate of Benny Goodman. 30 Ekim 2010 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 5 Kasım 2010.  Kaynak hatası: Geçersiz <ref> etiketi: "bg" adı farklı içerikte birden fazla tanımlanmış (Bkz: Kaynak gösterme)
  2. ^ "Live at Carnegie Hall: 1938 Complete". AllMusic. 2 Kasım 1999. 20 Eylül 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Aralık 2012. 
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Swing, Swing, Swing: The Life and Times of Benny Goodman. 1st. New York: Norton. 1993. ss. 18-24. ISBN 0-393-03371-6.  Kaynak hatası: Geçersiz <ref> etiketi: "Firestone" adı farklı içerikte birden fazla tanımlanmış (Bkz: Kaynak gösterme)
  4. ^ "Benny Goodman". www.jewishvirtuallibrary.org. 8 Mayıs 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mayıs 2020. 
  5. ^ a b "Goodman, Benny". Grove Music Online. 2001. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.11459. 12 Mayıs 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mayıs 2020.  Kaynak hatası: Geçersiz <ref> etiketi: "oxfordmusiconline" adı farklı içerikte birden fazla tanımlanmış (Bkz: Kaynak gösterme)
  6. ^ a b "Jazz: A Film By Ken Burns Selected Artist Biography — Benny Goodman". PBS. 8 Ocak 2001. 24 Ocak 2001 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 29 Mart 2007.  Kaynak hatası: Geçersiz <ref> etiketi: "pbs-biography" adı farklı içerikte birden fazla tanımlanmış (Bkz: Kaynak gösterme)
  7. ^ Swingin' the Dream: Big Band Jazz and the Rebirth of American Culture. University of Chicago Press. 8 Eylül 1999. ISBN 9780226215181. 30 Nisan 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mayıs 2020 – Google Books vasıtasıyla. 
  8. ^ 45 Profiles in Modern Music. Walch Publishing. 6 Mayıs 1996. ISBN 9780825128530. 30 Nisan 2021 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mayıs 2020 – Google Books vasıtasıyla. 
  9. ^ "Benny Goodman | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com. 30 Ekim 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mayıs 2020. 
  10. ^ Benny Goodman and the Swing Era. New York: Oxford University Press. 1989. s. 48. ISBN 0-19-505278-1. 
  11. ^ a b Swing. San Francisco: Miller Freeman Books. 2000. s. 59. ISBN 978-0-87930-600-7.  Kaynak hatası: Geçersiz <ref> etiketi: "Swing" adı farklı içerikte birden fazla tanımlanmış (Bkz: Kaynak gösterme)
  12. ^ a b c "The King of Swing". Benny Goodman. 16 Ocak 1938. 2 Ocak 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 27 Aralık 2012.  Kaynak hatası: Geçersiz <ref> etiketi: "bennygoodman.com" adı farklı içerikte birden fazla tanımlanmış (Bkz: Kaynak gösterme)
  13. ^ a b c d "Benny Goodman". AllMusic. 20 Eylül 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Kasım 2018.  Kaynak hatası: Geçersiz <ref> etiketi: "Ruhlmann" adı farklı içerikte birden fazla tanımlanmış (Bkz: Kaynak gösterme)
  14. ^ a b BG on the Record: A Bio-Discography of Benny Goodman. 2nd. New Rochelle, New York: Arlington House. 1969. ISBN 0-8700-0059-4.  Kaynak hatası: Geçersiz <ref> etiketi: "connorhicks" adı farklı içerikte birden fazla tanımlanmış (Bkz: Kaynak gösterme)
  15. ^ a b Shell, Niel, (Ed.) (2005). Nathaniel Shilkret: Sixty Years in the Music Business. Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-5128-8.  r eksik |soyadı1= (yardım) Kaynak hatası: Geçersiz <ref> etiketi: "Shilkret" adı farklı içerikte birden fazla tanımlanmış (Bkz: Kaynak gösterme)
  16. ^ Stockdale (1995). "Tommy Dorsey on the Side". Studies in Jazz. Metuchen, New Jersey: Scarecrow Press. 19. 
  17. ^ "Benny Goodman's Boys". Red Hot Jazz Archive. 30 Haziran 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Mayıs 2020. 
  18. ^ The Swing Era: The Development of Jazz, 1930-1945. Oxford University Press. 1991. ss. 3-. ISBN 978-0-19-507140-5. 27 Temmuz 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Kasım 2018. 
  19. ^ Charters, Murray (2009). "The Road to Carnegie Hall". Brantford Expositor.
  20. ^ "Spud Murphy". The Independent. 29 Ağustos 2005. 26 Kasım 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Kasım 2018. 
  21. ^ a b c d e f "The Rise and Fall of Popular Music". www.donaldclarkemusicbox.com. 5 Mayıs 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Kasım 2018.  Kaynak hatası: Geçersiz <ref> etiketi: "Clarke" adı farklı içerikte birden fazla tanımlanmış (Bkz: Kaynak gösterme)
  22. ^ Benny Goodman and the Swing Era. New York: Oxford University Press. 1989. s. 163. ISBN 0-19-505278-1.  This information is attributed to writer and historian James T. Maher.
  23. ^ "Historic Sweet's Ballroom" (PDF). www.historicsweetsballroom.com. 23 Temmuz 2007 tarihinde kaynağından (PDF) arşivlendi. Erişim tarihi: 6 Temmuz 2010. Originally a dance studio built in 1923, the ballroom was managed by Bill Sweet and turned into one of Oakland's best ballrooms. It was known as McFadden's in the 1930s and as Sands Ballroom in the 1970s. 
  24. ^ San Francisco: The Musical History Tour: A Guide to Over 200 of the Bay Area's Most Memorable Music Sites. Chronicle Books. April 1996. ss. 138-. ISBN 978-0-8118-1007-4. 30 Temmuz 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 25 Kasım 2018. 
  25. ^ Hamlin (26 Mayıs 2009). "Benny Goodman's music still swings". SFGate.com. Erişim tarihi: 18 Haziran 2009. 
  26. ^ Blue Monday: Fats Domino and the Lost Dawn of Rock 'n' Roll. Da Capo Press. 24 Nisan 2006. ss. 36-. ISBN 978-0-306-81491-4. Erişim tarihi: 25 Kasım 2018. 
  27. ^ a b "Benny Goodman Launches Swing Era in Chicago". Tuxedo Junction. 9 Şubat 2009 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Haziran 2009.  Kaynak hatası: Geçersiz <ref> etiketi: "Spink" adı farklı içerikte birden fazla tanımlanmış (Bkz: Kaynak gösterme)
  28. ^ "Benny Goodman's 1938 Carnegie Hall Concert". jitterbuzz.com. 21 Ağustos 1999 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 29 Mart 2007. 
  29. ^ "Part Four: Who the hell wants to hear an electric-guitar player?". Charles Christian: Musician. 27 Eylül 2006 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 21 Temmuz 2017. 
  30. ^ "The Swing Era 1930–1945: Charlie Christian". Texas Monthly. May 1997. 30 Eylül 2007 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 22 Mart 2007. 
  31. ^ "Charlie's Biography – Part 2". Duke.edu. 5 Şubat 2002 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 21 Temmuz 2017. 
  32. ^ "Big Band Era Recording Ban of 1942". Swingmusic.net. 9 Ağustos 2003 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 21 Temmuz 2017. 
  33. ^ "History of Jazz Time Line". All About Jazz. 20 Mart 2007 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 21 Temmuz 2017. 
  34. ^ Schoenberg (1995). "Benny Goodman: Undercurrent Blues". Capitol. 
  35. ^ "A Life in Tune: New works trumpet Doc Wilson's longevity on the music scene". old.post-gazette.com. 8 Mayıs 2005. 15 Ocak 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Kasım 2018. 
  36. ^ "Benny Goodman". Current Biography. H. W. Wilson. 1962. 16 Ekim 2007 tarihinde kaynağından arşivlendi – Coleytown Middle School vasıtasıyla. 
  37. ^ "Three Cheers for Yeh!". Compactdiscoveries.com. 1 Aralık 1945. 29 Aralık 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 21 Temmuz 2017. 
  38. ^ Disney A to Z: The Official Encyclopedia. Fifth. Los Angeles: Disney Editions. 2016. ISBN 9781484737835. OCLC 935196174. 
  39. ^ "Music for the (American) People: The Concerts at Lewisohn Stadium, 1922-1964". academicworks.cuny.edu. City University of New York (CUNY). 2009. 26 Kasım 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Kasım 2018. 
  40. ^ "New York Philharmonic Program (ID: 11410), 1960 Jul 19". New York Philharmonic Leon Levy Digital Archives. 19 Temmuz 1960. 24 Ekim 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. 
  41. ^ a b Weitsman (16 Haziran 1986). "Quiet Service Marks Benny Goodman Burial". Stamford Daily Advocate. ss. A1, A6.  Kaynak hatası: Geçersiz <ref> etiketi: "Weitsman" adı farklı içerikte birden fazla tanımlanmış (Bkz: Kaynak gösterme)
  42. ^ "Goodman Is Wed to Alice Hammond". Nielsen Business Media (Billboard). 28 Mart 1942. ss. 5-. 27 Temmuz 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 9 Ocak 2019. 
  43. ^ "Top Goodmanship Displayed at Father, Daughter Recital". Boston Herald. 4 Mayıs 1964. s. 22. 
  44. ^ "Benny Goodman Acts as Accompanist for Daughter's Debut". Arkansas Democrat. Little Rock, Arkansas. 8 Ağustos 1959. s. 12. 
  45. ^ "Jazz Festival; Benny Goodman Joins John Hammond Tribute". The New York Times. 29 Haziran 1985. 11 Kasım 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Kasım 2018. 
  46. ^ Crossing Boundaries: Comparative History of Black People in Diaspora. Indiana University Press. 1999. s. 297. 
  47. ^ Feather, Leonard (2007). The Biographical Encyclopedia of Jazz. Oxford University Press. e-book.
  48. ^ Crow (August–November 1986). "To Russia Without Love". Jazzletter. 14 Eylül 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Ekim 2019. 
  49. ^ "Here Are Hundreds More Artists Whose Tapes Were Destroyed in the UMG Fire". The New York Times. 25 Haziran 2019. 25 Haziran 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Haziran 2019. 
  50. ^ "NAB Hall of Fame". National Association of Broadcasters. 4 Nisan 2019 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Ağustos 2012. 
  51. ^ "A Chronology of Speakers and Person Honored". Southern Illinois University Edwardsville. 2 Eylül 1976. 28 Mayıs 2013 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 18 Nisan 2013. 
  52. ^ "Movie review: 'Jews and Baseball: An American Love Story'". Los Angeles Times. 19 Kasım 2010. 23 Kasım 2010 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Kasım 2018. 
  53. ^ "Film". Jewsandbaseball.com. 11 Temmuz 2010 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 26 Kasım 2018. 
  54. ^ "Benny Goodman – Live in Hamburg 1981 – Analog Pearls Vol 5". Stockfisch Records. 20 Ekim 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 13 Haziran 2020. 
"https://tr.wikipedia.org/w/index.php?title=Benny_Goodman&oldid=31132218" sayfasından alınmıştır